屡战屡败？内娱究竟能不能“打歌”

《打歌2025》一开播，冷眼就在网上看到了大量关于这档节目的讨论。

冷眼本就打算写一篇关于这档节目的稿件，但一直没找到合适的切口，正巧这时另一档打歌综艺《百分百歌手》就出了羊羊羊导演的事件，而冷眼恰好还在4个月之前和他有过对于打歌节目的讨论。

再往前追溯，2023年底《朝阳打歌中心》因招商问题停播，2022年《为歌而赞》两季评分低迷再无后续，爱优腾三大平台的《中国音乐公告牌》《宇宙打歌中心》《令人心跳的舞台》也都惨淡收场。

为何打歌总是命运多舛，冷眼今天不想去批评节目，借着《打歌2025》，冷眼想再好好讲讲打歌这件事。

打歌节目不“打歌”

《打歌2025》的节目模式很简单，每期六位歌手以“全开麦+直播”的形式打歌竞演，大众评审和专业评审打分选出当期“最能打歌曲”，而每一期都会有全新的六名歌手和六首新歌，依照所有歌曲的评审分数，直至选出当季“最能打歌曲”。

节目还未开播，观众就已经抱有极大期待，《打歌2025》的歌手盘子是足够大的，蔡依林、周笔畅、龚琳娜、彭佳慧等实力歌手加盟，还有一众新生代偶像，实力与流量兼具，又借了直播热点，照道理来讲，《打歌2025》足以搅动起话题热度。

但《打歌2025》并没有获得预想中的声量，问题出在哪？

在冷眼看来，打歌最重要的两个关键，一是舞台，二是打榜，《打歌2025》都没有做好。

中国的打歌节目，其实一直沿着韩国的模式走。

《音乐银行》、《人气歌谣》等打歌节目多年来长盛不衰，偶像歌手们排着队上节目来宣传新歌，甚至形成了固定的“打歌期”。

毫无疑问，打歌过程中，出圈的核心就是舞台。

综合了音乐、舞蹈、表演的多种形态，暗含作品的概念和表演者的巧思，是歌手和观众互动最紧密的形式，是音乐能量最足的时刻，也是歌曲最有力的传播方式。

K-POP早已证明了爆火舞台的传播力，NewJeans在《音乐银行》的回归舞台，以播放量超4000万的出道曲《Attention》强势出道，而顶流韩团BTS的《Dynamite》《Go Go》、BlackPink的《Kill This Love》《BOOMBAYAH》等打歌舞台在社交媒体上的播放量也均以亿级计算。

对于舞台的重视是韩国打歌节目的共识，不仅仅是节目自己，偶像歌手也会自掏腰包设计具有个人风格的舞台创意。

反观《打歌2025》，最重要的舞台设计没有做到极致。

大多歌手选择稳妥的“站桩输出”，缺少对应到歌曲情绪特质更多的表演，虽然看得出来节目组和歌手在前期准备上下了功夫，但条件的限制让舞台很明显地张力不足。

而在舞台本身就不够亮眼的情况下，“直播”这种形式的选择更是让情况进一步恶化。

唐九洲就是个例子。

众所周知，唐九洲并非歌手出身，《明侦》光环开启了他的综艺之路，但在学霸标签之外，观众对于他的音乐实力并不了解，当然也不抱有期待，在这种情况下，唐九洲的演唱气息不匀，不够稳定，直播非但不能给观众塑造好的印象，反而会在准备不充分的时候暴露实力短板。

欧阳娜娜也是如此。

其实欧阳娜娜的音乐实力并不弱，在《音你而来2》里，欧阳娜娜和陈卓璇演唱的《雨爱》就登上QQ音乐飙升榜第一名，收藏20万+，真人秀的氛围和音乐编曲发挥了很大的作用。

但在《打歌2025》直播的形式下，抛掉氛围感，个人特色不够强化，欧阳娜娜就有些顶不住了，演唱时很明显地感觉到紧张，整体听来很平，同是《我的爱没前奏》这首歌，在《打歌2025》上并没有带来多少惊艳感。

其实，直播不是不可以用，但要明确打歌节目做直播的目的。

直播的关键作用是“窥私”，大家的初心就是看歌手是不是真的具备所谓的实力。直播的重点不在于捧出圈舞台，而是在于为歌手和发布单曲激发话题度。

韩国的打歌节目其实也玩了直播的套路，虽然大部分都是预录舞台，但每一季的冠军候选人，必须通过直播舞台最直接地展示自己作为歌手的唱功和稳定性。这时候的直播，目的就是吊起观众的胃口，无论是神级舞台，还是翻车现场，都能在短时间内制造极大的话题热度。

而《打歌2025》仅仅用了“直播”的形，却没有最大化地利用直播打造出圈流量，反而限制住了歌手。

而演唱之外，打歌的意义还在于商业转化，也就是通俗上所说的“打榜”。

韩综打歌节目中，有个重要的概念是“一位”。偶像歌手获得“一位”后 ，广告代言、商业演出、媒体采访和综艺节目的邀请会显著增加。“一位”不仅仅指冠军那么简单，它背后是荣誉、事业推动和实实在在的经济效益，这给打歌带来了强动机。

