出道两个月，已是全球女顶流

她的火，你无法想象。

出道80多天，爆成全球顶流——

网飞史上观看人次最多，高达2.36亿次；

火热到连“脸蛋天才”车银优都下场模仿；

单曲登顶美国公告牌（Billboard）百强榜。

屠榜Spotify榜单，超越了BTS和Blackpink。

韩流以一种我们陌生的方式再度崛起了，这一次，爱豆已经不需要真人——

K-POP 猎魔女团

K-Pop: Demon Hunters

01

3、2、1，音乐起。

欢迎最强新人女团——

HUNTR/X（猎魅）。

米拉，门面和舞蹈担当。

上挑的眼眸，冷酷的表情，飒爽的气质。

一看，就让人想跪下——

“姐姐杀我。”

佐伊，负责说唱和填词。

大圆眼睛，狗啃刘海，双丸子头。

是团里最受宠的可爱老幺。

鲁米，本片的女猪脚。

C位女王，vocal担当，团里的主心骨。

兼具高冷和温柔的她，身上藏有不可告人的秘密。

嗯……主角标配了，如无意外，这一秘密会成为团体走向分裂的矛盾点。

但此时此刻，让我们先回到电影的开场。

那真是锣鼓喧天、鞭炮齐鸣、彩旗招展、人山人海。

台下粉丝嗷嗷待哺，台上偶像……咦，偶像没出现？

来，抬头，往上瞧——

她们正在飞机上，大战丑陋恶魔。

一个超经典设定——

美少女不仅是美少女，还是超异能战士。

HUNTR/X，是披着偶像女团面纱的恶魔猎人。

只是跟常规的打打杀杀所不同，HUNTR/X的制胜武器，是曼妙的音乐。

卡点唱跳间，恶魔灰飞烟灭。

还能瞬间点燃粉丝的热情与欢呼。

他们的世界，有着AB两面。

A面，是娱乐狂欢的人类社会。

B面，则是食人宴。

恶魔统治者“鬼马”以及大批恶魔被封印在地下，他们正在想方设法闯出结界。

眼瞅着偷袭失败，恶魔也学会了跟上时代的步伐，推出最新男团组合——

Saja Boys（沙加男孩）。

外形迷人，唱跳一流，类型多样，不怕人类不动心。

其中，C位黑发型男秦宇，正是本片的男猪脚。

于是。

传统的正反派对决，变成了歌王争霸赛——

谁的歌声更动人，谁的粉丝更多，谁便能获得胜利。

猎人女团VS恶魔男团，PK正式开始。

在PK的过程中，鲁米的秘密被众人发现了。

原来，她身上也带有恶魔印记，拥有一半的恶魔血统。

一个不纯粹的猎人，一个不完美的偶像，这怎么能行？

团队分崩离析，粉丝集体倒戈，恶魔男团占据上风。

摆在鲁米和HUNTR/X面前的，是两大核心任务：

一、直面缺憾，接纳自我；

二、战胜反派，维护和平。

前者，在青春动漫中已是经典常客；后者，在美少女题材中屡见不鲜。

《猎魔》对于这两大任务，只是中规中矩地完成了。

甚至，HUNTR/X的人物设定，也实在算不上新鲜。

唱歌、美少女三人组、用歌声K.O.反派……

22年前就有了。

△ 《唱K小鱼仙》，又是谁的童年记忆

整体剧情，一如不少人对此的评论：

“一代人有一代人的美少女战士。”

80后的《猫眼三姐妹》《美少女战士》、90后的《飞天小女警》《唱K小鱼仙》、00后的《巴啦啦小魔仙》《精灵梦叶罗丽》……

再到如今10后/15后的《K-POP 猎魔女团》。

外形更新、人设更新、技术更新，但剧情和内核依然是换汤不换药的——

美少女，代表月亮消灭你。

老套吗？

老套，但安全感十足。

没有小（女）孩会不爱看美少女打怪。

简单、直白、易懂，“她”能轻松俘获万千孩童的心。

但，《猎魔》的大热，只因美少女这一招依然吃香？

仔细一瞧，不难发现——

《猎魔》的成功，更因为是站在韩流文化的肩膀上。

02

全片虽然以英语对话为主，但给观众最直观的感受是：

“韩味。”

