裂痕、记忆与联结：Leslie Tao的跨媒介艺术实践

Leslie Tao（Rui Tao）运用她擅长的自我刨析结合现实实际话题，构建了一套独特的视觉语言体系。作为跨媒介艺术家，她的创作从VR影像、摄影延伸至雕塑与表演实践艺术影像，从浅及深的表达她对身份、记忆与群体关系系列问题的追问，她以不同媒介去进行当代社会中个体精神的复杂表达。

大洞，2025，35 x 15 x 15 cm, 3D Print

2025年的雕塑装置《大洞》标志着Leslie从三维影像创作转向三维雕塑表达的突破性尝试。这件以3D建模技术制作而成的艺术雕塑，雕塑作品表演深浅不一的裂痕与心脏、面部中形成的“难以见低”的黑洞，是对事物脆弱，裂痕的显性展现，是对裂痕亦是力量的表达，更是Leslie解构自我的隐喻载体。Leslie将作品定义为"无限"——部分展览现场，观众被邀请以鲜花、气球或铁链等物件介入雕塑，通过互动不断重构作品，不定义作品落地的结局，每个人有他们对裂痕、鲜花、束缚的不同解读。鲜花或从艺术雕塑作品的裂痕中“重生”或“枯萎”，铁链与气球则是受众对裂痕及空洞的第一反应，是自由？是力量？是悲剧？是怜惜？Leslie想要运用她所擅长的互动去尽可能的消解雕塑的静态属性，将作品作为一个载体展现在她手中的眼前，从而成为集体心理的投射屏。

梦，2024，40 x 22.5 cm each, Photography

从2021年开始，Leslie由VR沉浸式影像为主要媒介输出她的表达，无论是《爷爷》《Food》《Guardian Angel》，还是在卢浮宫参展的《Casper》，都展现了Leslie对新技术叙事可能性的探索。她擅长以360度全景动画重构了记忆中的非线性时空：破碎的童年房间悬浮在深海，不断重播的战争新闻片段与手绘天使交替闪现。观众佩戴设备后，可通过视线焦点触发不同记忆片段的叠加，这种交互设计巧妙地模拟了记忆的闪回机制。在过去持续五年的艺术创作实践中，Leslie习惯于用摄影作为她艺术创作记录的载体，《梦》系列摄影作品是近年来Leslie对于这些摄影影像的第一次提炼。该系列还原了她利用动态灯光，场景搭建等氛围营造，巧妙地融合主体物件的探入，瞬间自然光影的折射，结合为5张梦境系列作品。这系列作品中不包含叙事情节或相关联的推进性质环节，而是通过整体的氛围感及镜头语言诉说这一梦境中的反复及力量。Leslie受到弗洛伊德理论在他的作品及理论中对于"压抑"与"欲望"的表达及视觉传译，她深信眼睛所见的力量是无限的，静态摄影作品亦是如此。梦境中或出现朦胧的幻影，或出现压迫的力量，或出现亦于现实的欲望。而这些情感都会在受众与作品之间不断流动。

Natural ties-LOVE, 2025, 时长：01:52, Performance, Moving Image

近年来，Leslie的创作逐渐向表演实践艺术影像过度。“表演实践影像让我看到了情绪落于人物身体形态语言之上的别样魅力。” Leslie在多次采访中不断地强调表演实践影像给予她的影响和别样魅力。Leslie的表演实践影像多以原生家庭为基调，探讨不同环境成长的人是否会有外显或内显的不同。在这一系列作品中的《Natural ties-LOVE》作为其表演实践影像的开篇，开启了她对中亚女性的深层情感的探讨和挖掘。 这段影像中展现了8位不同原生家庭、不同性取向的中亚女性在伦敦某模拟家庭环境中进行的2小时即兴表演。在表演实践的全程，这8位参与者佩戴定制白色面具，以红绳为相互联系的载体，以自我情绪的指引扔出、接住、躲避红绳，并相互缠绕、挣脱及掠夺；红绳交织之中缠绕玫瑰茎秆，以低谙的形式互相传递、抛弃、据为己有。Leslie通过固定及放大镜头捕捉了这些细微动作形态之中暗藏的情感流动，这些表演影像中"非语言、非表情”的情感表达是Leslie想要展现给她受众的“直白”。

Guardian Angel，2024，时长：02:17，VR Moving Image

Leslie作为一位跨媒介艺术家，在她的近些年的艺术实践之中，从VR影像作品转为雕塑媒介的互动性表达，再到表演实践影像艺术的逐步探索。她对自我身份、群体情感联结及记忆的探讨通过不同媒介进行实践及表达。对于裂痕的解读，破碎或是力量？对于面具的解读，隐藏或是挣脱？每个人都有自己的答案，而 从《大洞》的格外突出的物理裂痕到《Natural ties-LOVE》中展现的社会性羁绊，Leslie的创作自始至终在追寻受众自己给出那个答案：“我们如何与自身的残缺共处？如何在与他人的互动中感受到自己的存在？“ Leslie说 “当观众自己选择将最后一枝鲜花插入裂缝或把铁链束缚住双脚的那一刻，一切都有了一个答案。