上海
2025年9月18日下午，北纬30°科幻电影周科幻电影制作大师班举办。在象山影视城数字棚，第88届奥斯卡最佳音效剪辑奖得主大卫·怀特将与国际电影制片人朱力，以“浸入未来，科幻电影的声音制作”为主题，围绕电影的声音制作，从《疯狂的麦克斯》等科幻电影出发，分享科幻电影如何用声音营造真实科幻感。
本次科幻电影制作大师班的主讲嘉宾大卫·怀特（David White）是第88届奥斯卡最佳音效剪辑奖得主。他是一位在影视声音设计领域深耕多年的大师，其职业生涯涵盖了拟音、混音、录音及音效剪辑等多个技术领域。从早期在中国拍摄纪录片的经历，到如今参与超过100部影视作品的声音设计，大卫·怀特积累了丰富的跨文化合作经验，代表作品包括《银河护卫队》《铁路劳工》等。
与他对话的则是著名国际电影制片人、策展人及跨文化战略专家朱力。作为醒客科技（SyncReality China）联合创始人，朱力曾主导多项获奖合拍项目，如荣获2018年戛纳电影节金棕榈最佳女演员奖的《AYKA》（《小家伙》），并在国际电影融资和新兴技术领域（人工智能/虚拟现实）有着显著成果。
对话中，朱力首先向大卫·怀特发问：声音在如何建造世界、定义角色、烘托情绪方面发挥至关重要作用的？”
大卫·怀特回应道：“声音设计是为了强调电影的故事，并围绕角色去做设计的。然后要去辅助这个故事，阐述故事的起伏点，协助故事表达。”他将声音设计比作电影的“心理学家”，需要深入理解角色的动机和情感，从而在声音层面精准地传达故事的每一个细节。
大卫·怀特还分享了他在声音设计工作中诸多思考。
他提到，声音设计与声音剪辑有着本质的区别。声音剪辑更多关注的是具体动作的声音，如开门关门的声音，而声音设计则是从整体上构建电影的声音环境，以推动故事的发展。“我们必须非常了解人设，还有角色真正的动力是什么。”
在制作《疯狂的麦克斯：狂暴之路》时，大卫·怀特通过精心设计的声音，成功地塑造了主角麦克斯“快疯了”的形象。他解释道：“我的工作就是去建立辅助，让大家明白观众看到的是‘我快疯了的样子’的人设。”此外，他还提到了环境音的重要性，将其比作舞台剧演员的衣服，能够让观众更好地沉浸在电影的场景中。
互动环节中，大卫·怀特针对小预算电影的声音设计问题给出了建议。他指出，在预算有限的情况下，制作团队应尽量控制人数，以确保声音设计的质量。他还分享了不同类型影视作品声音设计的差异。对于电视内容，由于观众的观影环境不可控，声音设计需要更加突出对白和音乐，以确保观众能够清晰地接收到信息。而对于电影院放映的电影，声音设计则可以更加注重细节和微妙之处，因为观众处于一个可控的、专注的环境中。他举例说：“在电影院里，我们可以创作内容，并知道观众会有怎样的体验感，但在电视上，我们没办法掌控这些元素。”
朱力长期关注人工智能/虚拟现实等技术领域，成果显著。在探讨VR/XR内容的声音设计时，大卫·怀特认为，声音在虚拟现实影片叙事中起着至关重要的作用。他提到：“就像科幻片一样，我们要建立新的世界，像游戏一样建造另外一个世界。”
他以自己参与的科幻电视剧《遥远星际》为例：“我们的团队创造了飞船呼吸的声音，所以这88集的电视剧就会一直听到飞船呼吸的声音。”通过这些声音设计，观众可以在潜意识中快速地识别出自己所处的环境，从而更好地投入到故事中。
在活动的最后，大卫·怀特表达了对未来合作项目的期待，尤其是与中国合作的科幻电影项目。他透露了自己的项目选择标准：“我们必须在每个电影项目或者任何项目至少工作6个月的时间。”
他还表示，自己非常喜欢讲故事，希望未来能有机会参与中国的科幻电影项目，为电影的声音设计贡献自己的力量。
在象山影视城数字棚中，这场精彩的学术交流最终在观众们雷动的掌声中拉下帷幕。相信大卫·怀特的分享，一定会变为未来青年影人们优秀作品中颤颤一音。
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