如何鉴定徐悲鸿画的钟馗，齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布

名称：徐悲鸿 辛巳（1941年）作 钟馗 镜心
作者：徐悲鸿 （1895～1953）
创作年代：辛巳（1941年）作
尺寸：70×41.5cm
材质：设色纸本
形制：镜心
题识：辛巳端阳，子石老兄存。悲鸿写。
钤 印：徐悲鸿

钟馗的神话源出于唐代，在道教的神仙体系中司职捉鬼，其驱鬼纳福之能历代流传。无论民间版画年画，亦或画家笔下纸端，钟馗都是常客。近至晚清民国，南北画坛—尤其是海派诸家—应定件需求，更是常以钟馗之形象入画。但徐悲鸿画钟馗与前辈时人显有迥异，他的钟进士只取其名，却褪去宗教本意，并将之纳入其写实主义的体系之内，其形、其神、其意，均由神佛之“虚”转为人世的“实”。
在徐悲鸿的人物画中，钟馗是一项很重要的题材，多为近景特写，一般无背景，身穿官服，一身凛然正气，精神矍铄，个性刚烈。他之所以选择以钟馗为题材，大约与他景仰和崇拜任伯年有相当大的关系。

▲徐悲鸿 辛巳（1941年）作 钟馗 镜心（局部）

任伯年的历史风俗故事类人物中，所绘钟馗多且精，任伯年对这个独特人物十分钟爱。他在《哦诗钟馗图》中写道：“不绘钟馗趋殿时，写他弹铗哦新诗。如今畿辅称宁服，无劳先生吸魅魑”，从诗中不难看出，他是把钟馗作为一种正义的象征。作为任伯年的“后身”，徐悲鸿对钟馗同样视作是他所追求的人格魅力的化身。传统的钟馗画多古怪和夸张，徐悲鸿却对这一定式思维有所改变，他将西画中的素描技巧融入到传统绘画中，亦加入了自己的想象和审美趣味。画法上结合了西画中的造型方法，以线条的干湿、浓淡、缓急的变化表现出人体的结构，脸部的线条细谨精确，衣褶的用笔则方正硬直，笔笔不同，通过对比、疏密的变化，强调了体积感和空间感，线条简单却富有表现力。

▲徐悲鸿 辛巳（1941年）作 钟馗 镜心（局部）
根据本画题款可知，此画是辛巳（1941年）所作。徐悲鸿此时作此钟馗图，或是借作品聊舒忧愤，寄托自己的爱国情怀。画中钟馗头戴官帽，身着官袍，脚踩黑靴，腰佩宝剑，单手掐腰，昂首挺立、高大刚毅，虽背对于观者，却能感受到双眼怒视前方。钟馗之造型生动逼真，比例适度，形神饱满，尤其是胡须的刻画，枣红色的面庞上，头发浓密，耳大须浓，虽然所画背面，但仍可看到浓密的眉毛，硕大的身形和飘拂的长髯无不表现出人物的刚劲雄强。此作中钟馗的青绿色腰带和脸部的胡须整幅画的点睛之笔，从背影可以感受到人物的目光坚定，一种愤慨的坚定气氛顿时贯穿全画。相对于技法层次的东西，徐悲鸿更希望通过这幅画激起全民的爱国情怀，为保卫自己的祖国奋斗，同时传达抗日战争必将胜利的坚定信念。