数据对比差距大！67岁的曲协主席冯巩，终于看清他与郭德纲的差距

谁是相声界代表，看民众的呼声就知道了！

说句实在话，相声这个行当，谁是“真角儿”，观众心里比谁都清楚。

你别看春晚、晚会上那些熟脸儿一个接一个登台，掌声雷动，风光得很，可是一到小剧场，票价摆那儿，观众是真金白银掏腰包的时候，情况就完全不一样了。

观众连五毛都不想花，这说明啥？

说明节目压根儿没让人产生“想花钱”的欲望，说难听点，热闹是有，但真粉丝不多。

郭德纲的“另类”成功

回头看看这十来年，郭德纲是怎么爬起来的？那可真是一步一个坑，一脚一个血印子。

他刚出道那会儿，几乎整个主流相声圈都在笑话他，说他低俗，说他庸俗，说他把相声搞坏了。可观众就偏偏爱看这种接地气的。

你说一段“下象棋”的包袱，老百姓听得哈哈直乐，谁还管你舞台上是不是“高雅艺术”？

这才是郭德纲的狠，他懂得观众要什么。

他的舞台没有那么多大道理，也不端着，就是实实在在让人笑。结果，德云社一个个剧场火得一塌糊涂。

对比一下就更有意思了。

冯巩那边，堂堂曲协主席，春晚常青树，照理说国民度极高。

可深圳演出一开票，想看的只有几十号人。

郭德纲这边，乌鲁木齐的演出，光是“想看人数”就破八千。一个在一线城市还冷清，一个在边远地区票房却爆炸，差距摆在这儿，谁是代表，一目了然。

主流VS非主流，本质是观众票选

很多人还喜欢把相声分个“主流”“非主流”。在我看来，这压根儿是个伪命题。

啥叫主流？你舞台再大，演出再多，最后要是真没人愿意花钱听，你就是自己给自己戴皇冠。

相声说到底，是门靠观众的活。观众要是真买账，你的作品才有生命力。

郭德纲的“非主流”，就是因为观众喜欢，最后反而成了真正的“主流”。反观那些春晚脸熟的老艺术家，观众一开始买情怀，但买了一次两次发现不乐呵了，就再也不掏钱了。

这就是残酷的现实：舞台上光鲜亮丽，后台却冷冷清清。

冯巩的问题出在哪？

不得不承认，冯巩在相声历史上绝对有一席之地。他当年和牛群搭档，那些讽刺作品可谓火遍大街小巷，大家都能背上几句。

但问题是，他停留在了那个时代。

春晚是命题作文，必须要兼顾教育意义和时代价值。这种模式下诞生的相声，很难在商业演出里讨喜。观众花几百块钱买票，可不是来听你讲道理的，他们要的就是乐子。

郭德纲早就摸透了这一点：你讲道理可以，但得让人笑着听。你光讲大道理，没人会花钱来受教育。

时代变了，观众变了，可冯巩的演出形式没变，还是那一套“说理”逻辑。就算节目再精彩，也架不住观众不买账。

德云社的秘密武器

很多人以为郭德纲成功靠的是嘴皮子，其实不然。

德云社有两大“杀手锏”：
第一，剧场模式。相声回归小剧场，就像鱼回了水。观众和演员之间的距离近了，互动多了，效果自然好。

第二，梯队培养。郭德纲不是一个人在战斗，他手下徒弟一茬接一茬：岳云鹏、孙越、孟鹤堂、周九良等等，一个个都能独当一面。观众喜欢的是整体的氛围，去剧场就是认“德云社”这个招牌。

相反，冯巩这边，团队演员大多是地方台的熟脸，技术不差，但缺少那种鲜活的“舞台感”。观众花钱去看，感觉就像在电视机前看春晚的重播，缺少新鲜感。

谁才是真正的代表？

有人说冯巩是主流代表，郭德纲是草根代表。但我觉得，这个时代，根本就不需要谁去封谁为“代表”。观众的选择就是代表。

8237对62，不是数据的冷冰冰对比，而是观众最真实的投票。

郭德纲靠市场赢得一切，这是货真价实的实力。冯巩靠机构、靠头衔，撑得了一时，却撑不住观众的心。

观众用脚投票，谁是相声界的代表，还用争吗？

结语

这场票房差距，其实就是相声的缩影。

一边是高举“艺术”大旗，却被市场冷落；一边是被嘲“低俗”，却场场爆满。

谁才是相声的未来？答案早就在观众的掌声里。

所以别再纠结什么“主流”“非主流”，在这个全民娱乐的时代，能让观众笑出来的，就是好相声。

这才是郭德纲最大的胜利。

而冯巩们，如果不改变，恐怕只能在情怀里，慢慢淡出观众的记忆了。