田沁鑫谈“中国式演剧观”：中国有着大浪漫主义的文化结构

9月18日，全国政协常委、中国国家话剧院院长、一级导演田沁鑫做客第五届粤港澳大湾区文化艺术节艺术讲堂，在广州大剧院实验剧场畅谈“中国式演剧观”， 与现场观众多维探讨戏剧的时代性与人文关怀，并分享相关作品的创作趣事与艺术使命。在她看来，中国式演剧观的思想基础是道德精神与文化精神相融合，是明德与义理，是向善与向美，也是五千年中华文明积淀的审美哲思。

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从浪漫主义结构到“对抗性表达”

“饮食文化也是传统文化的重要组成部分，太羡慕在座的广东人了，你们有着优秀的岭南文化和其中不可或缺的饮食文明。我一来广州，就想呆上一个星期，尽情地去喝汤煲汤。”本场艺术讲堂一开始，田沁鑫就以广东的美食和饮食文化为切入点，讨论了如何弘扬中华优秀传统文化。

随后，她进一步解释了什么是“中国式演剧观”。在田沁鑫看来，演剧观的核心就是表演和受看之间的关系。中国式演剧观是中国地域、环境、文化所产生的演剧形式，蕴含着表演者和受看者之间的一种审美关系，逐渐形成的一种演剧和观剧习惯。“中国五千年历史发展流变，以儒释道为主体的中华文明和中华文化思想丰厚悠久，产生了中国艺术独特的审美构成，像诗歌、音律、舞蹈、绘画、书法，包括建筑等，也随之形成了这个古老大国，兼具诗歌式浪漫主义精神和功夫式表现主义气质的‘演剧’形式，和既认功夫却又不当真的‘观剧’习惯。”田沁鑫说。

作为知名导演，田沁鑫曾编剧、执导《断腕》《红玫瑰与白玫瑰》《青蛇》《风华绝代》等话剧。在本届粤港澳大湾区文化艺术节上，她更带来了中国国家话剧院经典话剧《四世同堂》，既解锁了经典改编的艺术密码，更为大湾区火热的艺术氛围添上浓墨重彩的一笔。为此，她也在讲堂上详细分享了汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》等古典名剧的内容亮点、角色设定和创作思想，剖析中国演剧的流派演变：从先秦的优、汉“百戏”、唐参军戏、宋金院本，到明传奇、昆曲和清京剧，中国演剧的流变经历了从浪漫主义结构到“对抗性”表达，再到浪漫主义的回归，到最终浪漫主义与现实主义相结合的漫长过程。

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明德与义理，向善与向美

接下来，田沁鑫就中国式演剧观的思想基础和文学基础作进一步讲解。在她看来，中国式演剧观的思想基础是道德精神与文化精神相融合，是明德与义理，是向善与向美：“中国戏剧，往往是明德与义理共生，浩然之志与坚贞操守并存，在寓教于乐中，亦庄亦谐内，亦悲亦喜里，让观众体会中国道德精神，感悟人生况味。”

从《铡美案》鞭挞抛妻弃子、道德败坏的行为，《打龙袍》教育子女、弘扬孝道精神，到《红鬃烈马》倡导不嫌贫爱富、赞美不离不弃的爱情，《四郎探母》探讨忠诚与孝道共存……田沁鑫直言，正是这些生动演绎悲欢离合、深刻讨论伦理道德的故事，深切凝聚了中国的民族精神，也奠定了中国式演剧观的思想基础。

“中国是一个感性的诗歌大国。”提到演剧观的文学基础，田沁鑫首先肯定了诗歌的作用，“同时，中国也有着大浪漫主义的文化结构，大的感性也产生了大的深刻。归根到底，中国戏剧最重要的基础就是中国的文学”。接着，她介绍了唐诗的结构、宋词的韵致和剧本的叙事，以及它们对演剧创作、演绎的影响。

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立足传统，面向未来

“横墨数尺，体百里之迥，竖画三寸，当千仞之高。”中华传统美学中意境、格局、写意精神和游戏精神交织，可变性和流动性并存，是中国式演剧观中重要的审美精神。田沁鑫说：“正是这种独特的审美构成演变为综合性的舞台艺术，通过不断地传承与发展，让大家看到厚植中华传统文化产生的舞台艺术的流变和发展。”

在全球化时代，社会结构和价值观呈现多元化趋势，中华优秀传统文化从“翻译”到“转译”正在成为当下文化传播的重要转折和突破。深刻地热爱着中国传统文化，并自诩为“中国文化朝圣者”的田沁鑫称，中国式演剧观的本质就是文化自信，并勉励广大中国演员：“中国演员作为中国文化的主体形象，可以展现中国人民良好的精神风貌，向世界展现和传播中国文化艺术精神。”

现场观众。

最后，田沁鑫表示，只有全面深入了解中华文明的历史，真正认识中国的文化和中国的艺术，才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，并共勉一起用更丰富的技术手段、更先进的数字化科技、更多样的形式去展现更灿烂的中国故事：“中国的艺术、中国的时尚、中国的游戏、中国的电影、中国的体育等都是展示文化的形象载体，我们一起努力，向世界呈现和传播中国优秀的文化艺术精神！”

采写：南都N视频记者 陈泽然

摄影：南都N视频记者 冯宙锋

视频：南都N视频记者 张驰 实习生 张莹