玉雕大师欧阳德

玉雕巨匠欧阳德：以刀为笔，镌刻东方美学的千年文脉欧阳德

国检珠宝鉴定师

国检珠宝评估师

亚洲级玉雕大师

中国一级/高级工艺美术师

海派创意英才

中华古玉研究院副院长

国内唯一以五行风水设计玉雕师

宫廷造办处北派传承人

国人荣誉库五星玉雕大师

玉文化宣传玉进万家统筹负责人

玉雕大师杯评审专家

苏富比拍卖会评委

在当代玉雕艺术的璀璨星河中，欧阳德的名字如同一颗温润而坚韧的明珠，既闪耀着传统技艺的深邃光芒，又折射出时代创新的蓬勃生机。作为国检珠宝鉴定师、国检珠宝评估师、亚洲级玉雕大师、中国一级/高级工艺美术师，这位集多重专业身份于一身的艺术家，以刀为笔，以玉为纸，将北派宫廷技艺的庄重典雅与儒释道文化的哲思妙趣熔于一炉，在方寸玉石间构建起一座连接古今的美学桥梁。他的作品不仅是指尖技艺的结晶，更是东方文化基因的当代表达，而"海派创意英才"的称号，更印证了他在传统与现代、本土与世界之间开辟新境的独特创造力。

欧阳德的玉雕之路，始于对传统技艺的敬畏与深耕。北派宫廷玉雕以其造型严谨、纹饰精美、气度雍容著称，曾是皇家工艺的代表，承载着中国玉雕艺术的巅峰成就。年少时的欧阳德便沉浸在这一技艺体系中，从解玉砂的研磨到砣具的运用，从玉石肌理的感知到造型比例的拿捏，每一个步骤都力求复刻宫廷造办处的严苛标准。他常说："玉雕的功夫在刀外，一块玉石从开采到成型，要经过七十二道工序，每一道都是与自然的对话，与前人的对话。"这种对技艺的极致追求，让他在青年时期便打下了坚实的功底，而国检珠宝鉴定师与评估师的专业资质，更让他对玉石材质有着超乎常人的理解——他能从一块原石的色泽、肌理、透明度中，读懂它亿万年的形成密码，预判它最适合的艺术形态。

不同于传统工匠的单一技艺传承，欧阳德的修行是多维的。中国一级/高级工艺美术师的认证，意味着他在造型艺术、色彩搭配、文化表达等领域达到了行业顶尖水准。他广泛涉猎绘画、书法、雕塑等姊妹艺术，将工笔重彩的细腻、写意水墨的空灵、青铜器的厚重融入玉雕创作。在他看来，玉雕不是简单的"雕刻"，而是"塑造"——既要保留玉石的天然之美，又要赋予其人文之魂。这种跨界融合的视野，让他的作品在传统骨架上生长出了新的艺术肌理。

如果说技艺是欧阳德作品的骨，那么文化便是其作品的魂。在他的刻刀下，儒释道的精神内核被转化为可触可感的艺术形态，让冰冷的玉石有了温度与哲思。

儒家文化中的"仁""礼""中庸"在他的作品中体现为温润的造型与和谐的构图。《君子佩》系列以和田玉为材，雕刻兰、竹、梅、菊"四君子"纹样，线条刚柔相济，既展现了植物的生机，又暗合儒家君子的品格追求。玉佩的弧度经过反复测算，贴合人体肌肤，佩戴时的细微触感，仿佛是与先贤的精神对话。他曾解释："儒家讲'文质彬彬'，玉的'质'与工艺的'文'必须相得益彰，才能体现君子之风。"

释家文化的空灵与慈悲，则在他的佛造像作品中得到极致表达。《水月观音》以翡翠为材，利用玉石天然的绿白渐变，雕刻出观音半跏趺坐于莲台的姿态，衣袂如流水般飘逸，眉宇间带着悲悯众生的温柔。最精妙之处在于观音手中的净瓶，瓶中"甘露"以镂空技法呈现，光影流转间，仿佛真有清泉滴落，暗含"佛法无边，润物无声"的深意。

