子夜归的口碑分化：妆造有多出彩，剧情就有多拉胯

我承认，一开始点开《子夜归》，就是冲着许凯和田曦薇去的。

上一秒我还在疯狂截图存壁纸，下一秒就想顺着网线爬过去求编剧走点心。

追完全程，就一个字：累。

一场大火，点燃了真正的“大女主”

全剧让我拍案叫绝的，居然是一场大火。

当谢娘子被火困住，前一秒还在因嫉妒而诋毁武祯的她，下一秒就被武祯不要命地冲进去救了出来。

如此做，并不是为了在男人面前表现大度，也不是演什么圣母戏码，就是一股子来自强者、来自妖市之主的本能：“我的人，我得护着”。

两个女人的恩怨，瞬间升华成了一种超越男女之情的敬畏和救赎。

她们的世界，强大又迷人

白天，武祯是娇纵明艳的清和县主；入夜，她便戴上面具，化身统领妖市、说一不二的猫公大人。

与她并肩的，是同样强大的蛇公柳太真。

她们联手维护妖市秩序，拯救陷入危机的男主男配。

这一点，其实是对扶华原著小说《梅夫人宠夫日常》的一次大胆改编，毅然放大了女性自我价值和群体力量的格局。

整个故事的核心，都在告诉你，这里的姑娘们，无论是高高在上的妖公，

还是化为耳坠的小妖，都在努力活出自己的意义，这无疑是它蕞值得称赞的地方。

蛇公柳太真

剧情硬伤：可惜了男性角色

“无字书”！

本来以为他是个修炼成精的“天书”。

结果呢，整个一脑子里只有算计的木头人。

武祯在那边哭着喊他，他能装听不见，我也是服了。

只要有人说他不对，立马开始翻旧账，掰着手指头算他那十八年“投资”了多少感情，生怕自己亏了本。

他蕞大的问题，不是后来可能黑化，而是从骨子里就把那份深情，当成了一场要等价交换、甚至要求回本的买卖。

这种狭隘的爱情观，与剧集所倡导的女性力量的广阔形成了巨大反差，让人看着很别扭。

斩妖天师！

一个从头到尾都像个工具人，天天等着女主来救，这像话吗？

视觉盛宴：让人无法拒绝的理由

这剧的妆造，可以说是近几年古偶剧的典范。

它那个唐朝的感觉特别对味儿，但又不是死板地照搬历史书，

里面加了很多现代的东西，所以整个看起来就又华丽又新鲜，特别抓人眼球。

田曦薇那个猫公的妆，眉心那点又红又媚的妖纹，配上金闪闪的花钿，那种又野又贵气的感觉，“噌”一下就出来了。

还有剧里其他姑娘，狐狸系、蛇系的，每个人的妆都跟着人设走，美得完全不一样，看得人眼花缭乱。

再加上光怪陆离、细节丰富的妖市场景，有了这些，

那个奇幻的长安才真正让人信服，也让我们心甘情愿地醉倒在这场华丽又带着点遗憾的梦里。

《子夜归》这剧让我是又爱又恨

一是画面好看得没话说，讲姑娘们的故事也挺有想法，你能看到国产剧想在女性题材上搞点新东西的野心。

二是那拖后腿的剧情和塑造得莫名其妙的男主，又真的能把人气死。

就感觉它明明差一口气就能成一部特牛的经典了，结果就是没上去，真替它可惜。