波洛克-克拉斯纳基金会大奖得主 | 艾莉森·斯特拉费拉：在限制中发掘自由

艾莉森·斯特拉费拉

Allyson Strafella

1993年毕业于波士顿美术馆学院及塔夫茨大学，获美术学士学位（ BFA ）。她以书写、痕迹和重复性劳动为方法，致力于探索文字、纸张与感知的边界。她的作品往往以极简的形式承载着丰富的文本性与物质性，在抽象与具象、书写与绘画之间建立了一种独特的视觉语法。

艾莉森始终以敏锐的感知力和坚定的创作意志，在重复中寻找差异，在限制中发掘自由。她近年来持续推动以手工造纸和打字机书写为媒介的系列创作，在跨文化的语境中引发广泛回响。她荣获2024-2025年度波洛克-克拉斯纳基金会大奖（Pollock-Krasner Foundation Grants）。

“成为一名艺术家，如果你能一天天熬过来，生存下来，支付自己的账单，满足基本需求，那么这就是一种相当充实的生活。”

——艾莉森·斯特拉费拉

路径，细节 I

各种纸张上打字机打字

尺寸各异

2005-2017

艾莉森·斯特拉费拉访谈

Q：为什么选择用打字机进行绘画创作？

A：我之所以选择用打字机进行绘画，是因为我对写作的不安全感。在学校写论文时，我会紧张得要命，然后我会跑去找我姐姐，她主修新闻学。我从来就没有对此感到自信。所以我每天都会骑自行车去学校，去图书馆，然后坐下来，在打字机上写些东西，意识流：全部采用小写，没有标点符号。我会写我路上遇到的事情。我可能会在我的作品中找到一些东西，或者是我想要了解更多的事情。就是这样，打字机走进了我的生活：让我摆脱所有正式写作和正确使用语言的焦虑。我把它分解了。

偏移

有色亚麻纸上打字机打字

15 1/3 x 10 1/4 英寸

2015

有一天我坐下来想，我在写作之前想得太久了。我做的第一幅画是一个网格，由点线组成：一个破折号。这对我是革命性的。那正是我一直试图找到的东西，因为我当时在学校，学习雕塑，我一直在试图找到我的核心在哪，比如，我从哪里开始创作？出发点在哪里？所以那个网格就像是，哦，那是我的创作核心，是我创作的基础。我当时住在沃特敦，在艺术学校，我记得我就在桌前坐着，那一刻就像是“灵光一现”。这个过程听起来很俗气，但事实就是这样，难以置信。从那以后，我就没有停止过绘画的脚步。那是在 92 或 93 年左右。

艾莉森用打字机敲击画面的细节

Q：能向我们介绍下工作室里面用于创作的打字机吗？

A：我只用电动打字机画画，人们通常觉得这很令人失望。我觉得他们更希望看到我坐着用力敲打手动打字机的想法。有些人在这里是因为我把它们当作一个物件来喜爱。大多数的打字机是史密斯·考伦纳牌的。我用的第一台打字机是我父亲的——也是一台史密斯·考伦纳牌。那台放在白色办公桌上的（指着）打字机个性很可爱。有些其他品牌的打印机放在这里是因为我在尝试一一使用，或者正在尝试弄清楚我是否可以使用它们进行真正的创作。我收集来的打印机都是和我母语字母有关系的打印机，我还没特别习惯使用印地语或盲文或希腊语或任何其他我并不熟悉的语言的打字机。我认为，这也是我进一步定义我的语言的方式，通过实际构建它、制作它并以这种方式拥有它。