但很显然，我们无法照搬韩国的模式，内娱并没有形成体系化的打歌产业链。

既然无法实现，内娱打歌节目就应该在强竞技、榜单本身的含金量上下功夫。

正如越来越多音综中出现的乐评人视角和平台视角，打歌节目更需要深化不同维度的市场反馈，核心就是要打造出歌手、粉丝、乐评人、平台多方认可的专业榜单。

而《打歌2025》虽然也有“最能打歌曲”这样的概念，但激烈度和含金量却远远没跟上。

演唱前赛制草率，没有竞技叙事的铺垫，上来就是轮番表演，让节目几乎没有强烈的情绪点。

演唱后评审草率，打分直接亮出，音乐人在后台商业互夸，线上专业评审和线下观众草草带过，根本没有发言的机会，更别提能够展开对于歌曲更多的讨论。

因此，评选“最能打歌曲”的过程没有点燃歌手的好胜心，让歌手们是以参加音综刷存在感的逻辑上节目，而非抱着坚定的打歌目的而来。

这也导致，虽然歌手阵容华丽，能看得出节目组用心，但是节目组好像并没有想明白打歌的核心要点，让《打歌2025》从一开始就走错了岔路口。

为什么打歌总是屡战屡败？

“打歌”是个很魔幻的赛道，总在失败，又总有团队愿意尝试。

其实，大家有如此的热情不奇怪，因为不管从什么角度上看，这个赛道确实总有市场需求。

一，歌手宣传的需要。在传播渠道复杂的当下，歌手和背后的公司都有新歌宣传的需求，尽管网络上的宣传方式多样，但打歌节目能提供一个专门展示新歌的舞台，多一个宣传渠道对歌手来说也有一定价值。

二，粉丝观看的需求。虽然打歌节目很难吸引大众市场，但对于粉丝群体来说，他们有观看自家偶像表演的强烈需求。只要有艺人参与，就会有一定的粉丝基础来观看节目，这也保证了基本盘。

三，节目成本“看似”相对可控。相比一些高版权成本音综，或者需要复杂搭景的真人秀节目，打歌节目在制作上成本更可控。歌手本身有强舞台需求，在嘉宾邀请上不用花费过多的时间和资金成本，可以去做“小而美”的尝试。

四，打造音乐IP。优秀的打歌节目有潜力打造成知名的音乐IP，一旦形成品牌效应，就可以带来长期的商业价值和社会影响力，这或许也是市场前赴后继的原因之一。

但经过冷眼近几年对于打歌节目的观察，以及和多个打歌节目团队对谈后发现，就目前看来，冷眼不再认为内娱可以承载这些需求。

从选秀节目开始，内娱确实出现了不少打歌节目，《中国音乐公告牌》《为歌而赞》《舞台2023》《朝阳打歌中心》《百分百歌手》《打歌2025》……但事实上，打歌舞台鲜有破圈，并没有起到如同韩国打歌舞台般的宣传作用。

从动机上来说，内娱打歌节目和韩国打歌节目有本质上的区别。

韩国打歌舞台依赖于偶像歌手的主动，他们需要打歌节目的传播度和影响力，需要“一位”的含金量，因此会在舞台设计和音乐表达上不断去“卷”，才会出现那么多神级舞台，而舞台也反哺节目，不断提升打歌的影响力。

内娱打歌节目是由国内视频平台或电视台牵头去做的，舞台设计主要是由节目制作团队完成，歌手的定位更像是节目嘉宾，节目对歌手的加成并不多，甚至于艺人带给节目的影响力要比节目带给艺人的影响力要高。

这势必导致，有强粉丝基础的歌手，打歌节目请不来。

从《朝阳打歌中心》《百分百歌手》就可以看出，愿意来参加打歌舞台的都是“小歌手”，甚至部分歌手对外说着内娱没有舞台，但当真的有打歌舞台时，没有高通告费都是不会来的。

但这在一定程度上也不能全赖歌手，就像冷眼上文所说的，打歌节目并没能为歌手打造极致舞台，没有带来有效宣传，歌手宁愿去其他类型的综艺打歌，也让粉丝的观看需求成为悖论。

恶性循环持续蔓延，打歌节目越做越小，更加难以形成商业链路和音乐IP。

这两年的音综市场竞争日益激烈，在冷眼看来，打歌节目想要把歌做出来，就必须要高举高打，强商业链路，用高投入换取高回报。

韩国打歌节目能做到世界级，从来都不是模式的问题，而在于他们已经形成了完整的商业链路。打歌期、音源榜、实体销量、粉丝付费四位一体，“一位”荣誉与歌手地位挂钩，形成良性循环。

而国内打歌节目商业回报模式单一，主要依靠广告招商和会员收入，音源榜与舞台脱钩，还是局限在做节目的逻辑里。

当然，还有整个打歌文化、偶像产业的相关因素，张绍刚曾出演过一期《女团》纪录片，对这个问题讲得比较清楚，有兴趣的朋友们可以关注一下。

关于打歌这件事，冷眼也不是全盘否定，其实冷眼上文提到的这几档节目已经以“打歌”的形式，撬动别的内容，完成了新的本土化改造。

《朝阳打歌中心》观感最好，评分最高，音乐和社交结合，用打歌撬动起团综优势，固定“打歌家族”降低新人歌手的认知成本，又结合“熟人局”和“活人感”，挖掘出歌手和歌曲更讨喜的一面；

《百分百歌手》虽然出了事，冷眼也吐槽过模式的问题，但节目用共创的方式整合内容、艺人、粉丝的多方需求，获得了相当不错的观众黏性，思路上是很值得肯定的；

而早些年的《为歌而赞》引入抖音网红，以短视频二创的方式扩大歌曲传播度，利用社交流量破圈也是本土化的有效做法；

打歌虽然在进化，但冷眼更想点明的是，屡战屡败，其实说明了一个问题：打歌自身无法撑起一档节目的成功。

打歌若想真的做出影响力，要么是节目“借用”打歌，以打歌为引子，内里玩点别的内容；要么是打歌“借用”节目，借音乐平台之力，合力把商业链条跑通。

打歌和节目，只能作为彼此的一环，而非全部。