蓬皮杜中心闭馆：一场遍及全球的艺术大迁徙即将开启

位于巴黎玛黑区的蓬皮杜中心就像一台庞大的城市引擎，推动着当代艺术一路高歌猛进。自1977年落成以来，这座曾被戏称为“市中心的炼油厂”或是“管道圣母院”的庞大建筑开创了前所未有的“管线美学”，也成为全球无二的艺术地标。

在一场完美的巴黎之行中，到访蓬皮杜中心自然不可或缺。然而蓬皮杜中心的公众开放时间已经进入倒计时，自9月22日起，蓬皮杜中心将闭馆进行为期五年的整体翻新，计划于2030年重开。不过，期间馆藏将以“Constellation Program（星座计划）”分布到法国各地与全球伙伴机构，与世界各地的观众开启无尽艺术奇遇。

一场博物馆界“世纪大搬迁”

作为全球体量仅次于纽约MoMA的现当代艺术博物馆，蓬皮杜中心的藏品数量超过12万件，涵盖了从1905年至今的欧洲现当代艺术，包括绘画、雕塑、摄影、设计、建筑、实验性影片和录像等。这意味着一场复杂程度前所未有的博物馆“世纪搬迁”即将揭开帷幕——在翻新期间，约2000件常设展品需要被拆卸并转移到其他地点，其中包括夏加尔和贾科梅蒂等大师的珍贵作品。整个过程预计动用1500辆卡车以及上达数百名专业人员的相互协作，预计耗资超2000万欧元。

不同于古典架上绘画，现当代艺术的形式多样，格外难以搬运。其中一些馆藏作品的形式超乎寻常，成为本次搬迁行动的最大挑战，同时也是参观蓬皮杜中心最值得一看的作品。

难度⭐︎⭐︎⭐︎

Joan Miró 的杰作三联画《Bleu I, II, III》无疑是蓬皮杜的“镇馆级巨物”。每一幅高达 3.55 米、宽 2.70 米，三幅并置展开时，几乎就是一堵蓝色的墙。它的尺寸让观众在画前不只是“看画”，而是被卷入一种沉浸式的空间感。正因如此，这件作品在蓬皮杜搬迁中成了头疼的难题之一。某种意义上，这三块蓝色巨幕象征着整个二十世纪抽象艺术的辽阔视野，也折射出本次蓬皮杜修缮工程的复杂与艰巨：要如何在保护艺术史丰碑的同时，把它们安全地迁移到未来？

蓬皮杜中心收藏有数件 Jean Tinguely 的动态雕塑。由收集而来的废旧金属组成，这些精细的零件经由艺术家之手成为能发声、走动甚至创作绘画的精妙之作。但对于需要搬动它们的人来说，这些脆弱而复杂的结构就格外要求小心谨慎。

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Joseph Beuys的有机材料作品《Plight（困境）》由厚厚的羊毛毡组成，中央放置了一台沉默的三角钢琴。这些毡布既是建筑材料，又是艺术材料。它们不仅覆盖墙壁，还构成了整个空间的“幽闭”感。毡布本身易受损、易变形，且其堆叠方式和在空间中的排列都是经过艺术家精心设计的。一旦拆卸，很难保证在另一处重新搭建时能完全还原其原始的形态和氛围。

Jean Dubuffet 的《Le jardin d’hiver（冬日花园）》更像是一场“走进画里”的冒险。这件室内装置用白色与黑色的曲线线条覆盖了整个空间——墙壁、地面、天花板都被他的“反艺术”笔触填满。观众踏入其中，仿佛闯进一座完全由涂鸦和幻想构筑的立体迷宫。搬迁这件作品，意味着几乎要“重建”一座艺术花园。

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Benjamin Vautier 的《Le magasin de Ben （本的商店）》想必会令每一个见到它的人印象深刻，这个庞大而极为繁杂的装置作品就像是一只巨兽，或者一个扎根于此的家。要想搬运它，必须将其拆分成十七个独立的箱体。这些作品需要拆卸、编号、逐件包装，到达目的地后再由专业修复师逐一装回。

与之相似的还有 Agam 的《The Salon Agam》，高5米、占地25平方米，为了还原其光怪陆离的空间效果，需要精确到毫米进行拆解。

Jean Pierre Raynaud 的雕塑作品可谓是给本次搬迁创造了巨大的挑战性。他在1988年为蓬皮杜中心十周年特别创作的《Container Zéro》，由瓷砖与钢材搭建而成，是一个“博物馆中的博物馆”，几乎可以称之为是一个建筑物；

而他安置于屋顶露台的巨型金色花盆《Le Pot doré》，为了将其运出需要暂时拆卸落地玻璃窗，再通过吊装方式完成搬迁。

大改造，为什么是“现在”

这次被官方命名为“Centre Pompidou 2030”的改造，并非简单翻新，而是一次面向下一个50年的“体质重塑”：全面清除外立面石棉、升级消防与无障碍系统，优化整栋建筑的能效（目标是将能耗降约40%）。换言之，是在保留“里外反转”管线美学的同时，把这台城市文化发动机调校到当代标准。

改造团队由Moreau Kusunoki与Frida Escobedo联合AIA Life Designers领衔，评审团包含蓬皮杜中心的设计建筑师Renzo Piano。方案强调“回到初心”：打开底层成为更开放的城市会客厅，并为影院、表演与公共空间腾挪更大的可变场域。

重启后的蓬皮杜将新增约6600平方米的公共使用空间；底层将被重塑为更透明、可达、可停留的城市“广场”，并扩展地下层级以容纳影像及表演的新场域。对一座自诞生起就以“反常规”著称的博物馆来说，这更像一次“把公共性推到最大声量”的延续。

无处不在，艺术星图闪耀

蓬皮杜中心的闭馆不意味着停止产生影响力。馆方推出“Constellation Program（星座计划）”，让其艺术与文化力量穿越建筑本身：把展览、活动与馆藏临展外移到巴黎与法国各地的伙伴场馆，包括在Grand Palais、梅斯蓬皮杜、马拉加分馆等地，并延伸至海外，如西班牙CaixaForum乃至上海西岸美术馆。与此同时，馆藏的迁移与修复也将分批展开——你或许会在别处不期而遇一幅在巴黎本应大排长队才能看到的杰作。

对于国内的观众而言，自2019年启动的“西岸美术馆 × 蓬皮杜”合作项目仍在运行，这意味着闭馆期内，上海仍将持续迎来来自巴黎的策展视角与馆藏脉络型展览（如今年的“Reinventing Landscape”等）。闭馆期，西岸美术馆将是“巴黎现代精神”的重要中继站。

撰文：QQ

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