斯特拉费拉工作室中的各种打字机

Q：这种方式很有趣，因为冒号是你在画作中偏爱的符号，在其他打字机上，在别的语言中，这当然也会用到，对吧？

A：不确定在印地语、希伯来语、中文或日语打字机上是否有，但可能在更多讲欧洲语言的打字机上：意大利语、德语、法语可能会有。我没想到这一点。

关节

有色棉纸上打字机打字

11 1⁄5 x 9 3⁄4

2015

Q：你对冒号的着迷是从美学角度开始的，还是更多地关注它在句子中的功能？

A：嗯，两者都有，但我更注重美学。如果你思考一下冒号，它就像一个停顿；它为你要接着说的话做了停顿。但当你只是看它时，它是抽象的符号——只是这两个点，两个标记。

方位角（n）

染色黄麻纸上打字机打字

35 x 25 英寸

2013

乐队

有色亚麻上打字机打字

12 x 9 英寸

2017

Q：能否介绍下工作室里面这台最大的特殊的打字机？

A：这台打字机是 Smith Corona 的机身，但我与这位出色的机械师 Tom Curran 合作，他现在是纽约州 Chatham 的市长，制作了一台定制的打字机。他把这台 Smith Corona 拆了，装了一个 36 英寸的滚筒，这样我就能画更大的东西——里面的字符标记还保持了原有的我选择的标记。我的意思是，它们来自草图。我会取草图的片段或部分，然后尽可能放大，接着我会隔离一个区域。这就会成为一个新的标记。

blade

复写纸上打字机打字

16 x 11 1/4 英寸

2015

Q：所以新作中每个关键点，或者说“标记”，都来自之前用传统符号制作的草图？

A: 是的。计划就是如此：首先找一个能够重新建构打字机的人并且确保沿用我原来的打印符号。另一个目标是画更大尺寸的创作。标记的大小保持不变，但画幅的宽度可达三十六英寸。打字机上有二十九个新增的标记作为关键点，其余的保持了原样，我保留了冒号，因为我真的很喜欢这个标记。打字机有大小写，所以我利用了空间：我的每一个标记都是一个键的轮廓和实体形式。如果我换行，我有一个实体形式，如果不换行，它就只是线条，形式的轮廓图。

蓝色课程

蓝色碳纸上打字机打字

14 1/4 x 10 1/4 英寸

2017

电路

有色亚麻纸上打字机打字

10 1⁄2 x 11 1⁄4 英寸

2016

Q：你在这台打字机上用符号替换字母后，你使用它进行创作时有什么规则或说明吗？

A：我为它们制作了一个视觉词汇表，所以我知道 A 是哪个标记，我知道 K 是哪个标记……那边那些绿色土堆的画？每个土堆都有一个标记。有些标记我更喜欢。这台机器仍属于使用的初期阶段。

有色亚麻纸上打字机打字

15 1/3 x 11 英寸

2016

Q：你提到的合作者Tom他的本职工作是做什么的？

A：Tom为任何需要这项技能的人加工零件，但他在自己的时间里制作出真正精美的猎枪，这些枪不作为武器使用，只作为展示。

《图层学：采样与调停》展览现场

北京 798艺术区 2025

图片来自：Click Ten Gallery

Q：与许多从未与艺术家合作过的钢铁和金属加工者合作过，现在这些加工者正在接受口述历史项目的采访，因为他们是唯一知道如何修复这些作品的人。

A：这让我更多地思考了想要与跨领域的人合作，而不是与艺术家合作。我的意思是，有同行和可以交流的人是很好的，但与领域外的人合作更具创造力，因为它会挑战你，迫使你更清晰地了解自己在做什么。

裂开与海伦·米拉天空之灾，西北 1%，2001/2016

梅耶·里格尔，柏林 2016

Q：你可以与另一位艺术家用简语交流，但简语并不总是对我们有利。我在这间工作室里还看到了你的雕塑，它与你的某幅素描稿的形状相匹配。

A：我多年来一直痴迷于一种形式：在菲尔蒙特镇我经常经过的一个特定的小山丘。我想，我要建造那个山丘，最终我选用了纸浆，主要是因为它便宜。它就像纸和面粉，所以即使我没有钱，我也能做这个。我做了这个山丘，这是最平面的三维物体。我觉得它非常有趣。它如此平面化，但我喜欢它。我把很多画作看作雕塑，所以每隔一段时间，我就到了需要制作我所说的“三维画作”的时候。我需要建造这个画作。

哥伦比亚1

有色亚麻纸上打印的标记

11 1/2 x 10 英寸

2017

Q：你如何决定一张作品的结束？

A：我通常不会将一幅画通过打字机打两次，更不会从四年前拿出一幅画，通过再次打字机来修改它。我不会这么做。很多时候是因为纸张的物理特性——它无法承受。有些画显然是画得很好的，因为它们很坚实。

