中轴戏韵·黄梅飘香，2025陈霈然北京黄梅戏作品演唱会在京成功举办

2025年9月7日，“中轴戏韵·黄梅飘香——2025陈霈然北京黄梅戏作品演唱会”在北京成功举办。作为中轴线列入《世界遗产名录》后的重要文化实践活动，本次演唱会以国家级非遗黄梅戏为载体，将传统戏曲艺术与中轴线文化深度融合，为观众呈现了一场跨越时空的文化盛宴。活动由安庆市迎江区霈然音乐工作室、中国世界民族文化交流促进会太极文化工作委员会联合主办，安徽古井贡酒股份有限公司（北京大区）、玉屏旅游（北京）集团有限公司、北京奥优国际文化传媒有限公司协办，旨在通过“戏曲+中轴文脉”的创新形式，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

传承千年文脉 中轴线与黄梅戏的文化共鸣

北京中轴线作为世界上现存最长、最完整的古代城市轴线，不仅是物理空间的“脊梁”，更是中华文明“中正安舒、和谐共生”哲学思想的具象化表达。2024年7月列入《世界遗产名录》后，如何以当代视角激活中轴文脉成为文化传承的重要课题。黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产，此次演唱会以“南北戏曲对话”形式，促成民间戏曲黄梅戏与皇城中轴线的“雅俗共赏”文化碰撞，黄梅戏在文化传播、历史交流和现代艺术融合中，与中轴线包容开放的文化内核天然契合。

本次演唱会以“中轴戏韵·黄梅飘香”为主题，既是对中轴线“天人合一”哲学精髓的延续，也是对黄梅戏“穿越时光感染力”的生动诠释。通过将黄梅戏的婉转唱腔与中轴线的历史厚重感相结合，此次演唱会探索了地方戏曲与世界遗产地的融合路径，为中轴线文化遗产的活态传承提供了新思路。

开拓者陈霈然与黄梅戏的“北拓之路”

作为新派黄梅戏表演艺术家、“斯派”嫡孙传人——陈霈然在此次演唱会中不仅担任总导演，更以“北京黄梅戏开拓者”的身份，展现了地方戏曲突破地域限制、融入多元文化生态的实践成果。

千禧年，陈霈然怀揣对黄梅戏的热爱独闯北京，成为首位长期扎根北方的黄梅戏演员。面对京剧、评剧等北方剧种的竞争环境，他以“传承不守旧，创新不离根”为理念，在坚守黄梅戏“细腻唱腔、纯朴表演”艺术本质的同时，大胆融入现代审美元素，编创了《黄梅飘香》、《春江花月夜（改编）》、《道情》、《茹古涵今》、《黄山抒怀》、《观前山》等新编作品，逐步打开北方市场。他的探索被业内评价为“像一条鲶鱼，激活了黄梅戏的全国传播生态”，不仅为后续黄梅戏团体北上巡演奠定基础，更搭建了南北戏曲文化交流的桥梁。

他从山野田间走来，带着泥土的芬芳，化作水袖的翩跹，唱尽了人间的悲欢离合。在黄梅戏的发展史上，他的名字或许不如严凤英、五朵金花那般家喻户晓，但他的胆识、作为与贡献却独树一帜；他独闯京城，梅香北国，为黄梅戏艺术的传播与格局开辟了新的疆域，在北京为黄梅戏“撑起一片天地”的先行者。他，就是新派黄梅戏表演艺术家，黄梅戏“斯派”嫡孙传人——陈霈然！

陈霈然孤身一人，带着乡音袅袅的黄梅调，初生牛犊不怕虎，带着这份“开荒”的魄力，打破了黄梅戏地域传播的壁垒，陈霈然的独闯京城，其意义远超个人成功的范畴，开创了黄梅戏演员主动、长期进军北方市场的先例。

业内人士对陈霈然点评：

他是一条“鲶鱼”：他的成功激励了后来的黄梅戏演员和团体。

他是一座“桥梁”：促进了南北戏曲文化的交流，也为黄梅戏自身汲取多元文化营养提供了可能。

他是一种“精神”：他身上体现了黄梅戏艺人勇于开拓、不畏艰难、执着追求的艺术精神。这种“闯”劲和“撑”劲，是黄梅戏能从田间地头走向全国乃至世界的重要内在动力。

陈霈然，传承不守旧，创新不离根。他是一位“守”艺人，一位纯粹的坚守者，他用纯粹的匠心守护着艺术的本质，守的是黄梅戏的魂、浸润在舞台的方寸之间；他更是一位“创”艺人，以“新派”的艺术理念，不断创新表演形式和唱腔，为古老的黄梅调注入当代的审美与活力，更加贴近生活。他让我们看到，传统并非意味着陈旧，创新也绝不等于背离，他让传统戏曲与现代审美深情对话，感受那份古老与现代的姣融。

此次演唱会中，陈霈然与杨子、苏静敏、梁良、赵早早、陈进等演员联袂展演，同时他也呈现了《黄梅飘香》、《道情》、《茹古涵今》等多个代表作品。在黄梅戏的发展历程中，经历了兴盛与低谷的轮回。其中，新编曲目《黄梅飘香》的问世，使这一传统戏曲形式再次焕发出新的生机与活力，陈霈然以其独特的嗓音和卓越的表现力，将这首作品的戏曲之美展现得淋漓尽致，引领黄梅戏进入了一个新的兴盛期，生动诠释了“传统戏曲年轻化”的时代命题。

非遗传承与中轴线活化的双重意义

此次演唱会以“文脉传承”为纽带，将黄梅戏的艺术表达与中轴线的历史场景相勾连。例如，现场中国世界民族文化交流促进会太极文化工作委员会的《中轴太极》表演，让大家感受到了中轴文化的中正安舒，静、定、合的健康状态，通过“乡音与城韵”的对话，让观众在戏曲欣赏中感受中轴线的空间叙事；现场黄梅戏水袖动作与中轴线建筑“对称美”的共通性，实现了“非遗+遗产地”的沉浸式传播。

黄梅戏的创新发展实践 奏响时代新声

此次演唱会突破传统戏曲演出模式，采用“线下演出+线上直播”双渠道传播，吸引超上万观众在线观看。演出中融入现代舞美、古式建筑搭配等技术，将中轴线地标建筑与黄梅戏经典场景视觉化呈现，既保留了《女驸马》、《小辞店》等传统唱段的乡土韵味，又赋予其当代审美表达，印证了“传统艺术在文旅融合中焕发新生”的可能性。

主办方与协办方的跨界合作成为亮点：安徽古井贡酒以“非遗守护”身份支持戏曲传承，玉屏旅游将演唱会纳入中轴线文旅线路，北京奥优国际文化传媒则通过国际化传播渠道，推动演出报道及演出片段在海内外多媒体平台传播。这种“文化机构+企业+媒体”的联动模式，为非遗项目的市场化运作提供了可复制的经验。同时此次演唱会主办、协办方也表示感谢各大商会，优秀乡贤等各界同仁的大力支持！

此次演唱会的举办，不仅是对黄梅戏艺术魅力的集中展示，更是对“非遗保护与文化遗产活化”命题的深度探索。陈霈然表示，未来将持续推动新派黄梅戏品牌建设，通过常态化演出、教学等形式，让文脉传承与黄梅戏在新时代碰撞出更多火花，为中华优秀传统文化的传承发展贡献力量。（张玥）

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