高概念，国产剧的救命稻草？

我近来喜欢看高概念的作品。

譬如因为AI换脸而搞得满城风雨，结果撤档了的《同甘共苦》，它的设定是两个相爱的人喝了一种水之后，就会产生物理上的“在一起”，譬如据说内地要上映的《8号出口》，说的是一个人在地铁里“鬼打墙”，需要用“找不同”的技巧连过八关才能走出。

这些电影虽然都算不上优秀，不过看着也是饶有趣味。

为什么迷上了这类作品？

我最初以为是“新”。

尤其是当一个人看电影越来越多的时候，就很容易对那些四平八稳的故事产生免疫，总希望能在当下的作品里看到些新的东西。

而高概念，显然就是其中一类。

可只是“新”吗？

恰巧的是，这两天我看了一部高概念的国产剧，《不眠日》。

这才意识到，或许答案并非如此。

《不眠日》的设定的确有点意思——

它说是这个世界每年其实并不是365天，人们以为只有365天的原因，是每个月都有那么几天整个世界会进入时间循环，普通人并不能感知这些，只有极个别的人，才能记得循环这件事，比如白敬亭饰演的丁奇。

丁奇得知自己感知循环的能力后，最初当然是用来赚钱。

一次次地中大奖。

可随着自己越来越有钱，眼见财富的累计变得没什么意义。

他便找到了新的目标——

抓贼。

于是整部剧说的，就是时间循环者丁奇，与另一个同样是时间循环者的罪犯之间的争斗。

可是呢，至少我看《不眠日》，会觉得它其实很旧——

它就像是港剧的仿作。

港剧是什么样的？

很“轻”。

它会给任何一个故事都加入现代的元素，动作、悬疑、爱情、喜剧、专业性，各个方面都会涉及一些，不多，也不深入，总是点到即止。

这会给人带来一种轻松的体验。

于是我们总会在没心没肺中，忽然看见角色的内心。

《不眠日》也是如此。

所以在一部主打悬疑的剧集中，你不但可以看到很漂亮的动作戏，也能看到很难评的爱情戏，前一秒我还在想文咏珊这个角色可能不会只是花瓶，后一秒就一个大光圈慢镜，两人深情相对，嗯，还真的是“花瓶”……

更有意思的是，它的喜剧部分还是经常是打破次元壁的那种。

比如这句——

我是爱奇艺会员

我喜欢《名侦探柯南》

我就……嗯……这样的喜剧方式确实在港片港剧里很常见。

可好像与国产剧的表演并不太搭。

当然，就是在风格如此“旧”的情况下，我还是乐此不疲地追完了整部剧。

为什么？

回头想想，或许相比于“新”，我更看重的是其对剧本的打磨——

至少尊重了观众的智商。

对于很多国产剧而言，很多时候创作的取向都是故事优先的，编剧们能把故事捋顺就已经是“了不起的成就”了，至于人物是不是一致，结构有没有问题，智商是否在线，都是次要的。

他们擅长写出一个个场景，然后尽量组成一部作品。

这在仙侠剧里最常见。

造成的结果就是，很多剧路人看得眉头紧皱，心想这是个什么玩意，粉丝却看到了一个个不错的片段，觉得天下人都在黑我家哥哥，两帮人根本聊不到一起去。

而“高概念”作品呢？

它因为会减弱部分的粉丝滤镜，所以必须要“智商在线”。

否则就不成立。

就拿《不眠日》来说，至少我在看到第二集，得知有另一个时间循环者的时候，就不自觉地，反复在正反派不同的视角去观察这个事件的合理性。

如果警察知道罪犯是循环者，那么罪犯犯罪时必须要考虑到这一点，否则就显得降智。

同样，当罪犯知道他与循环者警察对抗，他又有什么策略？

这其实就像是一个螳螂捕蝉黄雀在后的故事。

在这个故事里，不管是警察，还是罪犯，都希望自己做那个黄雀，于是他们一次次地把手里的蝉放出去，试探、演练、再试探。

编剧需要把这两层逻辑都写到滴水不漏才行。

而实际上，在这个层面上来说，《不眠日》做得虽然算不上惊喜，但也是及格了。

至少在反派大BOSS揭露身份前，它是一直牵着观众的鼻子走的。

似乎每个人都有可能，但每个人也都不太可能。

而编剧的解法是，引入了另一层势力。

这样的设计，我是收货的。

所以哪怕这层悬疑揭晓之后，后续的力度跟不上了。

也会让人耐心看完。

这件事给我的启发是，我希望那些有心于写大众娱乐题材的新人编剧们，都可以尝试一下去写写高概念的作品。

这样你才能知道，一部剧的成功，并不能只靠一场场冲突极强的桥段。

也不能靠投其所好的俗套。

你要有牵一发而动全身的思维意识在里面。

而如果能做到“逻辑缜密”。

做到“人物一致”。

那么，即便离成为一部优秀的作品，依旧还有很长的路要走。

但至少。

可以把当下很大一批国产剧，救回到及格线水平。