力量与野性之美！马修·伯恩舞剧《天鹅湖》暌违六年振翅归来

南都讯 记者李春花 通讯员姚惠 时隔六载，享誉全球的马修·伯恩舞剧《天鹅湖》将作为第五届粤港澳大湾区文化艺术节入选剧目于9月12—14日再临广州大剧院，新世代舞者尽展天鹅的力量与野性美！这部颠覆传统、超越想象的现象级舞剧，不仅将为粤港澳大湾区观众带来一场无与伦比的视觉盛宴，更将以其独有的艺术魅力和深远的文化影响，极大丰富大湾区的文化供给，满足民众日益增长的高品质精神文化需求，激活湾区演艺高质量发展。

9 月 10 日，马修・伯恩舞剧《天鹅湖》的主演们在广州开启了一场别开生面的以 “鹅” 为主题的一日游活动。从与真实天鹅亲密接触，到体验岭南特色美食，再到融合本地特色的带妆拍摄，此次活动不仅让主演们深入感受广州的城市魅力，也为羊城观众带来了别具一格的艺术互动体验。

超越想象的颠覆之作，时隔六年重返羊城

作为本届粤港澳大湾区文化艺术节的重磅入选项目，马修・伯恩舞剧《天鹅湖》自 1995 年在伦敦萨德勒威尔斯剧院首演以来，便以颠覆性的创意震惊世界。该剧是英国著名编舞、导演马修·伯恩爵士最负盛名的代表作，同时也是现代芭蕾舞界里程碑式的作品，问世三十年来，其对芭蕾产业、现场演出、流行文化的影响极其深远。

这部作品成为伦敦西区和百老汇上演时间最长的芭蕾舞剧，曾在英国、美国、俄罗斯、澳大利亚、韩国、日本、以色列、新加坡和中国演出，并曾获得了30多个国际戏剧奖项，其中包括奥利弗奖“最佳新舞蹈制作”和托尼奖“最佳音乐剧导演”“最佳编舞”“最佳服装设计”等多个奖项。

故事基于俄罗斯浪漫经典芭蕾《天鹅湖》改编而成，沿用了柴可夫斯基的音乐和情节梗概。为了《天鹅湖》的创作，马修·伯恩大量观察天鹅的神态特征，他曾说：“天鹅是一种强悍的生灵，翅膀与男性肌肉组织非常相像，充满了张力，只有男性舞者才能如实表现出它的力量和威力。”因此在该版《天鹅湖》中他颠覆经典，大胆起用了全男班舞者饰演天鹅，一展天鹅的野性与力量美。

马修·伯恩被誉为最会讲故事的鬼才编舞，对于他来说，通过舞蹈进行叙事是非常重要的，他将王子与天鹅的羁绊称为作品的核心灵魂，“男天鹅”的创意正源自对王子本身的思考。他认为王子显然在追寻着某种与众不同的东西，天鹅象征着他生命中缺席的一切：自由和野性。在马修·伯恩的改编中，故事重点也从王子的悲剧恋爱转移到了以王子为中心，从他的成长环境和对性格影响的角度，讲述一个让人悲伤的故事。

马修·伯恩的作品兼具了娱乐性与戏剧性，被公认为是融合了舞蹈、戏剧、电影三种艺术门类的混合产物，剧中第四幕群鹅场景的创作灵感更来自于电影大师希区柯克的惊悚片《群鸟》。同时他在舞剧《天鹅湖》中加入喜剧和哑剧的成分，在编舞上不仅着眼于芭蕾舞，亦运用现代舞和爵士舞的元素，从而让观众更好地融入角色，使不同年龄层的观众都能理解和欣赏舞剧。

2019年，马修・伯恩舞剧《天鹅湖》首次在广州演出，引发全城热议，收获广泛好评。今年9月12-14日，该剧以重磅复排版振翅再临羊城，新世代先锋来袭，注入全新的生命力，让市民在家门口欣赏世界级艺术盛宴。

此外，为了进一步激发观众对马修・伯恩舞剧《天鹅湖》的热情，广州大剧院此前精心策划了 “氹氹转揾鹅” 全城宣传打卡活动，“男鹅” 的形象抢先登陆广州市内各公交站、酒店、楼宇、商场、餐厅、书店等场所，相关艺术讲座、主创主演见面会、后台探班等多项艺术普及活动也在本周陆续开展，广州大剧院还将联合南方报业传媒集团南方国际传播中心（South）邀请在粤外籍青年、国际友人代表观看演出，感受广州国际化的艺术氛围。

