《捕风追影》制片人为《东极岛》鸣不平！电影不差，被骂得太狠了

在刚刚落幕的暑期档电影市场启示录新浪潮论坛 x 海浪电影周特别场中，一个话题引起了不少人的关注。

阿里影业总裁李捷，同时也是电影《捕风追影》的制片人，谈到了另一部电影《东极岛》，言语间满是感慨。他直言，自己不太敢提及《东极岛》，原因是 “我们很难给一部票房不好的电影辩驳” 。

从 2018 年接触剧本到影片上映，这期间漫长的时光里，面对大家对《东极岛》的询问，李捷选择了沉默。在他心中，《东极岛》绝非一部差电影，然而，它却有着自己难以言说的 “命运”。

《东极岛》的背后，是导演和几百位制作人员近 6 个月的辛勤付出。李捷深知，比自己更难过的，一定是他们。这部电影取材于二战期间中国渔民营救英军战俘的真实事件。为了将这段历史生动地呈现出来，剧组可谓下足了功夫。

历时 6 年筹备、7 个月拍摄，进行了华语影史最长时间的水戏拍摄，建造巨轮、搭建渔村，还挑战了世界级难度的水下实拍与海洋特效，以 “堪比三部电影的体量与技术标准”，力图打造一部前所未有的华语巨制。从这些付出就能看出，创作者们对这部电影寄予了厚望。

然而，电影上映后的情况却不尽如人意。票房成绩不佳，还遭受了大量的批评。李捷表示，他并不排斥正常的电影批评，毕竟电影的好坏最终是要交给观众评判的。

但让他感到恐惧的是，当下存在一些完全不在电影评论维度的批判，那些带节奏型的毁灭批评，以及部分人为了给自己账号带流量而进行的恶意批评。

如今似乎形成了一种奇怪的风气，有人说夸一部电影没有流量，只有骂才能有流量，这种现象让电影创作者们感到十分无力。在电影的制作创作方面，团队有各种办法去解决难题，但面对这种恶意批评的乱象，却显得束手无策。

其实，《东极岛》并非个例。今年暑期档，不少电影都面临着类似的困境。一些知名导演的作品，如管虎执导的《东极岛》、陈可辛执导的《酱园弄・悬案》票房仅迈过 3 亿元门槛，曹保平执导的《脱缰者也》上映 8 天票房仅为 1101 万元 。

曾经导演的 “品牌效应” 如今正逐渐减弱，观众不再仅仅为明星、名导 “买单”，而是更加关注作品的内容质量。这原本是电影市场走向成熟的一个标志，然而，在这个过程中，恶意批评的出现却给电影行业带来了新的困扰。

以《东极岛》为例，它在制作上的用心有目共睹。借助 IMAX 水下实拍、影视场景三维扫描、“全画幅变形宽银幕镜头” 等新技术加持，影片将 1942 年中国舟山群岛海域渔民冒死救助被击沉的日本运输船 “里斯本丸号” 上英军战俘的悲壮故事，以极具沉浸感的方式呈现出来。

在 IMAX 放映厅中，观众可以真切感知到巨浪颠簸中的海面、迎风前进的帆船、咆哮沉没的巨轮，还能体验到演员入水时细微的身体变化 。主演们也为了贴合角色，在专业游泳、潜水教练的训练下，练出健壮肌肉，晒出黝黑的 “渔民肤色” 。

但即便如此，影片还是受到了诸多指责。从叙事方面来看，《东极岛》的故事分为巨轮、东极岛渔村、水面三个主场景，三个场景既相对独立又互有交叉。巨轮沉没与海上救援部分基本得到认可，但渔村部分争议较大。

导演为 “渔民无私救人” 寻找 “深层行为动机”，加入了日本帝国主义对中国渔民的侵略与压迫背景，以及一些外来人物。

然而，由于岛上渔民曾遭遇日军侵略的 “故事前史” 仅用一个远景镜头和零星台词带过，导致部分观众无法理解渔民一忍再忍的行为动机，进而引发了对叙事的质疑 。

这种情况反映出当下电影行业的一个复杂现状。一方面，观众对电影质量的要求越来越高，这促使电影人不断提升电影的制作水平和叙事能力；另一方面，恶意批评的存在又让电影人在创作时顾虑重重。

李捷提到，现在拍一个电影顾虑特别多，电影本应是给人带来娱乐的，可如今却承受了太多不该承受的东西。他甚至担心自己参与制作的《捕风追影》也会面临类似的命运。

电影作为一种艺术形式，具有极大的影响力。它不仅能够娱乐大众，还能传递价值观、展现历史文化。像《东极岛》这样的电影，试图还原历史真相，展现中国人民的英勇与善良，其出发点是值得肯定的。

虽然它在某些方面可能存在不足，但也绝不该被恶意批评所淹没。同样，像《长安的荔枝》等电影，也都有着各自的闪光点，电影人因为热爱电影而投身这个行业，他们希望得到观众的理解与支持，而不是无端的指责。

在电影市场不断发展变化的今天，我们需要更加理性地看待电影作品。观众有权利表达自己对电影的看法，但这种表达应该建立在客观、公正的基础上，而不是为了流量去恶意诋毁。

电影人也应该在面对批评时，有则改之，无则加勉，继续创作出更多优秀的作品。只有这样，电影行业才能健康发展，为我们带来更多精彩的视听盛宴。