对话见素见喜集团董事长赵晶晶：“当代中式”的当代表达

“我相信，只有做自己真正热爱的事，才能持续激发创造力与韧性，将事业做得有温度。”

——赵晶晶

见素见喜集团董事长、

瞪羚艺佰科技首席品牌官、策展人

距离福布斯中国上一次与赵晶晶女士对话，已经过去快两年了。

在这段时间里，中国文化事业多元化发展的脚步正在加快，而福布斯中国对该领域的持续密切关注，也使我们与这位持续深耕中式美学传播，以及中国现代文化与艺术海外交流的知名人物再度相遇，彼此之间也有了更多共同话题。

与之前不同的是，本次对话更多地聚焦赵晶晶的创业者身份及其“跨界”经历，希望以此为切入点，探索当前中国文化及其相关行业发展历程的更多侧面。

以下是对话的主要内容（经编辑整理）：

Q

您在创业之前，曾在银行工作多年。这段经历对您往后的事业发展有哪些帮助？

赵晶晶：在银行的多年经历，为我奠定了做实业的商业基础，让我具备了创业者的基本素养。那段岁月不仅系统培养了我严谨的风控意识、财务管理能力和资源整合思维，更让我学会了如何与多元背景的团队高效协作、理解企业运行的深层逻辑与节奏。这些能力在创业过程中，尤其在品牌构建和企业管理方面，带来了持续的价值。

Q

后来您选择创业是出于怎样的考量和机遇？

赵晶晶：创业对我而言，是内心长期自我驱动与外部时代机遇共同作用下的自然选择。即便在银行工作期间，我始终对文化艺术与中式美学抱有浓厚兴趣，并持续关注消费升级与文化自信崛起所带来的新需求。随着国家政策对文创产业的支持力度不断加大，以及市场对高品质美学内容渴望的显著提升，我意识到，这是个人热爱与专业能力深度融合的最佳契机。

真正促使我走出舒适区、投身创业的，是对美与创造的热爱。我相信，只有做自己真正热爱的事，才能持续激发创造力与韧性，将事业做得有温度。

Q

见素见喜目前的重点业务有哪些？发展至今跨过了哪些阶段，取得了哪些成绩？

赵晶晶：见素见喜集团业务目前主要聚焦于中式美学IP打造、企业品牌升级服务、品牌出海战略支持、文化创意产品设计开发，以及数字化艺术体验解决方案，已逐步发展成为一个融合企业品牌服务、实体消费、与商业策展的复合型企业。

我们设立了深圳、香港双总部，与多家国际银行及金融机构建立了深度合作，为其提供品牌建设、IP打造与高端文创定制服务。同时，我们在新加坡和越南设立了分支机构，专注于为家族办公室提供品牌形象整体服务，瞪羚艺佰科技赋能中国品牌拓展国际市场，持续推进文化输出与品牌国际化的战略目标。

2024年，我们为香港回归祖国27周年所设计的“凝年·永远盛开的紫荆花”文创产品，融合国家级非遗德化手捏瓷花工艺与武夷山茶文化，充分体现出传统工艺与现代美学之间的深刻共鸣。

“凝年·永远盛开的紫荆花”献礼香港回归27周年

回顾这几年的历程，我们企业最大的成长并非规模的扩张，而是商业认知的升维——我们从早期关注“术”的层面，逐渐转向深耕长期价值的“道”。这个“道”，是我对商业本质的重新理解：真正可持续的，并非利润本身，而是你为客户、为社会所创造的价值。我们更加专注于构建能够穿越周期的能力——比如客户的深度信任、组织的内在活力、产品的真实价值，以及与合作伙伴共生共赢的生态循环。

2024年，集团营业收入实现5倍增长，并已成为多家世界500强企业的长期服务商。

Q

您如何看待如今中式美学传播的趋势？它经过了哪些变迁？未来的方向是什么？

赵晶晶：中式美学传播正在经历一场从“符号化表达”向“精神内核挖掘”的深刻转型。早期往往侧重于传统元素的简单复用，如今更强调“当代中式”——即在传承中创新，使美学表达既与历史对话，又契合现代审美与生活语境。

