把中国审美落实在音符里

北京日报记者 高倩

几个不和谐的和弦扰动，合唱团用急促的“上轿”开启一场暗流涌动的迎亲：九儿被贪财的父亲强迫嫁给身患肺痨的单家掌柜，一路上，花轿颠簸，敌人尾行，九儿的恋人余占鳌挺身相护，却未能扭转九儿被送至单家的结局——短短20分钟，各色人物接连登场，剧情发展一波三折。这是歌剧《红高粱》的一个片段。眼下，这部原创民族歌剧新作正在紧锣密鼓地排练，将于9月27日在国家大剧院首演。

作为国家大剧院创作推出的第23部原创歌剧，《红高粱》讲述山东高密乡村民戴凤莲（九儿）、余占鳌等人的传奇故事，展现了普通民众在民族危亡时刻的觉醒与抗争。谈及自己的第五部歌剧，一直坚守在排练现场的作曲家郭文景表示：“和前四部作品相比，这一次，我把中国风格、中国气派和中国观众的欣赏习惯摆到了更靠前的位置。”

女高音歌唱家宋元明（左）饰演九儿。北京日报记者 方非 摄

民族歌剧必须使用民族唱法吗？郭文景的答案是否定的，这轮演出中，九儿的两位饰演者宋元明、乌列热都使用美声唱法。“之所以选择美声唱法，是因为《红高粱》的核心气质在于那种旺盛、张扬的生命力，九儿又是一个性烈如火的人，这些都适合用比较交响化的音乐语言来刻画。”

郭文景对“中国风格、中国气派、中国观众欣赏习惯”的理解和探索，还落在更隐秘深邃的地方，比如，在唱腔的句式、乐句之间的小过门、伴奏的律动等耐人寻味的细节上，他大量吸收运用了戏曲的精华。极爱京剧的他，将不少京剧元素融入《红高粱》：当余占鳌被日本鬼子追捕时，音乐节奏紧密，急迫逼人；当收下单家好处的九儿父亲戴老三与女儿争执时，父女俩你一句我一句，竟吵出了些许京剧《四郎探母》“坐宫”一段的神韵……

故事发生地山东高密的乡情乡音，也被郭文景吸收在《红高粱》中。赴山东采风时，他带回几大箱子材料，一点一点地学习当地的茂腔、柳腔、山东梆子、山东快书、胶州秧歌和高密民歌。作品开篇的娶亲部分，郭文景专门请莫言找来当地“干这一行的人”唱了几段曲调，留住音乐中鲜明的地域性；为角色单扁郎写咏叹调时，他用音符记录并模仿高密方言的发声，摸索一种新的写作方式。“《红高粱》是我写得最快的一部作品。”喜欢这个题材的郭文景燃烧着一种热烈的创作激情，全剧160分钟的音乐除去一次中场休息，上下半场都如瓦格纳歌剧一般一气呵成、荡气回肠。打造具有中国风格、中国气派、中国审美的现代民族歌剧新样本，也是《红高粱》创排肩负的重要使命之一。

来源：北京日报