《归队》李俊贤：在演艺圈不火，却曾在另一个圈子混得风生水起

爱上一个人，就好像创造了一种信仰，侍奉着一个随时会陨落的神。

爱人如此，爱家亦然，爱国更如此。

爱是人类永恒的主题，电视剧《归队》的精髓就在于那种纯粹、赤诚、无私、毫无保留的爱，那让人潸然泪下，也无比动人心扉。

《归队》看到现在，最深入人心的还得是“葱山小白马”和“兰花儿”这一对，爱得荡气回肠、死得轰轰烈烈，最帅角色的榜首还是一出场就让人眼前一亮的“葱山小白马”，英俊潇洒、硬朗不羁。

他以身体力行深刻诠释了什么叫“真正有种的男人”。

几次“被逼上梁山”，葱山小白马为的都是“担当”二字。

君子有所为有所不为。

虽是山中悍匪，但是盗亦有道，世事艰难，无奈做草莽，为的是护兄弟周全，苟活于乱世，后来，在兰花儿一呼百应下，成了抗联战士，他为的也是保护心爱之人。

装睡不能独善其身，而只有觉醒行动起来同仇敌忾才能博得一方安宁。

没有大家就没有小家，没有国就没有家，没有人愿意过着在刀尖上舔血的日子，但如果都畏畏缩缩，息事宁人，束手就擒，那就永无何平之日——幸福是靠争取来的，不是靠等来的。

葱山小白马为什么有魅力？

美人在骨不在皮，他有担当、有义气、有良知、有头脑、有血性，值得信赖，值得托付，能成大事。

优秀的男人有两个标配素质——缜密的理性思维和强大的心理素质。

为什么烈性的兰花儿能对其死心塌地，不仅因为小白马是个顶天立地的男子汉、大丈夫，更在于他坦诚、实在，跟他在一起，会自在，有安全感。

看人要看轨迹，而不是仅仅看他对你的心意，看男人靠不靠得住，不是看他对你的态度，而是看他背后的综合实力。

能养活一家老小且能实现安居乐业的优质男性，基本上从非常年轻的时候开始，就已经能够养活很多人了。

毕竟你不能指望一个连自己的生活都料理不清楚的男人，撑起一个家。

所有的爱、所有的安稳，一定都是“多余”之后的产物。

没遇到兰花儿之前，葱山小白马就已经能养活一大帮兄弟了，担当与责任对其而言是如呼吸一般再自然不过的存在，他习惯了稳定且巨额的支出，所以换到小家的时候，该给家用的时候自然绝不含糊、绝不吝啬。

爱是经济富足、精神富足之后才会溢出来的东西。

爱是无条件的，是不要求的，当你真正爱自己，疼爱自己，接纳全部自己，才会慢慢有爱，当这种爱足够多的时候，爱才会外溢，吸引到真爱。

兰花儿温柔贤惠作风下是铁骨铮铮、不输男儿的豪情万丈，而葱山小白马硬汉外壳下是一颗温柔心，一个外柔内刚，一个外刚内柔，着实是天作之合的金童玉女。

兰花儿和小白马“好磕”的点在于他们是平等且独立的，也是强强联合的——爱情是完整的人遇见完整的人，不是残缺的人互相用短处包裹缺陷。

演员无疑给角色是赋魅了的。

尤其是饰演“葱山小白马”的演员李俊贤。

痞气外溢，野性十足，性张力拉满，同时也温柔如水，乖巧似忠犬，有憨厚傻气的可爱一面，还有幽默诙谐的一面，他赋予了角色血与肉还有灵魂，更给予了其多样的魅力，让角色尤为耐嚼、值得细品。

李俊贤戏份不多，但在小白马壮烈牺牲之前，他无疑是最大的亮点和看点，让人移不开视线也看得津津有味。

35岁的李俊贤俨然是一匹黑马，不鸣则已，一鸣惊人。

他的演技难得的不程式化，而是朴实无华的同时又鲜活灵动，所有的情绪一气呵成，几乎没表演痕迹，让观众有很强的代入感。

李俊贤会用脑子演戏。

“比如生活中，男女朋友吵架是再正常不过的事情，我要做的，不是去‘添油加醋’，而是要动用生活经验，让这场戏更接地气，只有贴近大家的日常生活，才能引发情感共鸣。”

他该火了。

难以置信的是，演技这般炉火纯青，风头甚至盖过了剧里不少大红大紫的名演员的李俊贤居然一直很名不见经传。

他原名原来是叫“李燊”，“燊”读“shen”，第一声，妥妥的生僻字，电脑输入法有时候都不支持这个字，打不出来，小时候点名，要是老师喊“李什么”，李俊贤就知道八成是在叫他了。

