书法家、诗人崔世广：既写山河辽阔，也写心底温暖

今年5月，书法家、诗人崔世广的诗集《这个时候》由作家出版社出版。这是崔世广继《雪池诗墨》之后出版的第二本诗集，收录作者从2017年至2024年创作的诗歌作品近一百首。

这些诗作体现了崔世广对人生、亲情、乡愁、时事的感悟和思考，既有对青春岁月的追忆和怀念，如《我的青年时代》《错失》；也有对故乡和亲人的思念，如《谷雨》《清明》《故乡除夕》；还有对时事的关注和反思，如《这个时候》《旅途》《惊蛰》。作者以敏锐的观察力和细腻的笔触，将生活中的点滴感悟和思考融入诗歌中，引发读者的共鸣。

谈及自己的写作历程，崔世广告诉南都记者，从小他的祖父就给他念楹联、格律诗，这些诗句音韵铿锵，意蕴悠远，是他最早的诗歌启蒙。长大后，他开始接触中外经典诗歌作品，“越读越觉得文字能承载的情感太丰富了，既能写山河辽阔，也能写心底温暖”。慢慢地，他从“读诗”走向了“写诗”，认为现代诗的自由、直接，很对他的心境。

《这个时候》本身也是一首组诗的名字，这组诗歌被打乱了顺序，随意散落在诗集当中，就像一捧时光的碎片，记录着诗意漫漶的时时刻刻。他对年岁嬗递、季候变换分外敏感，随时用文字记录情绪跌宕、记忆回环与心灵感悟，正如诗中所写：“眸子澄澈/随一支开春破土的笋/探向窗外……时间赠予的总是丰腴”。“这个时候”就是当下，是自然，是人间的“永恒”。

崔世广坦言，从现实角度看，诗人这个身份毫无 “性价比” ，带不来什么物质回报。但他内心深处却热爱这无性价比的、诗意痛快的人生。他还试图将书法艺术和现代诗结合起来，用墨色的浓淡、章法的排布，以及新颖的图示设计，“让它们互相衬着、互相成就”。

在为诗集撰写的序言中，张陵评价崔世广“有勇气，有定力；真性情，真诗人”。“他的书法炉火纯青，自成一体，早已成名成家。而他的诗歌，也越写越给力，越写越有新的，也就越写越自然自由……”吴志实则在跋语中感慨，“世广诗歌中自然涌动的典雅意蕴，充盈着灵性的口吻，犹如老酒新茶，余甘袅袅，有古风萦绕，给知音者以会心的暖意。”

南都专访书法家、诗人崔世广

书法家、诗人崔世广

南都：2020年您出版了首部诗集《雪池诗墨》，五年后又出版了第二部诗集《这个时候》。您认为这两部诗集在题材、风格等方面有什么不同？五年以来，您的诗歌写作有哪些改变或者进益？

崔世广：从整体来看，我觉得两部诗集的题材、风格是一脉相承的，《这个时候》延续了《雪池诗墨》的核心特质，就是“生活化”的表达，把创作时的所见所感、所思所悟真实地记录下来，不刻意雕琢，保留最本真的叙述方式。有所不同的话，首先是题材上做了拓宽，在原有生活感悟的基础上，增加了对现实事件的观察，以及对自然景物的体会，让诗歌内容更丰富；再就是思想上也有意地融入更多的思考，希望能更有深度。同时我也看到了自己的一些局限，一方面，受古诗影响太深，创作时难免会带有古诗的影子，总觉得还没完全跳出传统的 “俗套”，在风格创新上仍有不足；另一方面，表达方式上虽想突破，但长久以来形成的创作习惯，让我还是会不自觉地追求诗歌的 “完整性”，过于完整的表达，反而会压缩留给读者的想象与思考空间，这是我接下来需要改进的地方。

南都：《这个时候》本身也是一组长诗的名字。你谈谈这组诗歌的主题。为什么这组诗在诗集里没有按照创作时间顺序排列？

崔世广：关于排列顺序，我确实想过也与编辑探讨过，最后还是决定采用自由排列。“这个时候”作为诗名，我觉得本身就很有诗意。它没有明确的时间界定，既可以是眼前的 “现在”，可以是“过去”，也可以是读者读到诗句时的 “当下”，这种模糊感恰恰给了文字更多的想象空间。

“这个时候”这组诗的内容都不相同，彼此也不连贯，每一首都是独立的、鲜活的片段。我是故意打破时间的束缚，让诗句自由散落。我觉得没必要让读者被时间线牵着走，因为它本身就不是延续的，就像人生一样，没有那么多的故意安排，当下社会也容不得你安排，自然的生活就很好。

