在悬疑剧里搞纯爱，总制片人是怎么想的？| 对话

当一个做出过爆款剧的大厂制片人，开始“单打独斗”。

文 | 爱捞

编 | 陈梅希

《目之所及》最终距离爱奇艺站内热度值8000，仅有一步之遥。

作为迷雾剧场出品的悬疑剧，这样的热度不算高，但它依然在今年九月，为悬疑剧留下了一些名场面，比如最出圈的烟花戏份，再比如讨论颇多的“罗晋反差”“三体两代叶文洁联动”等。

回忆起重庆炎热的夏天，总制片人巫天旭还历历在目：老演技派在现场为角色提供了很好的“价值立场”，最终演员们的演技都受到好评；主角们最后在监狱见面的戏份看得自己泪流满面，但还是狠心删除；焦虑地等涨水的水位为男女主分别的戏份做铺垫，以及播出后翻看观众的评价并反思。

也是通过这部剧，腾讯视频出身的巫天旭跳出平台制片人的“数据思维”，到影视领域垂直深耕，关注更具体的人和事，努力做出自己的“思考”与“取舍”。

来到第五年，迷雾剧场依然在悬疑领域做“人性的表达”。在这个过程中，并非所有的剧都能获得出彩的热度。市场饱和了吗？悬疑还能呈现给观众哪些东西？节奏与内容该如何取舍，才能与这个一会儿快一会儿慢的时代相匹配？

《目之所及》是巫天旭沉下心来的个人答卷，某种程度上也呈现了诸多内容从业者共同的困惑和思考。

“真正做内容的时候，项目书上写的创新点往往只是一个切入点，好剧永远都是立人物，讲故事，讲情感。这说起来很简单，但做起来很难。”

思考一：在悬疑剧中找“亲情抓手”

即便热度没能达到自己的预期，在内容方面也有一些遗憾，但《目之所及》总制片人巫天旭还是从自己交出的第一部“迷雾作品”中，得到了很多正反馈。

其中之一，就是内容创作者对现实主义的关照，依然可以与观众获得共振。只是市场在变，共振的方向也发生了变化。

在腾讯视频做制片人时，巫天旭做过《沙海》《余生，请多指教》的项目，在《余生，请多指教》的影视化过程中，巫天旭并没有简单地呈现男女主的爱情戏份，而是丰富了女主与父亲之间的亲情线，也让男女主在这条线的辅助下，成长为更好的自己，最终相爱。

女主角杨紫的妈妈看完剧本后很感动，推荐给杨紫看。因为核心卖点不同，杨紫在演完偶像剧《亲爱的，热爱的》后，又接了《余生，请多指教》。

一个好的剧本，能找到好的演员，好的演员通过精彩的演绎，再带给观众最深的动容，是巫天旭从那部剧中获得的独特体会。跳出平台自己做影视公司后，他也将这样的理念贯彻到底。

和《余生，请多指教》一样，来到悬疑赛道，巫天旭并没有急着用题材将自己的内容分门别类，而是依然想做出一些区别于大多数悬疑剧的内容。

“这两年的悬疑剧就好像进入到一个死胡同，大家都试图通过加强刺激或者用一些大尺度的方式吸引观众，但这个东西不是长久之计，悬疑剧最终探讨的，还是人性的表达。”

《目之所及》中没有太强的推理概念，而是用人性交织出一张悬疑的网，从家暴、复仇、双胞胎、父母作案、全员恶人等人物的推进，将案件的悬念拉满。

最终的落点也很简单，依然是最能获得东亚观众共鸣的亲情线。原著小说中关于母女线的讨论并不多，却很打动巫天旭，影视化后，《目之所及》中塑造了四个完全不一样的母亲，男女主、女配，以及女警察周密，都有完整的亲子关系去反哺人物性格及命运。

“都说母爱是无私的，但无私是不是正确的爱，我们都想去探讨。”巫天旭告诉刺猬公社（ID：ciweigongshe），陈瑾（饰演沈静）的经纪人看过剧本后，对母女线的展现也十分动容。

在剧中有一场戏是女主角曲桐和女配角郝美丽发生争执后，妈妈为自己说话，走出校门时，曲桐很想对妈妈的信任说一声感谢，迎来的却是一个严厉的巴掌。陈瑾经纪人看完这场戏后，一下子哭了，她很能和剧中的女儿共情。

母女线的改编，既是《目之所及》的起点，也是整部剧的抓手。“我自己比较喜欢看社会新闻，里面经常可以看到极端的父女父子关系导致的一些悲剧，家庭关系确实是我们一生未解的难题。”

思考二：创新并不是人设的猎奇

《目之所及》的原著来自豆瓣阅读的《盲目》。对于巫天旭来说，豆瓣阅读的小说在创意和框架方面做得很吸引人，作者总是能为故事创造出一个好的切入点。比如《盲目》，在杀人现场，一个盲人如何镇定自若地“偷天换柱”，是剧中的强悬念。

盲人视角在悬疑剧中很少见，如果一个主角是盲人，那么就会像《闻香识女人》一样，在听觉、嗅觉以及视觉的呈现上，给观众带来许多新鲜感。这样的创新内容，巫天旭很想去呈现。

可延展的内容也很多。在剧本创作过程中，团队反复探讨，在原始的剧本逻辑里为盲人苏牧心虚构了一个五彩斑斓的世界，让一个灰扑扑的角色看起来更“色彩缤纷”一些。但最终大家一致觉得，这样的“创新”显得过度用力，甚至有些形式大于内容，于是只能克制地删掉。