从里到外、从幕后制作到台前形象，都“韩味十足”。

导演，玛吉·康，韩裔加拿大籍，曾在梦工厂参与《穿靴子的猫》《功夫熊猫3》等动画分镜工作。

眼看着BTS在全球大火，身为多年k-pop迷的玛吉·康，按耐不住，提出自己的电影计划：

打造一部韩国题材的作品。

电影里，韩式元素无处不在。

就看一张餐桌。

泡菜、冷面、鱼饼串、辛拉面、紫菜包饭……都是韩剧里常常出现的美食。

但最“韩”的，还得是近几年闯美成功、乃至于风靡全球的韩娱与k-pop。

从2012年的《江南style》，到去年的《Apt》，k-pop的全球洗脑能力，大家有目共睹。

回到《猎魔》上。

女主、男主的身份设定，分别是偶像女团和男团，这一点本身就很“韩国特色”。

而动画里的形象设定，还参照了多个现实里的偶像组合。

鲁米等人身上，有BLACKPINK、TWICE、ITZY等当红女团的影子。

男团的形象，则融合了BTS、BIGBANG、TXT、Stray Kids、ATEEZ和MONSTA X等众多韩国男子组合的特色。

Sir猜你跟我一样，对着这群字母两眼发懵：这都谁跟谁啊……

但无可否认，在年轻群体，他们可受欢迎了。

比如，南韩两大男神，车银优和南柱赫。

他俩的帅气脸庞，正是男主秦宇的建模灵感。

四舍五入，这怎么不算自家的哥哥姐姐参与了电影呢？

跟着女主、男主的视角，《猎魔》更像是起底韩娱文化：

韩娱の不可说の秘密。

粉丝的狂热应援、数据打榜。

但……

数据不过是一种假象。

韩国偶像之间的等级森严、面和心不和，以及激烈的打歌竞争。

腰，可以断。

比拼，不可以输。

以及偶像积极营业背后的虚假、粉丝拉郎配式的cp大乱炖……

有的人在看乐子，有的人在照镜子。

但，别误会。

《猎魔》绝不是要扯下韩娱的遮羞布。

它只是将大家心知肚明的娱乐圈法则，化作小打小闹的笑点。

毕竟，导演和电影的初衷，是向k-pop进行深情致敬。

所以，电影的大篇幅情节，都重在展示k-pop的舞台表演。

这也是为什么，在剧情低幼化的同时，它能吸引大批量观众进场——

与其说大家是在看电影，不如说是跳入一场高质量演唱会。

电影的音乐，皆为原创k-pop，无一不是出自名手。

有曾为BIGBANG、BLACKPINK打造多首热单的Teddy Park，以及擅长打造洗脑旋律的Lindagren、黑厂等。

当音乐声起——

整齐的舞蹈、动感的节奏、炫彩的霓虹，与台下应和的灯海。

一下子将人拉到夏天的演唱会。

一下子燃爆人内心躁动的激情。

或是因此。

本来借助k-pop元素来打造电影的《猎魔女团》，反而成为了新一轮k-pop热的推手。

原创单曲登顶多国榜单、大量明星对此发起模仿挑战、登陆院线后一度成为北美票房冠军、电影院内观众跟着大合唱……

《猎魔》已经不单是一部电影。

它已然是教科书级别的文化出海案例。

但是，也有人跳出来表示反对：

这不是文化出海，这是文化剽窃！

来者何人？

中国人，和韩国人。

03

相比起在欧美的火热，《猎魔》在内地的反响平平。

在豆瓣上，仅17000多人打出6.6分，不少评论透出愤怒：

又来偷文化了。

的确，电影里不时出现中式元素。

中医、琵琶、中国结、青龙偃月刀……

令不少国人看了如鲠在喉。

不过这一次，部分韩国人也觉得，自己被“偷家”了：

“《猎魔》，还算K内容吗？”