崔世广书法作品。

南都：为什么用“这个时候”作为组诗名/诗集名？它有什么特别的寓意？

崔世广：我写这些诗句都是随着心境自然生发的，没有刻意预设框架。可在写完之后，给这些长长短短的文字起个贴切的名字，却费了些心思，偶然的一次用了“这个时候”这几个字，觉得挺好，它可以涵盖的内容太多了，所有那些瞬间的情绪、感触都能装进去。一开始我也没确定下来，想先这么用着，可随着诗句越来越多，每次回看，都觉得 “这个时候” 与这些文字格外契合，就慢慢把它延续下来，成了整组诗的名字。等到诗集要出版的时候，我反复琢磨，还是觉得这几个字特别贴切，也适合做诗集名，索性就定了下来。

至于寓意，我对 “时间” 有一点想法，本质上，宇宙空间本没有“时间”的概念，是人类为了记录生活、丈量变迁，才发明了年月日、时分秒。物理学里说 “速度越快，时间越慢”，现在的社会节奏太快了，大家都被时间推着往前赶。我希望借着 “这个时候” 写诗，让自己的节奏慢下来，如果读者能从文字里读出自己的故事、自己的 “这个时候”，那才更有意义。我也是想用这种方式让“这个时候”能成为永恒。

南都：请谈谈您的写作历程。您是一位书法家，因为什么机缘投入到新诗写作的行当？您在生活中与中国的当代诗坛是否有交集？

崔世广：我的诗歌启蒙，其实是从古诗开始的，上学之前就开始了，那会儿祖父算是村里少有的文化人，家里藏着不少古书、线装书，他自己也常写些楹联、格律诗，闲时就会念给我听。我至今还记得，第一次听那些平仄押韵的句子，就被它的韵律感吸引，短短几句，既有画面，又有味道，念起来朗朗上口，不知不觉就记在了心里。那时候虽不懂深层意涵，却先爱上了文字里的 “韵味”。

上学后，视野慢慢打开，除了古诗，又接触到宋词、元曲。它们的长短句灵动自由，不像格律诗有那么多规矩，反而和现代诗的表达有了几分相近的气息。再后来，我开始大量阅读中外优秀诗歌，从经典到当代作品，越读越觉得文字能承载的情感太丰富了，既能写山河辽阔，也能写心底温暖，久而久之，就想试着用自己的文字记录感受，慢慢从 “读诗” 走到了 “写诗”，尤其是现代诗，更自由，更直接，很对我的心境。

至于和当代诗坛的交集，其实不算多。现实里认识的，大多是写古体诗的朋友；现代诗领域，几乎没有过直接接触，更多是 “神交”，通过他们的作品，去感受他们诗歌中的浪漫、潇洒、愤世嫉俗，诗中的淡淡的忧伤和欢乐，以及他们的行走与停住，总之吸引我的不是他们“诗人”这个身份，而是喜欢他们想表达的东西。

崔世广书法作品。

南都：在当代社会，写诗是一件没有什么“性价比”的事情。您为什么热衷于写诗？做一个诗人对您来说意味着什么？

崔世广：确实，从现实角度看，诗人这个身份毫无 “性价比” 可言 ，它带不来什么物质回报，大多数诗人日子都过得清苦。但如果不是打心底的喜欢，谁会写诗啊？当然诗人也是有天赋的，不是说谁想写都能写。我觉得是上天给了诗人的这种浪漫散淡的情怀。所以为什么不写呢？反而物质在诗人面前也可以说是毫无性价比的。

不过我一直很清醒，我觉得我还不算一个诗人，只是爱好写写罢了，离诗人的标准还很远，未来我也会继续在诗歌创作的路上摸索，努力让自己的生活经历增添诗情画意。我内心深处仍然觉得这样无性价比的、诗意的痛快的生活还是有质量的。

南都：这部诗集将您的诗歌与书法并置，这样设计排版有什么深意？

崔世广：这两本书基本上都是延续了现代诗和书法并置在一起，就是把我写的现代诗和书法放在一块儿呈现。现在不少书法展，内容大多是写古诗，倒不是说不好，但总觉得少了点当下的劲儿。所以我就想试试一边是我自己写的现代诗，另一边呢，我会挑些和现代诗内容、情绪能对上的古诗，再用书法写出来。这么做读者既能读明白我的现代诗想表达什么，再看旁边的书法，又能找到相似的感觉、产生共鸣，等于诗和书法都能更好地展示，互相呼应。

以后我也会更多的往这方面努力，当代人写现代诗，恰恰与现代的生活相契合。比如北岛的那句 “卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭” ，原诗很长，但要是把这两句摘出来写书法，再在字的排布、盖印章这些细节上讲究一些，它会是一幅很有趣的作品。不只是看起来很有意思，内容上也很有教育意义，我觉得它直击心灵的程度一定不比古诗差。

