权迎升:撞了一头的包 才明白自己的价值

权迎升从小学国画，9岁时获得人生第一个绘画奖。那张获奖作品就刊发于《吉林日报》，多年后，他和刊发他作品的编辑徐鹏飞办起了联展——今年8月23日，在南京鸡鸣寺开幕的“禅情画意——徐鹏飞、权迎升水墨艺术巡回展”。

说起来，权迎升的艺术之路自国画起步，而让人们认识他的，还是他在漫画领域开辟的新天地。他的代表作品《中国惊奇先生》是一部现实主义经典作品，被读者誉为“国漫神作”；之后，权迎升还创造了三部作品同时蝉联三大漫画平台排行榜榜首的成绩。

如今，权迎升双线并行，以独特创作诠释艺术价值，也见证了中国网络漫画的起落沉浮。他的故事里，既有年少成名的惊喜，也有行业浪潮中的坚守，更有对艺术本质的不断探索。

国画启蒙却让多数人通过漫画知道了自己

权迎升自幼与国画结缘，这份热爱在1987年结出了第一颗果实。彼时9岁的他，凭借一幅水墨画斩获人生首个绘画奖。更幸运的是，这幅作品被时任吉林日报社美术部主任的徐鹏飞一眼看中，刊发在报纸上，这让权迎升拿到了人生第一笔10元稿费，也成为他艺术生涯的重要起点。

20余年后，这段往事竟成了他与徐鹏飞再续缘分的纽带。权迎升回忆，是在北京一次会议上遇到了徐鹏飞，“当时聊起天来，他问我是怎么出道的，我说是1987年第一次在《吉林日报》上发表水墨画，没想到他说：‘我就在那儿当美术部主任呀’。我回家后找到那份报纸，上面真的有他的名字。”之后两人的关系一下就拉近了，越聊感情越深。

巧合的是，两人都对禅画情有独钟。“他关注到我画小和尚禅画，他也画禅画，画布袋和尚。十几年来我们都是自己画自己的，也各自办展览，后来他提议我们俩搞一场联展。”今年，这场联展落在了南朝第一寺鸡鸣寺，“这是鸡鸣寺建寺以来规格最高的展览。寺庙的负责人方丈和尚专门请我们吃素斋，说这种展览不可多得，希望明年再去办。”此次展览共展出50多幅作品，持续20天，成为两人艺术情谊的又一见证。

对于自己的艺术起点，权迎升始终明确：“我自认是以国画出道的，从小时候画到现在，一直没有停歇过，只不过更多人是通过漫画认识我的。”

引爆市场在国漫黄金期迎来自己的创作高峰期

2012年，权迎升的创作版图拓展到网络漫画领域。初期的探索并非一帆风顺，在画了不少“半温不火”的作品后，2013年，他带着《中国惊奇先生》来到腾讯漫画频道。当时的他或许没想到，这部作品会成为中国网络漫画史上的一个标志性IP。

“我是2013年6月份决定做《中国惊奇先生》这个故事的，两个星期时间筹备，之后就慌慌张张地上线了。当时觉得这对我来说是最后一次机会，因为之前有一部漫画在腾讯上线五六个月就被腰斩了，所以自己也想最后试一把，不行就别干了。”回忆起当时的处境，权迎升仍有感慨。

幸运的是，这部作品一经推出便引爆了市场。“那是7月15日上线的，第三天数据就开始变了，很多人留言。大概一周的时候，据说服务器都要瘫了，一下就爆了。”紧接着，好消息接踵而至：“腾讯给我打电话，问能不能从一周两更改成三更，我答应了，然后就全力以赴投入创作。”

作品的火爆程度超出了权迎升的预期：“当时真的感受到火了，我责任编辑的夫人打车上班，司机都跟她聊这部漫画。它刷新了好多点击量纪录，三个月破一亿，半年破十亿。”随之而来的是行业的关注，“腾讯马上决定4个月内推出动画片，之后影视人、制作人，各大影视公司还有做游戏的都来找我。那时候找我的人太多，我都烦了，因为我还要创作，但也确实享受到了那种高光时刻。”

如今，《中国惊奇先生》已连载12年，成为目前中国连载时间最长的原创网络漫画，近1800话的内容，全网点击量突破300亿，稳居国内头部IP行列。除了改编成动画片、游戏、歌曲，2023年做的一部网络动画电影，在腾讯视频上播放的时候票房也排第一。

《中国惊奇先生》的独特之处，在于其对现实的关注。“现在《中国惊奇先生》已经到第十三季了，差不多一年一季，每一季都有一个主题，像盗窃、拐卖儿童、相亲、嫉妒这些，就跟柯南似的。我想通过这些主题讲背后的社会意义，所以我的作品被称为现实主义作品。”

权迎升举例说：“比如相亲的开篇词，我写的是‘选错另一半，可能前半生的努力就会化为灰烬’。这部漫画能涵纳很多现实，写社会事件，也写人性，近1800集的故事，能让人了解十几年来中国人的一些变化。我喜欢挖掘一些社会热点里能真实反映人性的东西。”