道家"天人合一"的思想，更是贯穿他创作的主线。他擅长利用玉石的天然皮色与绺裂，化"瑕"为"瑜"。一块带有赭色皮壳的籽料，在他手中变成《老子出关》中的函谷关，天然的色泽成为山峦的肌理；一块有墨点的白玉，被雕刻成《太极图》，墨点化作阴阳鱼的眼睛，暗合"道生一，一生二，二生三，三生万物"的宇宙观。他说："玉雕师不是要征服玉石，而是要听懂玉石的语言，让它自然生长出应有的样子。"

作为国风系列作品的创作者，欧阳德始终致力于让中国玉雕艺术走向更广阔的舞台。他的作品多次参加全球多国巡展，从巴黎的卢浮宫到纽约的大都会博物馆，从东京的国立博物馆到迪拜的艺术博览会，每一次亮相都引发国际艺术界的关注。

这些巡展作品之所以能跨越文化壁垒，在于它们精准捕捉了东方美学的核心——"意境"。《竹影清风》以碧玉雕刻竹林，阳光透过竹叶的斑驳光影被转化为玉石内部的绵密纹理，观者仿佛能听到风吹竹叶的沙沙声；《渔樵问答》用青白玉再现传统文人画的场景，渔夫的蓑衣、樵夫的柴担都刻画得细致入微，却又留白巧妙，给人无限遐想空间。外国策展人曾评价："欧阳德的作品不需要翻译，它用线条、色彩和空间讲述的故事，是全人类都能读懂的美——对自然的敬畏，对生命的尊重，对精神世界的追求。"

在巡展过程中，欧阳德也不断吸收不同文化的养分。他曾在意大利考察文艺复兴时期的雕塑，将人体解剖学的精准融入传统佛造像的创作；在埃及接触到神庙浮雕后，他尝试在玉雕中加入几何纹样，让传统纹饰更具现代感。这种"以我为主，兼容并蓄"的态度，让他的国风系列既扎根于中国土壤，又散发着世界文化的气息。

提到欧阳德的代表作，便不得不提在佳士得拍出860万元高价的《锦绣江山》。这件被誉为"风水学玉雕巅峰之作"的作品，将传统风水文化、地理地貌与玉雕技艺完美融合，成为当代艺术市场的传奇。

《锦绣江山》以一块重达38公斤的莫西沙翡翠为材，历时八年完成。作品整体呈山形，正面雕刻中华大地的山川脉络，昆仑山、秦岭、长江、黄河等标志性地理元素被浓缩其中，线条流畅而有力，仿佛能看到龙脉的走势；背面则以阴刻技法雕琢《禹贡》中的山川记载，文字与纹饰相互呼应，形成"图"与"文"的对话。最精妙的是，作品的比例严格遵循传统风水学中的"天圆地方"原则，高度、宽度、厚度的数值暗含八卦数理，摆放时能与空间形成和谐的气场。

这件作品的创作源于欧阳德对传统文化的深刻理解。他认为，风水学本质上是古人认识自然、顺应自然的智慧，而玉雕作为"大地之精"的艺术，天然与风水有着精神共鸣。"《锦绣江山》不是一件简单的摆件，它是中国人'家国同构'观念的体现，是对'天人和谐'理想的追求。"拍卖现场，当槌音落下，860万元的价格不仅是对作品艺术价值的认可，更是对中国传统文化当代生命力的肯定。

如今的欧阳德，依然保持着每天走进工作室的习惯。清晨的阳光透过窗户，照在他布满老茧的手上，那双手既能精准操控0.1毫米的刻刀，又能感知玉石最细微的温度变化。他收徒传艺，要求弟子们先学三年传统文化，再碰刻刀；他参与制定玉雕行业标准，推动传统技艺的规范化传承；他还在高校开设讲座，用年轻人能听懂的语言讲述玉雕背后的文化故事。

"玉石有灵，需要匠人用一生去对话。"欧阳德的话语中，带着对这份事业的虔诚。从宫廷技艺的守护者到文化创新的开拓者，从本土美学的践行者到国际舞台的传播者，他用一把刻刀，在时光的长河中镌刻下属于这个时代的印记。而那些经他之手诞生的玉雕作品，终将如玉石般不朽，诉说着东方文化的千年文脉与当代活力。