索尼打造、网飞出品、英语故事、英语对话、英语歌曲……

包括“猎魔”这一母题，也是好莱坞屡试不爽的经典元素。

韩国沦为背景板，韩语一闪而过，韩式风味似乎成了花边点缀。

这到底是韩流文化出海，还是只贴着韩流标签的欧美文化？

总之吵得不可开交。

有道理吗？

如果你从文化的独特性和纯粹性方面来看，当然有着一定的道理，就像李安在《饮食男女》里，借郎雄之口说的那样——

人心粗了，吃再精也没什么意思

中国菜到台湾四十余年

早已三江五湖汇流入海

都是一个味儿

也就是说，甭管什么川菜粤菜江浙菜，到了最后都变成了融合菜。

对于“会吃”的人来说，是很可惜的事。

可是呢。

相比于这种“原教旨主义”式的观点，Sir更想聊聊当下韩国对此的主流态度。

他们认为这才是韩流成功的秘诀：

《猎魔女团》是否属于K-内容并不是最重要的问题……我们也应在需要时，学会与这些力量交流合作，共同做大蛋糕。不被固有框架束缚，灵活吸收并善用外部资源，这才是K-POP成功的秘诀，也是推动‘K内容’成为国家软实力的根本动力。——《韩民族日报》

什么意思？

Sir当然不关心k-pop的去何从，也不想假装关心它的下一步发展。（这种问题就留给韩国人去思考吧。）

但这却是个绝佳的案例。

我们可以借此聊聊，当一个文化产品想要出海，究竟是保持个性更重要，还是融合更重要？

老实说，在以往的观念里，我们从来都是强调前者。

比如《黑神话：悟空》爆火时，也有不少人觉得这不过是把西方的魂系游戏套了层中国文化的壳。

比如《哪吒2》上映时，也有人觉得这只是好莱坞经典叙事而已。

甚至更早，当中国文化融合西方语境，诞生过一个“经典”的形容——

左宗棠鸡。

我们总觉得被“改造”过的文化符号不伦不类。

《猎魔》似乎也是如此——

韩式风味、中式元素、欧美叙事、普世的价值观、大众流行的演出文化。

看起来就是一个“四不像”。

可是啊，Sir倒是觉得，成功抵达异域他乡的，往往是文化杂糅的产儿。

就像韩国元素的部队火锅。

本来就是美军的部队食品泡面、午餐肉，和韩国泡菜口味的杂糅。

△ 韩剧《一起用餐吧》

追究它到底正不正宗，已经不重要了。

因为它在商业和流行文化上，已经全面铺开，就算不正宗，但它“实用”。

所以你看《猎魔》就会发现，它本身就不是冲着“正宗”去的，一如它的幕后制作团队，有不同国家创作者的参与，韩国人、美国人、中国人等。

来自中国的动画师，在采访中还提到，他的创作过程有“日式风味”：

我做了不少动作戏。这些打斗镜头我更多是参考了日本动画的节奏感和表现手法。

这也意味着《猎魔》本就不是一个“韩国故事”，而是一个全球的、当下的、年轻人的故事，是一锅文化大杂烩。

一如它开头的、呈现时代更迭的剪影。

是多元的、时代的、世界的、潮流的。

正因为它一定程度上放弃了韩国文化本位，才让世界更多观众可以融入。

坐到了全球榜一位置。

你问保持个性重要，还是融入世界重要？

Sir没有答案。

但有一点可以确认的是，在我们的成长记忆中，个性与融合从来都不是非此即彼的，我们看到过不少比如上美影厂的水墨动画，看到了纯粹的中国风，可同时，也接纳过大量的“融合菜”。

远的，也不说多远了，就说我们所熟知的。

《七龙珠》，日本动漫。

但其中不乏中国元素，孙悟空、天津饭、饺子，以及清朝服装。

《中华小当家》，前段时间被网友“要求处死”的日本漫画。

它早年的发家、远航，也不乏“中国力量”，麻婆豆腐、扬州炒饭、七色饺子……

《功夫熊猫》，更是典中之典。

熊猫、仙鹤、功夫……哪一个不是“中国制造”？

但之所以能成功打通全球航线，不能忽视美国梦工厂的力量。

称得上“时代的”“全球的”，或许，从来就不是由单一文化所能撑起来的。

到了今天呢？

《猎魔》这一全球热门，无缘我们的电视和网络平台。

你可以不看《猎魔》，却无法忽视它流行法则。

你或许觉得它“偷了”，但不得不感叹，当他们因此赚得盆满钵满的时候，我们又是否将我们自己“正宗”的内容输出到了别处呢？

Sir并不是要洗白谁。

而是事实上，很多舆论声讨其实只能传播于简中网络，海外观众真正能接收到的，是文化产品。

他们可分辨不出什么正不正宗，他们看到了什么，就是什么。

所以，对于一部在外面大行其道的作品。

与其关起门来，嫌弃和失落。

不如想想第一步——

走出去。

只有走出去，才有人会听见你的声音。

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