奥拓电子半年报影视业务占比超1/3，虚拟拍摄技术如何成为增长新引擎？

8月26日，奥拓电子发布2025年半年度报告，公司实现营业收入3.13亿元，归母净利润达832.26万元，同比大幅增长251.82%。

其中最引人注目的是影视业务的表现—该领域新签订单约达1.23亿元，同比增长55.71%，占整体业务比重已超过三分之一 。纵观近10年，全球虚拟影棚建设热潮中，奥拓电子以超百个项目的落地体量，占据了近三分之一的市场份额，其背后的技术深耕与生态布局策略值得深度解读。

虚拟拍摄：影视工业的“新基建”，奥拓电子的技术破局

从《曼达洛人》首次采用LED虚拟墙替代绿幕，到《沙丘》中沙漠场景的沉浸式还原，虚拟拍摄技术已重塑影视制作流程。其核心价值在于：缩短制作周期、降低外景成本、提升画面真实感。

奥拓电子的突破始于RGBW技术的自主研发。通过在传统RGB基础上引入白光LED，其产品光效更接近自然光质感，可精准呈现日出柔光、正午强光、黄昏霞光等复杂光效。这一技术直接解决了虚拟拍摄的“可信度”难题，让摄影师在影棚内即可实现“所见即所得”的创作体验。

更关键的是，奥拓电子将技术优势转化为全链条解决方案。其代表性产品—RM系列专为虚拟制作设计，采用Mini 4合1专利技术，将发光面积提升至80%，从根源抑制摩尔纹;7680Hz刷新率与1/6扫描数消除画面闪烁与条纹;99.6% DCI-P3色域覆盖确保色彩精准还原;低反射率(<5%)设计减少外部光线干扰。此外，配套的Coruscant星核控制系统更是支持实时渲染引擎深度耦合，实现亚像素级同步，大幅提升拍摄效率。

RM系列

技术壁垒的构建，让奥拓电子在全球虚拟拍摄市场占据先机。截至2025年7月，其在全球中大型XR/VP虚拟影棚项目占比近三分之一，服务客户涵盖英伟达、腾讯、微软、亚马逊、中影集团、日本东映及部分好莱坞影视制作公司等，并深度参与《新蝙蝠侠》《空战群英》等知名项目制作。

2025年标杆案例：从北美DVS动态影棚到全球化生态落地

2025年，奥拓电子的虚拟拍摄技术进一步从“单点突破”迈向“场景普惠”。

报告期内承接的13个项目中，北美NantStudios的Stage 动态虚拟影棚最具代表性。该项目是全球首个采用Dynamic Volume System（DVS）技术的影棚，奥拓电子提供的2336台RM1.5系列LED显示屏，成为DVS系统的“视觉核心”。

DVS系统的革命性在于打破固定影棚的空间限制。传统虚拟影棚需提前搭建固定结构，调整布局耗时耗力;而DVS通过奥拓电子的WallPods系统，可实现屏体的全向移动与自平衡稳屏。其高精度全方位轮组支持任意方向无阻碍移动，内置传感器确保移动中画面垂直稳定，独创角度调节机制实现无缝拼接。这一设计让导演可根据拍摄需求实时调整场景布局，拍摄效率显著提升，创作自由度实现质的飞跃。

Stage

技术创新的背后，是奥拓电子对用户需求的深度洞察。例如，针对虚拟影棚长期存在的“热穹顶”问题(LED屏体高温导致设备故障)，奥拓电子于IBC 2025展会最新推出的SW（RGBW）天幕系列创新采用“可呼吸+遮光一体式结构”，无需打孔即可实现自然散热，实测降低屏体温度8-10°C，从而保障长时间拍摄稳定性。此外，轻量化的BoRoom企业级解决方案与MetaBox数字直播间，也进一步将将虚拟制作技术拓展至教育、直播电商等轻量化场景，进一步降低技术门槛。