盲人视角+双胞胎设定+亲情抓手，并不是《目之所及》的全部。

以前通过职业进行人设创新的捷径，如今已经失效，但面临吃过细糠的观众，内容创作者还是要创新。对巫天旭来说，这一点共识没有变， 只是对于创新的思考或许要更深入。就像男主角的盲人设定一样，起初很吸引人，但如何让观众沉浸到剧情中，就得靠扎实的内容创作和内在的关系逻辑。

创新不应该只限于人物关系，真正吸引观众沉浸追剧的，还是内在的情感关系创新。

《目之所及》有一个出圈片段，苏牧心决定牺牲自己为女主一家“顶罪”之后，告诉女主：“看到烟花，你就自由了。”这既是男女主互相救赎的高潮，也成了剧中一个标志性内容——悬疑剧中鲜少能看到的纯爱。

“我们当时在想，能不能在迷雾剧场中，换一个角度试一试，让观众一开始以为看到的是悬疑剧，最后看到的却是一个纯爱剧，或者其它能够冲击感官的东西。”

在悬疑剧里做“纯爱”，对巫天旭来说是一场“危险实验”，因为剧中的演员不是传统意义上的偶像派，而剧情也并非是大家印象里的高甜名场面的制作逻辑，“毕竟我们全篇没有接过一次吻，如何让观众去感受男女主之间的情感浓度和深度，就需要我们认真去思考，到底怎样的感情才能够打动人。”

从传播的角度来看，巫天旭觉得至少证明自己的路子没有错，也算是在迷雾剧场探索了一种新的可能性——在悬疑中走纯爱，依然可以走通。

“无论是悬疑、古偶、现实题材，几乎所有的职业和人物关系，大家都用过了，现在很难再想到一个特别标新立异的职业让观众觉得耳目一新，那么我们到底要靠怎样的东西去创新？”巫天旭的答案是“塑造一种新的情感关系”，让观众既能有共鸣去讨论，也有留白去解读。

“我觉得这是《目之所及》的优势之一，它的创新并不是外在的形式，而是内在的情感共鸣。这也解释了，每年那么多古装戏，很多人物关系题材都挺类似，但为什么有的剧就能爆，有的剧不能爆？因为内在的情感表达不一样，爆款一定是让观众爽到、伤到、感动到、笑到了。标新立异如果走偏，观众是不会买单的。”

新鲜的人物设定，吸引观众，但内在的情感创新，留下观众。让巫天旭欣慰的是，《目之所及》的观众留存率很高，平台告诉他，只要观众看进去，弃剧的人很少。

思考三：一直爽就可以了吗？

扭曲的妈、沉默的爸、家暴的丈夫、逼疯的女儿，《目之所及》几乎集齐了中式家庭的恐怖元素。

但悬疑剧给了巫天旭一个“去标签化表达”的空间，这也恰恰是长剧的魅力所在，让看似脸谱化的人物，有了更深层次的呈现；而看似悲情化的表达，也可以有自己高低起伏的情绪节奏。

“从剧本创作的第一天，到最后一天，我们一直在探讨说，观众是不是需要一种偏爽感的节奏，以达到解压的目的。如果我们呈现的过于悲情，给大家一种故事过苦的观感，会不会就没人想看了？”

短剧热的背景下，主创团队不得不在节奏、情绪、内容之间做更多的平衡。

做完前十集的剧本后，主创团队就全部推翻了。在原始剧本中，第一集就是杀人（也就是剧集中第六集的高潮），但按照这种“爽感”思路做到第十集之后，逻辑上的问题接二连三地跳出来。此时团队又面临一个问题：选择爽感强热度高的内容，还是选择逻辑扎实但爽感稍逊的内容？

“当时我有一些犹豫，因为作为从平台出来的制片人，在内容上更关注前几集对用户的吸引度，它几乎决定后续内容裂变口碑的最大程度。至于最后几集有没有那么好，可能只影响口碑和评分，但不会影响实际播放。”

经过和导演的长谈，两人最终达成共识：即便剧本需要重新写，时间会延长，演员工作会变化，变量因素增加，但还是希望做一部整体性较好的作品。尽管播出效果可能没有上一版好，但是逻辑自洽，拿出去也不丢人。

坚定口碑的决心拍完后，短剧彻底火了，各大平台的从业者都在跟巫天旭聊短剧趋势，建议他改变一些过往做长剧的思路和想法。团队也花了许多时间研究短视频，并在剧中做了删减和修改，尽可能适应观众的审美变化：创作者既需要呈现长剧极致的人物关系与牢不可破的逻辑关系，尊重戏剧的基本创作规律，同时也要带一点短剧的节奏感。

于是，《目之所及》在剪辑阶段也经历了大量的删减取舍。比如大量的心理细节，以及警察周密的成长线。

“我们这个戏很多心理节奏是通过演员微表情呈现的，但后来观看的时候会发现有一点慢，该舍弃的就舍弃了，包括警察探案部分也做了删减，我们会觉得放太多警察的成长叙事有些破坏节奏，但最后却导致观众不理解人物动机，这一点我一直很想跟余男老师（警察周密的饰演者）说抱歉，她为我们这个戏整整等了十个月。”

《目之所及》最终素材量远远大于剧集呈现的内容，通过这部剧，巫天旭也在学习如何在市场的变化中把长剧做得更好：要会下钩子，但也不能矫枉过正。要表达清楚，但也要学会为观众留下解读空间。要有数据分析，但也需要自我的坚持。

在巫天旭看来，饱和的是同质化的内容，观众永远需要好内容，他要做的，就是不埋怨环境，专注做内容。这也是在平台，他学到的重要道理。

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