北京
玛玛·安德森
Mamma Andersson
玛玛·安德森（Mamma Andersson）是当代绘画领域极具代表性的艺术家之一。她的绘画语言以内省而富于叙事性的图像为核心，常在日常场景与舞台般的构图之间游移。安德森的作品多以油画为主，但在层叠的色彩、透明与不透明的对比中，呈现出类似版画与拼贴的质感。她擅长将记忆、历史影像、戏剧布景与自然元素交织在画面之中，使绘画成为一种充满心理暗示与叙事张力的空间。与强调色彩爆发力的艺术家不同，安德森的色调往往克制而复杂，带有梦境般的氛围。她的作品同时体现出静谧与不安——仿佛日常生活的一个瞬间，却又隐含超现实的裂缝与暗示。
“要想对某件事产生一种集中的感受，你必须把它简化成几个可以讲述故事的小事。然后你就能创造你自己的历史。”
——玛玛·安德森
玛玛·安德森于1990年代后，她在瑞典国内艺术界逐渐受到关注，并在2000年代凭借个展和国际双年展的亮相而进入国际舞台。2006年，她代表瑞典参加威尼斯双年展并获卡内基艺术奖，其作品现藏于纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心和斯德哥尔摩现代美术馆等重要机构。她现生活、工作于斯德哥尔摩。
和美术馆玛玛·安德森“镜中戏”展览现场，2025
采访玛玛·安德森
Q：这个过程是否分为两个不同的部分，例如在图像和绘画之间来回移动？
A：是的，一张照片，或许是一幅图像的基础，在整个创作过程中可能会一直存在。然而，我并不想描绘这张照片，所以一段时间后，这幅画往往会自行发展。
Q：图像或主题如何激发你的灵感？
A：我可以花数周时间寻找有趣的主题，有时我会在意想不到的书籍或杂志中找到它们。
《被神明触碰》，木板油画，122 X 152 cm，2002
《家庭旅行》，板上油画、丙烯，92 X 122 cm，2003
《影响下的房间》，彩色吐印和糖提蚀刻法，结合蚀刻法和软底蚀刻法，2008
《日晷》，彩色糖升和吐咬蚀刻版画，硬地蚀刻版画，印于雁皮纸上，中国拼贴，62.2 x 45 cm，2013
Q：你也深受戏剧和电影的影响。这些主题是如何融入你的绘画中的？
A：很长一段时间里，我都把自己的画作视为自己创作的电影里的静态图像。年轻时，我梦想成为一名电影制作人，但最终还是选择了绘画。大约十年前，我开始在皇家剧院档案馆里搜寻所有剧院布景的舞台布景。我借了一些照片，并复印了下来。其中一些至今仍在使用。
Q：你的作品是叙事性的吗？你是否有印象，或者你想讲述一个故事吗？
A：我想你经常会把它们看作叙事。因为我的作品是比喻性的，所以这在所难免。但我脑子里从来不想着要传达什么故事。更多的是氛围，或者说一种感觉。
《面孔》，纸上水粉， 72.4 x 54.6 cm，2010
Q：在之前的采访中，你曾将你的作品与体育运动进行比较。你认为每件作品如何构成挑战？
A：嗯，我不知道，你有时会说很多不经思考的事情。当然，我年轻时也是一名跨栏运动员——有些事情并没有你想象的那么遥远。从纯粹的精神层面来说，这是一种释放控制，进入一种特殊专注状态的过程。但我认为我几年前谈论的是一位捷克女子跳高运动员的一系列照片，她每张照片都脱掉一件衣服，最后只穿着一条小短裤和一件极简上衣。她全神贯注，完全没有意识到奥运现场众多期待世界纪录的观众。现在，绘画不再以结果为导向，而是常常需要脱去所有衣服，才能获得认可，而不是对观众的期待视而不见。
《冲浪者》，彩色吐印和糖色蚀刻画，以及蚀刻法和软底蚀刻法，72.4 × 52.6 cm，2010
《死胡同》，丙烯颜料和油彩，122 x 150 cm，2010
《滴答滴答》，木板上油画、丙烯，114.5 x 166.5 cm，2011
Q：你很小就开始画画，后来又解释说你喜欢阅读。这是否意味着图像对你来说是最有效的沟通方式？
A：是的，我的童年和青年时期都画画和素描。这当然是可能的，因为那实际上是我最有效的沟通方式。阅读很费力，很慢，有时甚至难以理解。由于我是左撇子，我的手总是会擦掉铅笔上的文字，所以我所有的笔记本都看起来很糟糕。如果我有阅读障碍，应该不会很严重。因为现在我写电子邮件和回答问题都是用书面形式。我一直在读书。我工作之外唯一的爱好就是读书俱乐部。
Q：你喜欢这幅画。你最喜欢的艺术家是谁？
A：是的，我喜欢好的画作，但糟糕的画作也很难让人接受。目前我感兴趣的画家略有不同。有些只是短暂地出现，有些则常年陪伴我。现在我经常看卡西米尔·马莱维特的作品，卢卡斯·克拉纳赫的作品也一直陪伴着我。我可以列出50位杰出的画家，但我为什么要这么做呢？
《日晷》，彩色糖色提升与吐出咬痕水粉画，硬地蚀刻，印在gampi纸上，中国色。62 x 45 cm，2013
《刽子手》，木板油画，125 X 125 x 2.2 cm，2014
《保持》，2014
《内衣》，板面油画，83 X 122 cm，2015
Q：在当代艺术方面，你提到了卡拉·沃克、或路易丝·布尔乔亚，但你的作品也让我想到了。你能承认这其中存在某种联系吗？
A：伊娃·海丝有时非常出色。彼得·多伊格和我几乎是同一代人，他出生于1959年，我出生于1962年，这意味着我们在相似的影响下成长。也许我们听过同样的音乐，看过类似的电影，读过《丁丁历险记》，并且同时在艺术学校学习。我们俩都曾在特定时期对同一位艺术家感兴趣。我没有受到他的启发，我也不认为他受到我的启发，但我不得不承认，有一位离我很远的艺术家有时和我“同井取水”，这很有趣。
《珍珠》, 纸上混合媒材，63.5 x 49 cm，2016
《哈什·希什》，2020
《威利-威利》，2023
《误会》，2023
《摇滚福音》，布面油画，105 x 80 cm，2024
《渴》，布面油画，82 x 122 cm，2024
Q：色彩在你的作品中扮演着什么角色？你使用了很多“柔和”的色彩……它们对你来说有什么特定的含义吗？
A：色彩是最好的，没有难看的颜色，但有些颜色的组合有时会在某些场合显得格格不入。我们如今生活的时代往往非常麻木，近乎音盲。
Q：你描绘了很多人物，有的从背后，有的戴着面具。这是什么意思？加斯通·巴什拉曾写道，面具让人们在面具背后，能够更自由地表达自己的表情。你认同这个假设吗？
A：在画中与某人的目光相遇，与与活生生的人目光接触并无二致。这可能会让人感到压力。或许露出你的背影或戴上面具是一种克服压力的方法。但我没有画过面具，而是画过玩偶。
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