倪军新作展《世界、绘画与写作》在京启幕

开幕合影

2025年9月20日，艺术家倪军个展《世界、绘画与写作》在北京798艺术区偏锋画廊开幕。展览集中呈现了这位62岁艺术家近两年创作的三十余幅油画作品，其中包括多幅大尺幅绘画，展现了艺术家对世界历史、文化与个人记忆的深刻思考。

展览现场

倪军透露，近年来的巨幕电影给他的画面构图亦带来新的启发。“在拉赫玛尼诺夫、拿破仑作品中我运用了这种巨大的、带有切割感的肖像处理方式，不同于古典绘画或过去现实主义绘画的常用手法。我想尝试把这种视觉表现推向一个新的高度。”

展览现场

青年音乐家张子翰与沈子轩应邀在开幕活动中演奏了巴赫、亨德尔等作曲家的经典名曲；电影《闻香识女人》中的阿根廷舞曲旋律也被这两位23岁的青年弦乐天才展现得酣畅淋漓。

友人合影

开幕现场吸引了逾二百位业内人士和艺术爱好者到场，著名艺术家董希文先生之女董一沙女士在观展后评价称，在国内油画普遍偏向写实风格的语境中，倪军的绘画风格非常感性。虽然类似的画风在西方尤其是印象派前后并不少见，但在国内，这种带有强烈个人性格、笔触随性、情绪饱满的表达方式并不多见。

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艺术评论家鲍栋专为倪军的这次展览撰文。他写道：“一方面，他画花鸟虫鱼、瓜果桃梨，像一个文人。日常生活里的事物，不管是丰盛的还是雅致的，在倪军这里都几乎即刻入画。扳开的西瓜、切开的三文鱼，随意堆放的海鲜与水果，他用一种草草的逸笔来描绘这种逸志，尤其是在最近直接写生鱼缸金鱼的作品中，虚薄的颜料与快速的笔触，充满着中国传统文人画的气息与神采，又带着印象主义风格的概括与直接。

但倪军并非只是这么小情小调，他也不可抑制地有着胸怀天下的那一面，所以他画那些遥远的人和事，从拿破仑到拉赫马尼诺夫，从阿巴多到卡夫卡，从艺术到政治。在这些以人物为主体的绘画中，倪军的笔触变得严肃了起来。与现实主义的那些历史主题作品不同，倪军的历史绘画以图像拼贴的手法，不在于描绘一时一地的历史事件场景，而更像是诗歌与散文。或者说，更像是一种个人色彩强烈的历史评注，由小及大，点到为止，见好就收。

这些历史人物题材的画面也变得巨大，似乎与它们的历史本身的容量相关，但也与画家最近搬去了郊区的大工作室有关。实际上，画家们总是有两个画室，一个是那个现实意义上的物理空间，在这个层面上，画室的尺度通常影响着作品的尺幅，而尺幅又总是影响着题材。之前，倪军在公寓中画中小尺幅的作品时，更多是静物这些“画室题材”，现在于更大的画室之中，他面对巨大尺幅的空白画布，总要画一些更为“宏大”的主题。这便是画家的第二个画室，一个自我独自面对的精神世界，从艺术到文化，再到政治，而最终归于历史。对于倪军来说，他在画室里画静物的时候，总不时地溢出一些历史情愫，于是，他的画面总是旁逸斜出一些枝桠，他在画家里变成了一个作家”。

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艺术家郭明轩也在《倪军的艺术实践》一文中对倪军绘画艺术的理论背景与方法论特征做了学术性梳理，他写道：“写生在倪军的艺术中具有近乎哲学的意味。它既不同于西方学院派的训练方式，也不完全遵循中国山水‘师造化’的传统，而更接近一种‘在场’与‘同在’的存在方式。他在反复描绘同一物象的过程中，追溯时间的流动，让身体与世界的关系逐步显现。 ”。

展览现场

“世界、绘画与写作：倪军近作展”将面向公众展至2025年10月19日；周一闭馆，免费参观。