但其实“李燊”这个名字寄托了父亲对其浓浓的殷切期待和美好祝愿。

刚出生，李俊贤很是虚弱，把父母愁得忧心忡忡，日夜守着在新生儿保温箱的儿子，父亲连夜查字典找到了“燊”字，给他起名“李燊”，寓意是生命力旺盛、蓬勃不息。

后来，李俊贤果然不负众望茁壮成长，长到了183cm。

但这似乎对其演艺事业收效甚微，毕竟演员看演技也看名气，而“李燊”这个名字拗口难读，并不容易被记住也不利于传播，这才有了“李俊贤”一名。

万事俱备只欠东风，李俊贤要一飞冲天，只需一部爆剧，毕竟《归队》就已经隐隐让其进入了主流观众的视野里了，

他这么多年持之以恒的耕耘也得以开花结果。

《子夜归》里的长明；

《庆余年》里的高达；

《你也有今天》里的吴君；

《二十不惑2》里的蒋兰州；

《没有工作的一年》里的宋泽林；

《风起洛阳》里的申非；

《斗破苍穹》里的萧鼎；

《结爱·千岁大人的初恋》里的修鹇

李俊贤不失表演天赋，被称撞脸黄轩，却比正气凛然的黄轩多了几分邪性气质，而失之毫厘，谬之千里，不是主角脸，就只能做绿叶。

好在他亦正亦邪，也着实有望能修炼成黄金配角。

不过，虽然别看李俊贤在演艺圈现在是无人问津、籍籍无名，但他其实大有来头，在另一个圈子不说叱咤风云，但也混了个风生水起。

1990年出生于黑龙江省哈尔滨市，小时候的李俊贤是梦想成为一名歌手的，直到机缘巧合下，他被招进了哈尔滨京剧院。

说起来，李俊贤是唱京剧出身，他当了四年的京剧武行学徒。

耳濡目染下，他被注入了对表演的敬畏心与信念感，也无形中夯实了“唱、念、作、打”的表演技巧，更让对表演的热爱在他心里生根发芽了。

水到渠成的，李俊贤考入了上海戏剧学院表演系，盘靓条顺还有京剧功底，他是脱颖而出的，也是鹤立鸡群的。

但本该是遥遥领先，李俊贤却选择走了“弯路”。

事实上，他27岁才开始拍戏，而中间有近5年的时间，李俊贤全身心投入到了话剧舞台上。

同龄人热火朝天接戏，他则心无旁骛地在重复着一场又一场孤独又枯燥的排练。

从功利角度讲，这并非一个好选择，甚至某种程度上显得格外愚蠢和冲动。

但李俊贤却并没有后悔，人不轻狂枉少年，并非年轻时做的决定就是错误的，那恰恰代表了年轻人的执着、热情和奋不顾身。

“得经历一些考验，然后才能成长，只要坚持你的初心，保持你的热情，去做你自己，那选择就不会错。”

事实也如此。

2014年前往日本利贺参演了蜚声国内外、最具国际影响力的戏剧大师铃木忠志执导的舞台剧《辛德瑞拉》，李俊贤是其中万里挑一的男主角。

这是无数戏剧人所梦寐以求的，而他才初出茅庐就步入了巅峰，李俊贤注定是吃这碗饭的。

从国外到国内，几年内，他横扫了《夏洛特烦恼》《乌龙山伯爵》《当亚当遇上夏娃》等多部热门舞台剧，在戏剧圈，李俊贤小有名气，口碑飙升，备受业内肯定。

只是虽说话剧是最接近观众的艺术形式，但那毕竟是曲高和寡的，它永远不及一部电视剧的受众多、传播度大。

所以尽管李俊贤已然是戏剧圈一颗冉冉升起的新星，但依旧没破圈，在主流观众那里，他还是一片空白。

当然，李俊贤不怕，他不担心红得慢，而害怕自己演得假。

对李俊贤而言，演员是幸福的职业，可以体验不同的人生，同时，也是充满挑战与痛苦的职业，因为对自己高要求，所以在创作角色的时候，痛苦、纠结、没有安全感，他都已习以为常，也慢慢做到了与这些压力共生。

“表演拼到最后，不是技巧，拼的是对戏和人物的理解，拼的也是阅历、阅读量以及人品。”

要想做一个好演员，就得先学会做人，李俊贤对此一直深以为然。

他是出了名的健身狂魔，去健身房常常一待就是两三个小时，不仅如此，还会每天早上去空腹跑步或者跳绳，保持身材是他除了表演之外的一项长期事业，三天打鱼两天晒网是严令禁止的。

李俊贤从未停止追求向上生长。

因为永远对生活抱有好奇心和热情，像海绵一样不停吸收新知识、体验新想法、抱着开放的心态去面对这个世界，不断去用行动去折腾、去实现，加快自己生命中的新陈代谢，就会逐渐感觉到自己正变得强大、自信、坚定。

而一旦体验到改变和进步的快乐，就难以再停下来，因为进步的快乐是最顶级的快乐。

表演这个行当始终是一个与人打交道的行业，李俊贤参悟到了其中的秘诀是——控制情绪、释放善意。

“尽量对自己好一点，也尽量对别人好一点。让我身边的人舒服一点开心一点，可能在这个环境当中，我能更自在一点。”

人永远需要两种能力——好好说话、情绪稳定。

真正的强大不是对抗，而是允许发生，当允许一切发生，就会逐渐变成一个柔软放松舒展的人。

那是李俊贤在自驾川西十几天的过程中悟到的。

看到雪山的那一刻，很多在城市里、在家里解决不了的问题，就都解决了，释然的那一刻，会放下许多妄念和执念，在思考更大问题时，就不会只纠结那一点柴米油盐零碎的东西。

李俊贤不在乎现在自己仍不温不火，他现在内核很稳定——只要还在路上，只要方向对，他就有信心到达终点。

李俊贤毫不掩饰自己的野心，他的短期目标是拍好戏，而长期目标是做影帝。

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