北京
廖昌永
9月13日，作为2025金熊猫国际文化论坛的重要嘉宾之一，著名歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永接受媒体采访时，回顾了自己参与金熊猫论坛的感受，并围绕“中国音乐如何更好地走向国际”这一主题，畅谈了音乐与影视的关系、民族音乐的独特魅力，以及中华文化的全球传播路径。
回到家乡，廖昌永愉快地用四川话与媒体朋友们打招呼。
面对“中国音乐如何更好地走向国际”的提问，廖昌永强调，民族性是中华文化走向世界的根本。他以四川的《槐花几时开》《黄杨扁担》、川江号子，以及西北的花儿为例，指出这些具有鲜明地域和民族特色的音乐，正是中国文化的“声音名片”。
“你一听就知道这是四川的、这是宁夏的、这是山西的。”廖昌永认为，正是这种“小异”构成了中国文化的“大同”。他强调，中国音乐走向世界，不应盲目迎合西方审美，而应坚持“求大同、存小异”的原则，保持中国音乐特有的人文精神和艺术风格。
在谈到文化交流与文明互鉴时，廖昌永表示，合作是共赢的前提，交流是发展的动力。但他也提醒：“如果所有文化都变成一种方式，人类社会就失去了多样性。”他指出，文明的多样性正是其价值所在，而民族性正是世界性的基础。他以近年来中国艺术歌曲在海外的推广为例，说明如何通过诗词与书画的结合，赋予音乐更深厚的文化内涵。例如“诗中有画、画中有诗”的理念，正在被融入国际音乐舞台，使中国音乐在形式与内容上都更具辨识度。
廖昌永分享了自己参加芬兰萨翁林纳歌剧节的经历。当时他带领团队演出“丝竹南韵”项目，将江南丝竹与福建南音这两种传统音乐形式进行当代编创，呈现出一种既古典又现代的音乐语言。演出结束后，一位外国观众激动地说：“我们从没听过如此好听又好看的音乐！”这让廖昌永深刻感受到，中国文化在国际舞台上的独特魅力和不可替代性。他指出，这种文化交融不是简单的“输出”，而是一种“互鉴”。我们不是单向地传播，而是通过艺术与世界对话，激发彼此的灵感。”他强调，真正的文化自信，是在尊重传统的同时，敢于开放、融合与创新。
华西都市报-封面新闻记者 吴德玉 摄影报道
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