书法争议再起：拙与妍孰优孰劣引发热议

卡住的这一个字，线条一会儿粗得像柴刀，一会儿又转得细若游丝——朋友笑我：认不出，是心里没想好到底爱“拙”还是爱“妍”。那就干脆问一句：写字到底“以拙为美”好，还是“以妍为美”好？两种笔法，哪一种更算老传统？

书法，是中国特有的传统文化，乃是六艺之首。拙、妍，历来有争议。傅山说“宁丑勿媚“，他是联想到了人品与书品，人品不能太媚俗，不无道理。单就书法而言，书法是用毛笔表现字的外形，使用软锋的毛笔，就要掌握笔法，用传统的笔法书写，这是基本技能。至于说所写的字型，仁者见仁、智者见智。首先要知道，艺术是求变，技术是求同。求变，就是变化多，比如一个字里有三个横，每一个横的姿态都要有变化。求同，比如生产一个2厘米的钉子，所有生产商都必须遵守这一标准，求同，是有严格标准的。而求变是没有标准的。书法欣赏者，需要不断学习书法技术上进行的。但是现实生活中，凡是认识字的，看到书法都会评头论足。每一位书家所书写的作品，因个人情趣、学养、审美不同，而不同。

从书法风格上讲，美也是丰富多彩的。小篆有婉转精妙、含筋抱骨的庄重典雅之美；张迁碑有高古拙朴之美；曹全碑有飘逸多姿之美；魏碑有魄力雄强、气势浑穆之美；王羲之有潇洒飘逸、骨格清秀之美；欧阳询有骨气劲峭、方圆兼施中的险峻之美；赵孟頫有华滋遒劲、宽绰秀美之美。

不同的社会背景、文化和教育背景都会在书家作品中留下烙印，如魏晋玄学对王羲之书法的影响、大唐盛世对唐楷的影响。自晋唐以来，书法作为对精神层面的追求，诸多书家无不兼容并蓄，大量吸收前人书法精髓。各种书法风格的学习都会对书家造成深刻的影响，比如欧阳询楷书，不仅吸取了隶书的特点，同时也兼备魏碑、王氏楷书风格，从而形成自己独特的楷书特点。

儒家有“中庸”一词，其实并非不偏不倚、无是非明判之意。其本意也正好能说明这个取向，“中”是合乎、权衡之意，“中庸”的意思就是通过正确的判断和权衡去合乎道的规律。用在书法上就应该是拙妍并存、适用合理之道，而不是非此即彼、相互排斥之意。

我国书法演变至今，有传承、有创新。也形成了各种各样的书法风格，那么，我国书法，是“以拙为美”好，还是“以妍为美”好？我觉得这个没有固定答案，“拙”与“美”都是书法的不同形式，共同组成多彩的书法文化。

简单就“学王”四杰（赵孟頫、米芾、王铎、王宠）来看，便有不同的风格“米得王之迅疾，赵得王之端正，王铎得王之雄厚，王宠得王之萧散。”正是因为这些不同，才造就书法世界的绚烂。“拙”与“妍”各有千秋。

一、“拙”学代表

1、《汉简》

《汉简》，从文字出现到南北朝期间，汉简退出历史舞台，汉简作为以前的“书面证据”保留至今，也属于书法的一种形式，现在有的书法家专攻汉简和甲骨文。

2、陈独秀

陈独秀不能算得上是完完整整的一个书法家，但他的书法作品参考价值也是有的，也有相当不错的书法底子。

3、米芾《蜀素帖》

米芾作为“学王”的一员，其书法形式“大巧成拙”，《蜀素帖》笔法一摒秀丽，笔法厚重，靠“刷”成名。

“拙”学代表还有很多诸如汉简、甲骨文、魏碑等。

二、“妍”学代表

1、赵孟頫

赵孟頫书法深得王羲之真传，其代表作《前后赤壁赋》、《洛神赋》等皆为“妍”派代表，其字端庄秀丽，飘逸洒脱，每个字都不同的味道。

2、王羲之《兰亭序》

被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，飘逸灵动，无论是单字还是整篇文章的布局、章法，都是首屈一指的。整篇《兰亭序》，仿佛一个身姿曼妙的少女，牵动着读者的每一根神经。

3、文徵明小楷

被称为“大器晚成”的代表人物，其小楷更是闻名与天下，《醉翁亭记》、《归去来兮辞》、《心经》等都是极品中的极品。

“妍”学代表还有很多诸如王宠、唐寅等人。

不管是“拙”还是“妍”，都是书法大观园中的绚烂花朵，只要不娇柔造作，习古法、临古贴，不故意摸黑，传播文化正能量，都属于书法文化的正统。