上海大学胡优雅唱黄梅戏火遍网络，黄梅戏起源地争议再次引发关注

近日，上海大学学生胡优雅在校园活动中演唱黄梅戏的视频火遍网络，其清丽的唱腔和传统戏曲扮相引发广泛讨论。这场意外走红的文化现象，却意外掀起了关于黄梅戏起源地的争议——这个深受喜爱的戏曲剧种，究竟属于湖北还是安徽？要厘清这个问题，需要从历史源流、艺术特征和文化传承三个维度深入探究。

黄梅戏的起源可追溯至明清时期的鄂东皖西南地区。据《中国戏曲志》记载，其前身是流行于湖北黄梅县的"采茶调"与安徽安庆地区的"怀宁高腔"。清道光年间，黄梅县频发水患，灾民将这种民间小调带入安庆，与当地方言、民歌融合后形成"黄梅调"。安徽戏曲研究专家王长安指出："就像长江在鄂皖交界处蜿蜒曲折，黄梅戏的基因里同时流淌着湖北的质朴与安徽的灵动。"

这种双重基因在黄梅戏发展史上留下深刻印记。20世纪30年代，安庆艺人将黄梅调带入上海，吸收京剧、越剧元素后形成完整戏曲体系；50年代严凤英主演的《天仙配》风靡全国，剧中"树上的鸟儿成双对"的经典唱段，其旋律基础仍保留着鄂东方言的音韵特征。湖北省黄梅戏剧院院长张辉坦言："我们珍藏的清代戏本中，至少有三分之一唱词使用黄梅方言押韵。"

从表演形式看，黄梅戏的"湖北基因"体现在其原始形态的"三打七唱"——早期演出仅三人打锣鼓、七人演唱，保留着鄂东田间地头的简朴风格。而"安徽基因"则彰显于发展成熟的"十八相送"等程式化表演，这种载歌载舞的形式明显受到安庆徽剧影响。

语言学家对黄梅戏唱腔的研究更具说服力。中国艺术研究院最新声纹分析显示，传统黄梅戏的"主腔"平词采用湖北黄梅方言的四声调值，而"花腔"小调则多用安庆方言的滑音处理。正如非遗传承人韩再芬所言："我们的唱腔里，'黄梅'是筋骨，'安庆'是血肉。"

在当代传承中，鄂皖两省形成了特色鲜明的分工。湖北侧重原生态保护，黄梅县建立的"戏窝子"基地完整保存了二十余种传统曲牌；安徽则专注创新发展，安庆黄梅戏艺术剧院近年推出的《徽州女人》等新编剧目屡获国家级奖项。这种良性竞争在抖音等平台尤为明显：湖北账号主打非遗老艺人清唱，安徽账号则流行戏曲跨界混搭。

值得注意的是，2006年黄梅戏被列入国家级非遗名录时，申报主体明确标注为"湖北省黄梅县与安徽省安庆市共同申报"。这种"双产地"认证在戏曲界堪称特例，文化学者田青解读为："就像普洱茶有临沧、普洱两大产区，黄梅戏的文化价值恰恰在于其跨地域的融合性。"

胡优雅的走红视频中，她特意在谢幕时用鄂皖两省方言致谢，这个细节或许是最好的答案。当00后年轻人用新媒体传承戏曲时，他们更在意的是艺术本身的魅力而非地域之争。就像黄梅戏经典唱词所云："你耕田来我织布"，湖北提供了艺术的种子，安徽培育出参天大树，而互联网时代的新园丁们，正让这株戏曲之花绽放出更绚丽的光彩。