还有顾城那句 “黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，就两句，但特别有力量。把它写成书法挂墙上，不光看着有意思，背后的意思也耐琢磨。可要是墙上总挂着 “白日依山尽，黄河入海流” ，虽然经典、好看，但看久了难免缺乏新意，也跟咱们现在的生活离得有点远。

崔世广书法作品。

南都：您是否经常阅读中国及外国的现代诗？哪些作家和作品对您产生过比较大的影响？

崔世广：我一直觉得读中外现代诗这事儿特别重要，好诗就是一座桥，能领着你走进写诗的人心里去，跟着他一起感受喜悦与悲伤，美丽与丑恶，进步与堕落，盛衰与荣辱等等。这种感受不管是对自己看待事物的眼光，还是日后写诗都助益很大。

现代诗人里，顾城、海子、北岛、舒婷、食指这几位，我都很喜欢，还有这几年常被提起的余秀华，她写诗的路子很独特，让人印象深刻。另外，余光中、洛夫、周梦蝶几位先生，他们的诗我也翻来覆去读了不少，颇受启发。外国诗人像爱尔兰的叶芝、智利的聂鲁达、俄罗斯的普希金，还有英国的拜伦，他们的诗也都直通人心。

读他们的诗，读他们每一个人的句子，都让我很感动。甚至我都想进入到他们诗的世界里去。北岛的诗直击灵魂，直击社会本质，语言很锋利，哲思很深刻，比如那首很出名的《回答》“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，到现在读，心里还会咯噔一下，太有力量了；还有食指，他的诗从来都不飘着，全是贴着生活，感情特别真，很多年前我读过他的《相信未来》《命运》，还有《这是四点零八分的北京》。后来歌手汪峰把《相信未来》改谱成歌，虽然有所改动，但那份真挚，跟着歌传得更远了。

宝岛台湾的余光中先生的《乡愁》，广为传颂。洛夫的《窗下》，也是我非常喜欢的一首诗，朦胧而迷离，悠远而深刻。当代女诗人余秀华的诗也很特别，她说话大胆，想法也巧，她整体想表达的是对命运的抗争，语言直白，能一下子撞进你心里。像《穿过大半个中国去睡你》《我爱你》《在人间》等。

外国诗人的诗也让我学到不少。叶芝的《当你老了》，语言简单明了，情感真切，前几年也有歌手给它谱了曲，唱开之后，更多人知道了这首诗，也感受到了诗里的暖。聂鲁达的《我喜欢你是寂静的》，语言朴实，感情美好。其实写诗根本就不用那么多华丽的辞藻，简单明了，如歌如泣，情感唯美而细腻就很好，像普希金的《假如生活欺骗了你》就像是好朋友在跟你聊天，在劝说，在宽慰，语言平实，但催人进取。

南都：诗歌和书法说到底是两种不同的艺术，在您看来，这两种艺术在哪些层面上能够相互启发、激励和成就？

崔世广：虽说诗歌和书法是两种独立的艺术，但它们历来就没有真正分开过。从古至今，古人以能写诗为第一，毛笔字就是他们的日常书写，能写诗才是古人更为看重的。到了当代，书法成了一门单独的艺术，现在的书法创作，大多时候还是在抄古人的诗，考虑的多的也是怎么把书法的笔法、技巧给表现出来。

但我总觉得，要是一直只抄古诗，多少有点局限了。仔细想想，现代诗和古诗本质上能有多大区别呢？无非就是句子的平仄、押韵这些形式上的不同；可从表达感情这件事来说，好的现代诗一点儿也不比古诗差，一样能把人心底的情绪说透。

“笔墨当随时代”嘛，我认同这句话。如果书法家不写古体诗，而是把自己的现代诗用笔墨表现出来，这种结合是我一直想尝试的。目前我的诗集里，用书法表现的还不完全是我的诗，更多的还是用我的笔墨把古诗的意境表现出来，但往后，我想往更纯粹的方向走：用我自己的书法，去写我自己创作的现代诗。

当然，我会在笔墨语言上下功夫，比如墨色的浓淡、章法的排布，还会试着用一些新颖的图示设计，就是想把书法和现代诗真正有机地结合起来，让它们互相衬着、互相成就。目前我还在不断地摸索，我觉得这事儿既有必要，也有意义。如果日后能日渐成熟，我相信会让大家眼前一亮的。

诗人简介

崔世广，号不明，别署雪池。1976 年 8 月生于山西襄汾，首都师范大学书法艺术硕士毕业。现为民盟中央美术院副院长、临汾分院院长，山西省书法家协会副主席，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，山西省作家协会会员，山西省政协十二、十三届委员会委员。出版书法集《翰墨唐韵》《白居易琵琶行》《崔世广书宋词百首》，现代诗集《雪池诗墨》等。

采写：南都N视频记者 黄茜