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国画中竹叶的组合画法是学习墨竹的基础,看似简单,实则蕴含着丰富的节奏和韵律。掌握几种基本的组合方式,就能变化出无穷的姿态。
下面为您分解国画竹叶的简单组合画法,从基础到进阶,并附上口诀和技巧。
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一、核心工具与用笔方法
工具:兼毫毛笔(软硬适中,易于控制)、宣纸、一得阁墨汁等。
用墨:画竹叶常用浓墨,以显精神。可通过蘸水多少控制单次绘画内的墨色浓淡变化。

用笔:
起笔藏锋:落笔前先“藏锋”,即笔尖逆锋轻轻切入纸面,像写书法一样。
行笔迅捷:画叶身时,手腕发力,果断中锋行笔,力度均匀,线条饱满有力。
收笔出锋:至叶尖时,手腕轻轻提起,笔尖快速离开纸面,形成尖锐、飘逸的叶尖。切忌犹豫不决,拖出钝角。

这是所有组合的基础。竹叶形态多为“个”字、“介”字的一部分。
画法:遵循“起笔藏锋 -> 中锋行笔 -> 收笔出锋”的原则。一笔完成一片叶子。
形态:有仰叶(向上)、俯叶(向下)、侧叶(平出)之分。区别在于行笔的角度和弧度。

这些组合像汉字的偏旁部首,必须熟练掌握。
1. “个”字点
形态:像汉字“个”。两片叶子朝向大致相同,第三片叶子从交叉点反向生出。
口诀:“一如‘个’字,二笔交凤眼。”
要点:三片叶忌长度、角度完全一致,需有长短、粗细、仰俯的变化。交叉点形成“凤眼”(一个小菱形空隙),切忌三线交于一点(称为“鼓架”)。

2. “介”字点
形态:像汉字“介”。四片叶子,中间两片紧凑,左右两片像双手张开。
口诀:“四笔落‘介’字,破‘个’便成‘介’。”
要点:中间两片叶子通常是组合的核心,左右两片作为呼应和展开,整体要疏密有致。

形态:像汉字“分”。与“介”字点类似,但左右两笔的方向更偏向下方,形态更舒展、开放。
要点:常用于一组竹叶的底部或侧边,起到展开、发散的作用,增加动势。

形态:像汉字“父”或一群受惊飞起的乌鸦。多片叶子(常为四、五片)从一根梗上向不同方向散开。
口诀:“五笔飞‘父’字,相聚亦有别。”
要点:这是较复杂的组合,叶子方向变化多,但要有共同的生发点(梗),做到“乱中有序”,切忌散乱无章。

四、组合进阶技巧与布局原则
忌“川”字并列:多片叶子平行排列,像“川”字,显得呆板生硬。
忌“鼓架”:三根以上的线交于完全同一个点,显得杂乱拥堵。应交错形成“凤眼”。
疏密有致:叶子组合要有聚有散,“疏可跑马,密不透风”。一组叶子中,要有紧密的核心,也要有舒展的散叶。
虚实相生:通过墨色的浓淡和用笔的轻重来表现前后空间关系。前面的叶子用重墨实笔,后面的叶子用淡墨虚笔。
前后穿插:画多组叶子时,要敢于让它们相互穿插,增加层次感和深度。后一组叶子可以从前一组的缝隙中“长”出来。

单项练习:在废纸上反复练习“个”字和“介”字组合,直到能不加思索地画出。
组合练习:将2-3种基本组合拼在一起,练习它们之间的呼应和避让关系。
临摹佳作:找一些名家(如文同、郑板桥)的墨竹小品进行临摹,仔细观察他们的组叶方式和整体布局。
创作小景:尝试画一两枝简单的竹子,将所学的组叶法应用进去,完成一幅小作品。
最后记住郑板桥的心得:“浓淡疏密,短长肥瘦,随手写去,自尔成局,其神理具足也。”在掌握法度的基础上,大胆落笔,随心而画,才能画出竹子的神韵。
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