“跟着书单来追剧”：在舞台剧中重读文学经典

让我们循着书香走进剧场，与那些文学史上最闪耀的名字相遇。

你将穿越至19世纪俄罗斯的广袤天地，在《战争与和平》的史诗画卷中感受历史洪流，在《安娜·卡列尼娜》的爱情悲剧中体味人性复杂，在《卡拉马佐夫兄弟》的灵魂拷问中直面道德困境——那是俄罗斯文学黄金时代最深沉的回响。

你也将漫步于英国文学的瑰丽花园，沉醉于莎士比亚《仲夏夜之梦》的魔幻森林，会心于简·奥斯汀《傲慢与偏见》的社交舞会——跨越时空的幽默与智慧，依然照亮当下。

更不可错过的是中国当代文学的强音——莫言《红高粱》中那片炽热的乡土上，民族生命力在奔涌与绽放。

这是一次文学与戏剧的双重盛宴，更是一场跨越文化的精神对话。请收下这份文学地图，与我们一起——跟着书单去追剧，在剧场里读世界。

《红高粱》

《红高粱》是莫言的成名作，故事发生在莫言的文学王国“高密东北乡”，描写了抗日战争期间“我”的家人祖先们英勇悲壮的抗战与人生故事。今年是抗日战争胜利80周年，而莫言创作《红高粱家族》小说是在1985年，彼时是抗日战争胜利40周年。他在创作时选取了民间视角，小说的故事原型取材于1938年发生在莫言故乡的一场伏击战，塑造了余占鳌、九儿、凤仙真实的、立体的人物形象。

余占鳌是一个亦正亦邪的人物，他并不是一个传统中的高大全的英雄，但却充满野生的生命力，带领“高密东北乡”的农民们反抗日军侵略，展现出决绝的民族大义。九儿也是一个敢于反抗包办婚姻的勇敢、泼辣的女性，面对日军不退缩，甚至选择同归于尽，打破了女性曾经被动温顺的刻板形象叙事。这些人物身上自带的顽强的野生生命力，正是这种生命力一直打动着当下读者。

莫言在最新的采访中也重新诠释了他心目中的“红高粱精神”。作为北方常见的植物，红高粱承载着正直向上、热烈奔放与不屈不挠的力量。“红高粱”的顽强与野生生命力，与中华民族的精神有着诸多契合之处。民族精神并非仅仅存在于宏大叙事与英雄人物身上，而是有着广泛的群众基础，存在于每一个“不完美的普通人”身上。

《战争与和平》

列夫·托尔斯泰是俄国的伟大作家，他的一生著作极为丰富，《战争与和平》是他的代表作之一，曾被称为“世界上最伟大的小说”。它以1812年俄国的卫国战争为中心，反映了1805～1820年的诸多重大历史事件。这是一段波澜壮阔的历史，涉及历史上的众多真实人物：拿破仑、库图佐夫以及沙皇亚历山大一世。但作品的主人公聚焦在虚构的四大贵族上，展现他们在“战争与和平”的历史画卷中的思想和行动。

据统计，托尔斯泰在《战争与和平》当中共描写了559个人物。托尔斯泰曾说：人同河一样。天下的水都是一样的，可是每条河有时窄有时宽，有时浑浊有时澄清，有时凉有时暖。正是这种对人性的复杂深入的认识，让我们在《战争与和平》当中看到如此多鲜活立体的人物形象。透过这些人物的生活与命运，我们得以窥见历史中战争的曲折，人民的力量，也看到人类命运的诡谲多变。托尔斯泰出身贵族，但他不满足于此，一直在追问人类为什么活着，如何理解战争，又如何看待历史？《战争与和平》正是他的答案，也为我们当下思考这些问题提供着持续不断的养分。

《安娜·卡列尼娜》

《安娜·卡列尼娜》是托尔斯泰的另一部长篇小说代表作。作品讲述了贵族妇女安娜追求爱情的悲剧故事，她面对卡列宁的虚伪、沃伦斯基的冷漠，最终选择了卧轨自杀。“幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各各不同。”也许你没有读过《安娜·卡列尼娜》，但你一定听过这个经典开篇。一方面，安娜勇敢自由，敢于反抗封建势力。另一方面，安娜也仍然受到伦理道德和宗教观念的束缚。在左奔右突之中，安娜始终矛盾重重，难以真正化解内心的恐惧和挣扎。