紧凑

有色亚麻纸上打字机打字

14 1/2 x 9 3/4 英寸

2016

压缩

有色亚麻纸上打字机打字

14 1⁄4 x 10 1⁄3 英寸

2016

Q：我会屏气凝神地观察你如何处理这些作品。你能谈谈一些材料的脆弱性以及你如何与它们进行物理互动吗？

A：我之所以使用打字机而不是电脑，是因为打字机会敲打纸张。这是一个非常有力的机械动作，它真的会在纸张上嵌入标记，有时甚至会导致纸张断裂和撕裂。这就是我喜欢打字机的原因——它能将纸张变成另一种东西。有时因为纸张破烂不堪，画中的某些部分会掉落。

当我刚开始画画时，我会去当地的办公用品店买碳纸和打字纸，我很快发现，我们用来打印的纸张很重。我一直在尝试找到一种方法，让纸张尽可能薄，这样它就只是一种载体的作用。我总是想要那种几乎不存在的薄纸，这也会让它变得脆弱，然后我就用力敲打它，把它弄破。它可以很脆弱，但我并不把它当作脆弱的东西来对待。它是坚固的，是硬的；它主要是有机的，这意味着它会碎裂。这是关于分解。我一直在分解语言。一切就是这样开始的。

当然

蓝色碳纸上打字机打字

14¼ x 10¼英寸

2017

Q：你是怎么开始在作品中加入复写纸的？

A：我发现碳墨如此丰富而密集。特别是其中一种——当画完时，它几乎像天鹅绒和灰烬。这也打开了颜色的可能性：绿色、这种非常美丽的红色和深蓝色。在那之前，我喜欢建筑师用的复写纸，然后是用于图案的缝纫纸，表面有粉笔质感，有蓝色、黄色、红色、橙色、白色。我有一张不可思议的油性碳纸，浅淡的蓝色，是一个老先生他从一个地下打印机工作室发现的，是一台印刷政治传单的机器。还有人让她的母亲从南非寄给我了一种缝纫纸，就是这种美丽的绿色。

曲线

纸上打字机打字

12½ x 10½ 英寸

2018

Q：你是否担心过转印纸这种材料会变得过时，买不到了？

A：是的，绝对担心，就像我曾经以为打字机会消失一样——但eBay购物网站上还有。说实话，我在这间工作室里存了足够的碳纸和转印纸，这辈子足够用了。我想更多的是对失去它们的恐惧，所以想要囤积并保存它们。但我真的需要它们吗？其实并不。如果余生我只能用黑白色进行创作，那也行，因为它是无尽的，仍然如此。

fieno，fieno，fieno

拉法埃拉·科特塞画廊，米兰

2016

Q：从你最初的作品网格到现在的稳步扩展，给人一种你一直在持续向前推进创作的印象。在这些年里，有没有什么时候你停止创作艺术，或者想要放弃创作艺术？

A：我其实一直没有停下来。有过一些缓慢的间隙。我只是思考问题、到达某个想法并真正去做的过程比较慢。我不认为制作艺术或称自己为艺术家意味着我需要花N个小时进入工作室，然后制作出一些东西：一幅画或一个物体。这从来都没有让我感到舒适，因为我把制作艺术看作是贯穿你日常生活的东西。我不需要待在我的工作室里去思考事情或收集想法。我带到这个工作室里的很多东西都来自于工作室之外的经历。就像我说的，自然和风景是我感到兴奋和受影响，以及有很多东西可以思考的大部分原因。住在哥伦比亚县，这里是一个吸引人的风景。如果我在这附近开车，我就会观察、积累、思考和想象。

折叠

有色亚麻纸上打字机打字

15 1/3 x 10 1/4 英寸

2015

有时我觉得做艺术真的没有价值……我的意思是，现在世界的状况如此危机四伏，如此脆弱，很难走进来想画一幅画。这看起来太自私，与更大的世界脱节。如果你关起门来在画一幅画，你怎么能直接参与更大的世界呢？我一直对艺术在如此多苦难和需要善意、举动和帮助他人的世界中的价值存在冲突。所以我会有这样的时期，决定我真的应该做些别的事情，然后想，你无论如何也做不成一个靠艺术为生的艺术家，所以我应该做这个或者做那个。