MetaBox数字直播间

而在全球市场布局方面，奥拓电子则以“生态落地”战略为核心，针对不同区域需求提供差异化解决方案：在欧洲市场强调产品高稳定性和色彩精准性，在拉美市场推出高性价比综合方案，并依托本地化技术服务中心提供快速响应支持。例如，在与芬兰知名虚拟制片公司合作打造的XR虚拟影棚中，奥拓助力其将传统绿幕升级为实时渲染的LED虚拟场景，实现卓越的色彩一致性与像素级精准还原，显著提升视觉制作效果;在墨西哥建成的拉美首个大型270°沉浸式LED虚拟影棚，自投入使用以来已承接超3000项影视、广告及品牌拍摄预约，持续为多类型复杂内容创作提供一站式制作服务，大幅降低后期合成成本......。

综上所述，奥拓电子在全球虚拟制作市场的战略布局，已实现从单一产品输出向“系统集成 + 技术标准 + 场景落地”的整体生态模式升级。凭借高性能LED显示技术、深度本地化合作与多场景应用实践，奥拓正以“硬件 + 软件 + 场景”三位一体的综合解决方案，为全球虚拟拍摄产业持续提供系统化、一站式服务。

技术普惠与生态共赢：奥拓电子的“长期主义”密码

奥拓电子的成功，本质上是“技术深耕”与“生态落地”的双重驱动。

从技术层面看，其公司每年将营收的10%以上投入研发，构建了从LED芯片、驱动IC到控制系统的全链条自主能力。例如，RM系列的共阴驱动技术与铝框架散热设计，使屏体温度较同类产品降低20%，保障7×24小时连续拍摄的稳定性;其智能管理系统支持远程监控与故障预警，显著降低运维成本。

从生态层面看，奥拓电子拒绝“技术孤岛”，而是通过开放合作构建行业生态。例如，其XR控制系统与Unreal Engine、Unity等主流引擎深度适配，支持导演通过可视化界面直接调整虚拟场景参数，无需专业技术背景;与NantStudios的合作中，双方共同开发DVS系统的行业标准，推动动态虚拟影棚的规模化应用。此外，奥拓还与中影集团、英国松林制片厂等机构联合成立虚拟制作实验室，持续反哺技术迭代。

《Masters of the Air》拍摄现场

这种“长期主义”策略，让奥拓电子在市场竞争中形成差异化优势。对比传统LED厂商，其技术更贴近影视工业需求;对比国际科技巨头，其解决方案更具性价比与本地化服务能力。

虚拟拍摄的未来：从“工具革命”到“产业重构”

站在行业视角，奥拓电子的崛起也从侧面印证了虚拟拍摄技术的巨大潜力。

据预测，2025年全球虚拟制作市场规模将突破50亿美元，年复合增长率超25%。这一增长不仅来自影视领域，更将延伸至广告、电商、教育、远程协作等场景。例如，企业可通过虚拟发布会降低一半以上的场地成本;电商平台可利用丰富多样的XR直播变化显著提升用户停留时长;教育机构则可以通过虚拟实验室实现危险实验的安全模拟。

由此可见，奥拓电子的选择，充分展现了其作为技术引导者的前瞻性。

从2018年首发XR虚拟拍摄解决方案，到2025年推动技术普惠，其公司始终以“赋能创作自由”为使命，通过技术创新降低虚拟制作的门槛。正如某位行业专家所言：“虚拟拍摄不应是少数巨头的玩具，而应成为每个创作者的标配工具。”

虚拟拍摄技术的进化史，本质上是人类对“真实与想象边界”的不断探索。

奥拓电子的实践表明，技术突破与生态布局的协同，是推动行业变革的核心动力。未来，随着AI生成内容、5G实时传输等技术的融合，虚拟制作将进一步颠覆传统生产流程，而奥拓电子已凭借先发优势与持续创新，在这条赛道上已然占据关键位势。对于行业而言，这不仅是技术的胜利，更是一场关于“如何让创意更自由”的产业革命。