漫画创作得有网感要先成为一个“段子手”

2015年，权迎升迎来漫画创作的又一高峰：“最多的时候有三部漫画同时连载，除了《中国惊奇先生》，还有《猎行者》在网易漫画，《非常道先生》在大角虫连载。这三部作品一周9更，同时连载了5年。”

那段时间，也是中国网络漫画的黄金期。“画漫画那10年，我的劳动强度特别大，但当时还能承受，各种活动也多，所以我在飞机上、高铁上基本都在画。不过觉得很充实，因为那是国漫最好的时候，资本大规模介入，腾讯、网易、阿里这些互联网公司都进来了，算是国内网络漫画的最高峰时期。”

然而，行业的风向很快转变。“2019年后，短视频时代来了，国漫受到了很大冲击。”在行业的起伏中，权迎升选择了坚持：“因为我的情况还算好，把握住了高峰时期的机会，做了很多作品。从上世纪90年代的纸媒出版到现在的网络漫画时代，我经历了两轮作者的‘大清洗’。很多2012年和我一起连载的作者早就退出了，我算是国内为数不多还在连载的老作者，也算是经历了当代中国的漫画史。”

对于中国漫画的发展脉络，权迎升有着清晰的认知：“中国漫画可以分两个阶段，新中国成立前就有丰子恺、张乐平、华君武等前辈，到新中国成立后的英韬、徐鹏飞等大家，他们大多以单幅与四格漫画为主。而我现在创作的是上世纪90年代刚在国内兴起的连环漫画。很幸运，我算是这个行业领域第一批拓荒者。”

在漫画创作理念上，权迎升也有自己的坚持。他坦言自己特别喜欢讲故事，所以一直停不下来，而且网络漫画有读者催更，必须及时跟进。权迎升认为，漫画创作要贴近读者，“得有网感，要先成为一个‘段子手’”。《中国惊奇先生》的风格定位，就源于他对大众喜好的观察：“2013年的时候，我有个习惯，每天中午看《法制进行时》栏目。每天一个案子，看得很过瘾，就想能不能做一部这样的漫画，当时也没人做过这种现实题材的侦探类漫画。不过光写实侦破案件太简单，大家看漫画更爱新奇幻想，所以就确立了‘侦探+玄幻+搞笑’的模式，还夹杂了很多山南海北的人情世故、民俗风貌。我接触的人多且杂，也喜欢参加各类饭局，听大家聊天，把这些都揉进了故事里，我觉得这也是记录时代和我的人生感悟。”

曾经，权迎升尝试过将国画与漫画结合：“之前有朋友建议我，把国画的技法融入到漫画里，我也确实在漫画里炫过中国传统技法。但后来另一个朋友说，漫画核心是讲故事，没必要在技巧上浪费太多精力，国画可以单独作为一个领域来做。我觉得很有道理，就把国画和漫画分开了，国画就是纯粹的国画，漫画专心讲故事。”

手里有400个IP团队骨干追随了20多年

在权迎升的艺术之路上，团队是重要的支撑。“我工作室的人基本跟了我20多年了，团队现在很稳定。我们一起度过了行业的膨胀和泡沫期，见过太多公司的倒闭，真的是经历过大起大落。”他介绍，工作室最多时有50人，现在稳定在20人，都是40多岁的“老人”。在培养助手方面，他有自己的方法：“有的助手画别的不行，我就只让他画一样东西，比如叶子，慢慢练。”

而面对资本的诱惑，权迎升的头脑始终保持着难得的清醒。2015年，资本热潮席卷漫画行业，“好多资本在投资，也有人想并购我的公司，估值两个亿，给一个亿的现金加股票。但我犹豫了，觉得拿了一个亿，就要替对方做很多事，而且不一定都是我喜欢做的。”他的选择源于对自身定位的清晰认知：“我想，这个世界缺经营天才，还是缺画画的艺术家？我最擅长的还是做画家，不适合做老板，而且能被历史记住的也应该是艺术家的作品，所以我拒绝了资本。”

多年来，权迎升积累了丰富的IP储备：“我手里有400个IP，各种故事都有，像中国神话、成吉思汗、秦始皇。秦始皇开发过好几个版本，还有中国成语这些传统古典的内容，都是我年轻时攒下来的。拿到市场测试，好的就留下不断开发。”

在创作积累上，权迎升有着踏实的态度：“那个年代画漫画的人想要素材，得亲自去找、去看。我家里有7个柜子的书，各种类型都有，我都会看。因为真正创作的时候，需要调动自己的知识数据库，所以人在早期书看得越多越好，才能厚积薄发。”

对于国内漫画市场的未来，权迎升抱有信心：“国内的漫画市场真的很艰难，是从无到有走出来的，所以发展得比较慢，不像日本、美国已经有很成熟的体系。但我觉得漫画的前景没问题，最黑暗的时刻我们都经历过了，这种艺术形式肯定还是有人画、有人做，行业生态会一直存在。我们可以看到，无论好莱坞还有日韩，影视改编大量取材于漫画，这就是漫画的价值，它是故事创意的最快的展现形式。拍一部电影要投入大资金、花长时间、集合很多人力，但一个有才华的漫画家，自己就能做漫画。”