随着我们国家综合国力的提升和文化自信的增强，诸如“黑神话·悟空” “LABUBU”等中国原创IP产品在国际上的成功，以及国内非遗技艺热度不断攀升，都印证中式美学正迎来新一轮全球机遇。未来，我认为它将进一步与科技、可持续发展理念深度融合，呈现全球化、数字化和情感化的表达趋势。中式美学背后所蕴含的东方哲学与生活智慧，也将为全球消费市场带来更多价值启发。

Q

您如何理解美学和艺术之间的关系？如何把握它们在商业上的表达？

赵晶晶：在我看来，美学与艺术是一体两面、互为表里的关系。艺术是美学的载体，是通过创造性表达传递情感、思想或观念的过程，它更注重自我表达与批判性；美学则是艺术背后的哲学，是普适性的审美逻辑与感知规律，它关注的是“为何美”以及“如何美”。简单说，艺术是“创造美”，而美学是“理解美”。

在商业中，我们始终秉持“源于生活、回归生活”的理念。自见素见喜创立以来，我们持续探索非遗的商业化应用，将东方美学与现代技术、实用功能相结合。例如我们今年开发“凝年石韵”系列，以天然页岩为材，融大地肌理于日用器物，打造与光共生的治愈系美学产品。这个系列刚推出，就进驻了南京牛首山文化圣地，也进驻了代表中国工艺品质的中艺（香港）零售店。这些经验告诉我真正打动人心的商业表达，不仅是“美”，更是“懂”。它不追求表象的高级感，而是致力于构建与用户之间的深层情感连接，让用户产生“这很懂我”的共鸣。

Q

近十年来，您还策划举办了多个艺术展览。其中有哪些值得分享的故事？

赵晶晶：过去十年，我们的展览始终围绕陆上与海上丝绸之路的文化创作展开。

去年我们在香港举办了中国古代石窟壁画艺术展，我在策展的时候，想把见素见喜非遗文化品牌及文创产品线也推出，所以这个艺术展除了壁画展示、还有文创展示、艺术沙龙、当然每个观众都能品尝到我们的清糯，我们也是在这个展推出了我们送给香港的礼物，“凝年·永远盛开的紫荆花”非遗手工瓷花灯，让香港的客户和观众感受到了我们极大的诚意。展览来了很多华侨，通过展品和文创唤起了深厚的家国情感与文化认同。一位爱国华侨看到我们设计的侨批文创灯，与我谈起下南洋的那段日子，说了一句让我感动至今的话：“穷则独善其身，达则兼济天下。我们在海外通过勤劳努力获得成就，就是为了有一天能够回报我们的国家。”这就是我感受到的华侨精神。这种跨越地域的情感共鸣和文化反馈，让我们更坚定了我们以艺术促交流、以文创传精神的使命。

到现在我们团队提到去年的艺术展都说那是一场价值千万的展，虽然展览时间只有半个月，但我们尝试用非常落地和具身的方式，全方位呈现企业的创作理念与业务维度，吸引了5家世界500强企业并且成为他们常年的服务商、我们的壁画去了新加坡和越南、我们的清糯拓展了海外的销售渠道，时至今日都还有持续的正向反馈。

赵晶晶在香港策划的中国古代石窟壁画艺术展

Q

未来您有哪些计划和目标？

赵晶晶：公益与慈善是我会始终坚持的事业，它让我时时刻刻提醒自己作为一个充沛的生命个体，所应秉持的初心、使命与存在的意义。

我想我至少会工作到80岁。经过这么多年的历练，我已不再给自己的人生设限，我还有很长的时间去持续学习和创造。或许多年后，你们还能看到一位仍活跃在一线、热爱美与创造的老太太。

如今，我所做的每一个决策，都不再只看短期回报，而是思考它是否长期有益于我们的客户、员工乃至社会。这种“有益”，就是我们的“道”。它不追求速成，而是坚守初心、敬畏市场、做难而正确的事。

未来，见素见喜集团将围绕这个“道”持续努力：构建能够穿越周期的能力，为社会带来更深度、更美好的改变，并致力成为一个推动中式美学现代化、国际化的平台。

声明：品牌之声相关资讯来自于被采访对象，非福布斯编辑内容。

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