“人美大红袍”再出发（艺坛走笔）

李红强

在美术界，能由人民美术出版社出版一本“大红袍”，是很多美术家的梦想。这份荣耀不仅是体现艺术成就、确立美术史地位的社会荣誉和精神嘉奖，还可能成为收藏界的风向标。也因了这份“热度”，导致仿制者蜂拥而至，画作质量、评选标准的认定等，引发各式争议。

现实之变，如何应对？前辈之功，如何弘扬？答案，藏在它的起点里。

1993年，繁简字体双版《中国近现代名家画集》丛书首辑推出，汇聚徐悲鸿、黄宾虹、齐白石、傅抱石、张大千等20位近现代名家的精品力作——书中的每一幅作品，均是从公私收藏中甄选的佳作，且多数为首次亮相。彼时，美术事业和艺术品市场均步入快速发展期，这套图书以超拔的内容品质，成为业界公认的“极品”，抑或是一股清流，为良莠不齐的美术出版行业建立起良性评价机制，也强化了美术界的时代经典意识。又因丛书统一采用庄重的“中国红”烫金书函的装帧风格，被赋予“大红袍”之美誉，成为美术出版品质与权威的象征。

如今，人民美术出版社为这段历史锚定新坐标：近期，“人美大红袍”注册商标，30多年约定俗成的人美“大红袍”称谓，实现向国家知识产权局认证的注册商标的跨越。这一变化并非简单的名称更迭，更是对过往乱象的回应，对新时代美术出版价值重塑的宣告——以商标注册为起点，延续经典品质，拓展艺术门类，将“人美大红袍”作为推动美术出版高质量发展的关键抓手，让文化品牌在新时代焕发新活力。

承载着前辈心血与业界期待，“人美大红袍”的再出发，当有怎样的担当？

百年前，鲁迅在《新青年》发表他对进步的美术家的看法，其中提出的观点至今仍具深刻指导意义：“我们所要求的美术家，是能引路的先觉”“我们所要求的美术品，是表记中国民族知能最高点的标本”。鲁迅不仅是中国现代文学的先驱，其对美术的洞见同样指引着百年来中国美术的发展。“大红袍”初版时，同样将关注思想和技艺融为一体的作品放在首要位置。今日时代的深刻巨变和多元复杂的现实，既为艺术创作提供了丰富的素材，也亟须艺术显示出思想的力量。因此，“人美大红袍”的再出发，首先是艺术思想力的再出发。

植根于时代的“人美大红袍”，更要紧扣百年来美术事业发展的主流追求。过去，“大红袍”曾划分为“中国近现代”和“中国当代”两个系列。但正如靳尚谊先生所言，美术领域的“当代”更多指向装置性、观念性的艺术形式，若用作历史分期并不严谨。新的“人美大红袍”将探入百年美术史的深处，触摸艺术现代性的足迹，发掘几代美术家融合中西、开拓中国现代美术之路的梦想。由此，丛书将仅设“中国近现代”“中国现当代”两个系列，以“现代”二字的标定，凸显百年中国美术长河的本来与绵延不绝的艺术理想。

再出发的“人美大红袍”，还要立足新现实，积极拥抱科技的进步。当下，跨界融合已成趋势，美术在细分领域上的专深和学科间的无限交叉融合，正催生艺术新形态，既重塑美术教育，也拓展艺术传播路径。“人美大红袍”当顺势而为，不再局限于中国画的出版，向油画、版画、雕塑、书法篆刻等艺术门类敞开大门，尽显中国美术的多元魅力；不再局限于纸质书的出版，借数字技术、新媒体艺术搭建可视化“艺术场景”，让高品质的美术出版以更鲜活的方式触达大众。

我们期待，“人美大红袍”不仅是一套丛书，还是鲁迅笔下那种“能引路的”力量，更是百年中国美术坚守文化主体性的结晶。

(作者为中国美术出版总社社长)

《 人民日报 》( 2025年09月07日 08 版)