《安娜·卡列尼娜》中，托尔斯泰先后描写了150多个人物，在女主人公安娜追求爱情的线索之外，托尔斯泰同时描绘了俄国彼时进行的改革与探索，是一部百科全书式的作品。安娜的处境也映衬着俄罗斯当时的社会变革，托尔斯泰在书中写道：一切都颠倒了过来，一切都刚刚开始。资本主义的浪潮席卷而来，新旧交替之际，一切都在变化。而现今阅读这部经典小说，安娜的困境仍然让当下的女性心有所感。

《卡拉马佐夫兄弟》

《卡拉马佐夫兄弟》是俄国文学高峰上的另一颗明珠，陀思妥耶夫斯基在其中描绘了发生在卡拉马佐夫一家的一桩“弑父”血案。在这部经典小说中，陀思妥耶斯基运用了大量心理分析的写作手法，去呈现人性中的隐秘与复杂。伴随着陀思妥耶夫斯基的刻画，我们才发现在这一充满噱头的血案之下，是上帝与魔鬼在人类灵魂中的厮杀。在陀思妥耶夫斯基写作的年代，信仰正在经历巨大的危机，人性在此危机之下也在发生剧烈的变化。他曾说，“人是一个奥秘，应该破解它。哪怕为此付出一生的代价，也不要说枉费时间。我探索这个奥秘，因为我想成为人。”人是在淬炼与磨砺中形成的。在当下全球普世价值观危机的背景下，人更是如此，经历着众多的摇摆与挣扎。

诸神间的战争，无信仰和有信仰的对抗，以及罪恶的本质和精神的救赎的过程，《卡拉马佐夫兄弟》中这些抗争仍然在当下上演。也许我们终其一生也无法获得这些困境的“答案”，但在今天重读这部经典，让我们能够在这个不完美的、变化万千的世界中更好地理解自身。

《仲夏夜之梦》

《仲夏夜之梦》是莎士比亚最受欢迎的喜剧之一，极具浪漫性和抒情性。400年前，莎士比亚时期的人们认为，如果月夜出门不戴帽子，月光就会使人陷入疯狂、产生混乱。黎明过后，阳光带来理性的回归，才能恢复秩序，解决疑惑和冲突。莎士比亚将宫廷婚礼、仙林闹剧、凡人爱情三线交织，城市与森林、清醒与睡眠、现实与奇幻无缝衔接。跟随着莎士比亚的故事，我们可以尽情做一场仲夏夜之梦。

从严肃的雅典城到无拘无束的森林，莎士比亚从未停止制造混乱和变化。自然与城市的对照，一直是延续到当代的主题。而“戏中戏”的设定与思考，更为这部剧增添了更多丰富的层次。对爱情的憧憬，对规训的反抗，以及对自由的追寻，也是当代艺术永恒的主题。在信息爆炸的当下，虚拟与现实的边界也日渐模糊，这场“仲夏夜之梦”中的游弋，恰如其分地映衬着当代人对真实与虚假的困惑。而作品中的幽默与诗意，也带给我们当下快节奏生活中稀有的“中场休息”。

《傲慢与偏见》

简·奥斯汀是英国另一位文学巨匠，今年恰逢她诞辰250周年。《傲慢与偏见》是她的现实主义小说代表作，以其机智的笔触、深刻的人性洞察和永恒的爱情主题，成为世界文学史上的经典。在英国限定继承权下，贝内特家产仅传男性，而贝内特夫妇只育有五女。为传承家产，贝内特夫人一心想尽快为女儿们寻得门当户对的婚姻。在这场婚配大戏中，人性的弱点与成长轮番上演。最终，达西与伊丽莎白渐改傲慢与偏见，终成眷属。奥斯汀的“反讽”敏锐地捕捉到了彼时英国社会阶层的固化与虚伪，也诠释了人性并非非黑即白。《傲慢与偏见》是一部关于爱情的经典，更是关于成长的人性史诗。

简·奥斯汀的思考与写作从未过时，站在当代视角重新阅读《傲慢与偏见》，我们发现其中的剧本仍然在当代生活中持续上演。小说中伊丽莎白坚持婚姻应基于爱情与精神共鸣，而非财产或门第，她拒绝依附、追求独立，这仍然是当代女性追寻的理想。傲慢让我们相遇，偏见让我们分离，而真爱让我们重逢。

撰文/小文

校对/柳宝庆