创新国画风格打造“未来式山水”

在行业中，权迎升的身份是颇为特殊的，像他这样国画和漫画双线做，在国内应该是唯一一位，何况两者还都拿到过大奖。而即便在漫画领域取得了巨大成功，权迎升也从未放下国画创作。

2014年，他的国画创作迎来新的契机：“腾讯帮我做线下画展，当年办了三场，后来一年保证能有三四场展览。随着年龄增长，我也更想慢慢回归国画。”

权迎升的国画作品深受欢迎，他有本叫《禅来缠趣》的国画书成了畅销书，也渐成系列。2017年的一次画展，还意外开启了他国画创作的新场景：“那年我办了小和尚的画展，画展期间有个朋友提议把小和尚做成表情包，后来就做了，没想到一天就有六七万人下载，到现在差不多有500万人下载了。这个表情包一共出了三款，转发量超过了1亿次。”

在国画创作上，权迎升不愿墨守成规，而是力求创新。“传统的山水画是不画天的，一般都留空白。但有一次我去太行山，早上开车的时候，看到太行山的山峦层层叠翠，太阳刚升起来，光随着云雾打在山峦上，加上云雾变化，天空和山融为一体，是七彩的颜色，特别漂亮。我就想，为什么传统山水不画天空呢？我就要画。”

基于这样的灵感，权迎升创造出独特的艺术风格：“看山不是山，颜色叠加会产生新变化，所以我用色彩碰撞来表现山的变化。山里一般都有寺庙，但直接画个房子在山上表达太简单，所以我就画一个佛头隐藏在山里面。有人总结我的画有天象、具象、禅象、印象、抽象，就是这么来的。为了和传统山水画区别开，也有人称它为‘未来式山水’。”

在权迎升看来，艺术创作的核心在于打动人心：“我创作作品，就想做别人没做过的，这样才有兴趣，不能说非用笔墨约束色彩或者构成。每个艺术家都要做属于自己风格的作品，这样才有特点、有价值。像齐白石、张大千，一生都在‘变法’，被公众认可的艺术家，就是因为作品里有极强的个性，而这成了一种符号。”

权迎升的艺术追求，也受到恩师石齐先生的影响。“石先生是我的老师，我的画展他总是亲自来看，一直支持我。他一生都在‘变法’，最开始六七十年代画写实，作为黄胄的大弟子，他说‘一生学黄胄没有意义，也出不来’，所以转型画抽象水墨画。他这种求新求变的精神我特别喜欢，如今他85岁了还一直在画，每年都办展。”

曾经霸榜6年如今已在为“收山”做准备

回顾自己的创作历程，权迎升坦言：“我是一个情感挺丰富的人，想画画的时候就好好画画，想讲故事就认认真真讲故事。”漫画与国画，在他的生活中扮演着不同的角色，也给予他不同的精神滋养。“以前漫画连载一周九更的时候，我白天做漫画，晚上就要画画国画。即使在忙碌地做巡回画展的时候，晚上跑到画室里画国画，心一下就能静下来。因为对我来说，漫画是讲好故事的同时也要兼顾市场，国画却没有任何约束，我想画多大就画多大，想画什么就画什么，内容、形式完全自由，遵循内心就好。”

如今，经历过行业的高峰与低谷，权迎升的心态愈发平和：“我有过6年的霸榜时间，从2013年出道到2018年，但人生要注重体验，学会适时转身，生命历程才更加精彩。”如今权迎升将大半时间放在国画上，两个画种同时创作，使他的内心非常充盈。“现在就是继续创作想讲的故事，把这件事做好就行。另外，我也想把国画这件事做好，因为国画有无限的可能性，而漫画要一直拼。我觉得随着年龄增长，不可能永远站在顶尖上，所以想提前为‘收山’做准备。”

对于艺术家的责任，权迎升也有深刻的思考：“我写《中国惊奇先生》的故事，是因为看了余华的小说。2012年的时候，我一直在想一个艺术家的终极目的是什么？正好那时候看了余华的《兄弟》，觉得他写的是一个历史的跨度，我也想做这样的事。艺术家的责任就是发现、探索，还要记录历史，只有在这个时代经历过，才有这样的感悟去探索和发现，做这件事，就是艺术家的价值。”

不过，这份认知并非一蹴而就：“这些都是我30多岁以后才想通的，以前就想着画一部有趣的漫画，更多的是冲动和热情。后来撞了一头包，才开始冷静思考自己的责任和价值意义。当然也有天才画家，他们很早就想通这些了，我算是历经坎坷，慢慢才明白的。”

从9岁发表第一幅水墨画，到成为横跨漫画与国画领域的创作者，可以看出，权迎升的艺术之路，始终以热爱为底色，以创新为动力。相信未来，他仍将会在笔墨的世界里，继续记录时代，传递人心温度。

文/本报记者王勉