London Calling：寻找巨大世界中的微小坐标

而在伦敦，这种思虑已经进展到了下一个阶段。作为涌现最多新锐力量的舞台，伦敦时装周上设计师们试图在汗牛充栋的灵感与风格当中找到一切焦虑最终极也最初始的答案——我是谁？从个体的身份认知到社群的文化认同，在这一季越来越多的设计师开始将自己旺盛的表达欲转化为一种更为真挚而朴素的求索精神。世界这么大，我们总要找到自己的精神坐标，才不会在未来到来之前慌不择路。

本季伦敦时装周，演员、模特及英国时尚协会国际大使胡兵，迎来了他在英国时尚舞台的第十个年头，并呈现 HUBING SELECTS: EQUAL ETHEREAL，继续将中国新锐设计师推向全球视野。

本次 HUBING SELECTS 呈现的特别系列名为GOLDEN AGE（黄金时代），向改变时尚格局的传奇设计师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）致敬。该系列以东方美学视角出发，探索东西方文化的对话，由时装面料研发专家鲁建平携手亚洲新生代女装设计师Aya共同呈现，男装设计师王怡洁与女装设计师安达作为团队成员亦深度参与其中。

毕业于中央圣马丁的Oscar Ouyang带来了自己的伦敦时装周首秀，这位成长于北京的设计师在2026春夏男装系列延续了他标志性的实验性针织创作——多变的材质与肌理、复杂的结构以及独特的廓形造就了他作品中的奇幻色彩，融入其中的军工装剪裁和户外机能元素则在造型中演绎着跳脱出既有概念的男性气质，亦赋予造型未来主义风格与末世气息。

而这个名“Don’t Shoot The Messenger”的系列讲述的是一个关于信息在传递中失真的寓言。秀场座位上的折纸信鸽和零落一地的信件暗示着信使的迷失，点缀在造型中醒目的凌乱鸟羽则进一步讲述着路途的波折。男孩们身上的针织服饰或是有着飘逸舞动的流苏，或是有着如盔甲般硬朗强势的肩膀造型，在动静刚柔的反差交错间呈现出一种对于个体形象的失序解构——恰如一段信息在传递过程中被曲解误读所引发的混乱与不安。在这个系列中，Oscar Ouyang希望探讨当下的人们在无休止的信息轰炸中如何寻找理解和共识，打破误解与隔阂。

Daniel Gayle和James Bosley在新系列发布之前选择用静态展和设计师讲解的形式替代原本计划的走秀，他们希望用更细致和亲近的交流来分享这一季的创作灵感。在这个被命名为 “The Fancy”的系列中，他们希望致敬伦敦这座有着无数青年文化肆意生长的城市，更致敬那些有着鲜明个性色彩并以盛装作为自我和社群文化宣言的人。the teddy boy, the boxer, the ska kid, the pearly king……他们试图从这些亚文化族群的标志性穿着中寻找年轻世代之间的情感联结，蕴含于其中的挣脱社会桎梏的独立精神与创造力是设计师二人组的灵感源泉，也是他们心目中的“伦敦精神”。

于是在这个系列里我们能够看到透视马球衫、创新染色的牛仔布、西装面料与晚礼服面料裁制的拳击短裤以及精致面料与亮片点缀的晚礼服，精巧的剪裁和复古感的印花贯穿其间，让华丽耀眼与反叛不羁在同一个时空里交相辉映，这种一体两面的独特姿态正是Daniel Gayle和James Bosley心目中伦敦情结的具象化，也带给他们和更多人如同家族一般的认同与归属感。

Dimitra Petsa延续着自己对于神话、宗教和戏剧的钟情，2026春夏系列继续让她的模特们穿梭在古希腊的神话之中，这次他们从剧场和海边走来，带着海风和日光留下的红晕和发间肌肤上的汗水与泥沙，不再是诸神和天使一般的完美无瑕，强健的体魄既有着超脱的美感，亦有着野性的粗粝，模糊着现实与想象的边界。招牌的缠绕与湿感造型在这个系列当中有了更为克制和内敛的运用，设计师希望用这个系列去探索西方文化中对于古希腊美学的全新解读，更希望拓展在男装设计领域的风格边界。

系列作品特别融合了鲁建平的创作。他长期专注于高端面料创新，包括提花、再生环保纤维及科技材质的研发，他的创新面料深受全球奢侈品牌青睐。系列色彩与结构的呈现，充分体现了“以布为本”的理念：从材质出发构思服装，展现兼具创新精神与文化底蕴的东方工艺之美。

Daniel Fletcher用摇滚女巫Stevie Nicks的金曲《Edge of Seventeen》来命名MITHRIDATE 2026春夏系列，显而易见要将80年代的狂放与摩登和优雅的英伦格调来一场天雷勾动地火的碰撞。当然，他有着对于风格融汇中火候轻重的精准拿捏。都市狂欢气息与英国传统运动基因的融合有着精致亦怪趣的讨喜模样，橄榄球衫叠穿挺括衬衫，再搭配流苏围巾，有一种将摇滚风格的不羁肆意融入学院风格的乖张腔调，让人想起《摇滚校园》里的造型，也颇为符合Z世代的审美取向。

亮片与棉质条纹的大胆组合赋予造型恰到好处的华丽与张扬，经典的麻花针织覆于羊毛丝质套装之上则在严谨和松弛之间找到了舒适的平衡区。赛马绿、巧克力棕、婴儿蓝与薰衣草色交织出乡村与都市的平衡之美，就像每一个走出家门奔赴派对的年轻人一样，带着属于家的风格印记，去探索更加绚烂多彩的人生乐趣。

Priya Ahluwalia在这个新系列中尝试着用细腻而感性的视角来解读一段亲密关系的起伏转折，这其中包含着喜悦、悸动、欲望、激情、争执与戏剧化的转变。色彩的转变成为这一切的线索，炽热浓郁的红到冷峻醒目的蓝，交织着斑斓的印花与舞动的流苏，扭转的绳结元素成为一段爱情中两个人纠葛缠绕的隐喻，以跳脱出二元性别的视角挖掘传统男性气质之外温柔而脆弱的一面。

在表达情感的大主题之下，Priya Ahluwalia延续着对自身文化根源的挖掘和运用。两尊丘比特相遇的图案，宛如拉斐尔《西斯廷圣母》中双天使的再现。她通过传家宝珠宝与蜡封印章，巧妙融入英伦、印度与尼日利亚的血脉传承。多重意象交织，却构成流畅易解的叙事。而这一切都被她包容于精准优雅的剪裁之中，兼具艺术表达与实穿性。

编辑-Alex Xi

新媒体编辑-锦鲤

文字-尤尼科

图片-品牌提供