当“天鹅”遇上天鹅，体验广州多元魅力

当日上午，饰演“头鹅/陌生来客”的哈里森·道泽尔和饰演“王子”的斯蒂芬·穆雷率先来到长隆野生动物世界，这里成了他们与自然中的 “鹅” 相遇的奇妙之地。在园区天鹅湖区域，主演们与长隆的天鹅展开了亲密互动，他们手持饲料，亲自投喂优雅的天鹅，近距离观察天鹅的一举一动，感受这些生灵的灵动与美丽。这些体验不仅让主演们更加贴近 “天鹅” 这一角色的原型，也为他们后续的演出增添了更多真实的情感共鸣。

中午时分，两位主演来到具有深厚历史文化底蕴的白天鹅宾馆。在这里，他们深入体验了一场充满岭南风情的美食之旅。酒店方面特别安排了 “像生天鹅饺” 的制作课程，主演们在大厨的悉心指导下，亲手制作这道精致的点心。除了 “像生天鹅饺”，主演们还品尝了丰富多样的岭南佳肴，如虾饺、烧麦、叉烧、萝卜糕、艇仔粥、炒牛河等，尽情领略粤菜的独特风味，感受广州饮食文化的博大精深。

下午，五位群鹅演员前往白鹅潭大湾区艺术中心，在广东美术馆三楼共享大厅上，进行了一辑融合本地特色和演出特色的带妆拍摄，在著名画家徐龙森先生的巨幅山水作品《山不厌高》前，五只来自英国的“男鹅”优雅起舞，翩然生姿。英伦风情与中国山水画的深远意境相映成趣，构成了一幅跨文化的生动画面。波光粼粼的白鹅潭水作为背景，演员们身着演出服装，脸上带着标志性的 “天鹅” 妆容，在镜头前展现出精湛的舞蹈姿态，远处的江景与现代化的城市建筑相互映衬，与舞者们的表演相得益彰，完美地将广州的城市特色与“男版天鹅湖”的艺术魅力融合在一起，创造出一组极具视觉冲击力的照片。

现场，主创团队接受了媒体采访，分享了此次演出的心得与感悟。《天鹅湖》作为一部没有台词的舞剧，其情感表达跨越语言和文化的界限。无论是中国还是欧洲观众，都能在同一时刻欢笑、落泪，感受到相同的情感冲击。饰演“头鹅/陌生来客”的罗里·麦克劳德表示，“这就是舞蹈的力量。我们不需要翻译，因为动作和音乐本身就是最直接的语言。”许多年轻舞者正是受此版《天鹅湖》的启发走上职业道路，他就是在2019年观看演出后，决定从音乐剧转向舞蹈剧场，“它让我看到，舞蹈不仅可以讲故事，还可以如此深刻、有力。”

演员们现场分享起自己喜欢的舞段，饰演“头鹅/陌生来客”的杰克逊·费什最喜欢男鹅群舞的片段，“那一段展现出来天鹅的野性、王子的脆弱感，是罕见的。”同样饰演“头鹅/陌生来客”的罗里·麦克劳德则最喜欢群鹅在舞台上排成三角形、把翅膀展开去引诱王子的舞段，非常具有视觉冲击力，他自己在第一次观看时，也像剧中的王子一样被天鹅深深地吸引了。而饰演王子的詹姆斯·洛韦尔表示，剧目的结尾非常动人，他认为王子在那一段舞蹈后真正加入了天鹅，从物理上精神上都成了天鹅的一部分。

驻团导演、“王后”和“女友”的饰演者凯特里娜·林登介绍，多组卡司设计不仅为巡演注入了新鲜感，也使每一场演出都成为独一无二的艺术创作，“舞者们之间的配合不断变化，每一次重新组合都会碰撞出新的火花，这让表演始终充满活力。”

谈起对广州的印象，演员们表示，广州是一座充满活力的城市，既有繁华的商圈，也有宁静的自然景观。我们在这里可以购物、品尝美食，还能在演出中感受到观众即时反馈的热情。

图：主办方提供