一半

纸上打字机打字

14 1⁄2 x 11 1⁄4 英寸

2015

我通常想做的事情都是那些会回到我的工作室的事情。我的丈夫 Max 和我养蜜蜂。我对蜜蜂特别感兴趣，所以这也是我在工作室里得到的东西。我对顺势疗法很感兴趣，对整体医学也很感兴趣，这些都是从自然界和身体以及身体纯真本质中汲取的东西。我总是想也许我应该回学校去。我不知道通过做这些事情我是否真的能拯救世界。当社会工作者或者从事与身体、医学、治愈和营养相关的工作，这对我来说一直是一种吸引，但总是很棘手。我总是在思考如何将外界世界和工作室联系起来。我仍然不知道。我永远不会通过画一幅画，或者拥有一个花园，教我的儿子园艺和养蜜蜂来拯救世界。也许那是一个小步骤，就像传承某样东西，或者教育某人，因此也教育了自己，并将这些融入作品中。

拉（左）

有色亚麻纸上打字机打字

33 ½ x 24 ½ 英寸

2014

随着年龄的增长——并不是说我失去了关于艺术在世界上真正有什么价值的疑问，只是随着生活经验的积累，你以不同的方式去经历它。我会一直创作我的作品，无论它以何种形式呈现。对我来说，理想的情况是在一片土地上拥有一个工作室，我在那里户外进行实验，把风景当作一张纸，作为我可以创作的材料，以及外界与内部的关系。在这个阶段，我常常有一种帮助他人或照顾某人的冲动。我还没有完全想清楚如何满足这种需求或欲望。我真的不认为它是来自绘画。

sogram b, isogram a, isogram d, module b

纸上打字标记，碳笔，着色棉麻纸，着色黄麻纸

各种尺寸，约 10-12 x 7 1⁄2- 9 英寸

2015

Q：对于外人来说，两位艺术家共同生活可能看起来很理想。你能谈谈与一位艺术家伴侣共同生活并养育家庭的情况吗？

A：Max 和我是一个非常不同的艺术家。他需要待在工作室里，他总是收集、研究和创作。我认为他把工作室看作一个非常成熟的地方。如果他不能经常进入工作室，这会给他带来很多焦虑。我并没有那么多这种感觉。但再次强调，这是因为我们的创作方式、材料和最终制作的东西非常不同。当我们最初搬到哈德逊并得到这所房子时，我们都把它看作是一种材料——这个我们可以随心所欲进行创作的雕塑。我们可以在墙上打洞，我们可以建造东西，我们可以移除东西。但随着时间的推移和孩子的到来，我们在实现想法方面并没有做太多。但我们仍然从讨论“如果”和这所房子的可能性以及我们如何使用它、如何改造它中获得很多乐趣。作为一名艺术家，如果你能一天天地度过，生存并支付自己的账单，满足基本需求，那么这就是一种相当充实的生活。

缅因州

有色亚麻纸上打字机打字

13 x 11 英寸

2018

Mass

有色亚麻纸上打字机打字

12 1/4 x 10 3/4 英寸

2018

中间
红色碳纸上打字机打字

15 1/4 x 11 3/4 英寸

2015

段落

有色亚麻纸上打字机打字

11 x 10 1/2 英寸

2016

泳池

有色亚麻纸上打字机打字

11 1⁄2 x 8 3⁄8 英寸

2013

码头

有色亚麻纸上打字机打字

11 1⁄5 x 9 3⁄4 英寸

2016

quay II

有色亚麻纸上打字机打字

11 3/4 x 9 英寸

2016

珊瑚礁

在黄麻纸上打字机打字

12 1/4 x 9 3/4 英寸

2018

范围

有色亚麻纸上打字机打字

22 ¾ x 11 ¼ 英寸

2017

位置

有色亚麻上纸上打字机打字

13 1⁄8 x 9 1⁄4 英寸

2016

模块 a

染色棉纸上打字机打字

12 1/2 x 8 1/2 英寸

2015

5天

高级材料顾问带您

深度研究丙烯颜料与媒介技法应用

新型绘画材料

丙烯颜料及媒介技法应用

专项课题研究工作坊

（第三期）

特邀讲师

金小尧

(资深材料顾问、中央美院特聘材料课程讲师、艺术家）

举办时间：2025年10月2日-6日

上午9:00——下午3:00

主办方：库艺术教育、艺时代国际教育

特别支持：麦克美迪、宁波康大美术画材集团

举办地：北京

招收人数：15人

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