如何从演奏者跨越至演奏家？王健：唯有奏出“心声”方能如臻化境

9月5日至6日，上海音乐学院教授、著名大提琴家王健将在东方艺术中心以两场音乐会呈现完整的六首《巴赫无伴奏大提琴组曲》。这是王健时隔20年再度录制这套巴赫作品并发行专辑后，首次现场演绎一整套巴赫“大无”。

20载岁月沉淀，丰厚的人生阅历催生更多感悟，也让他的琴声中添了许多况味。如果说20年前的版本更侧重技巧呈现，那新版的诠释则追求“古朴与苦涩”的气韵，诚如王健所说：“音乐需要流动感，每个音符、每段旋律都该有生命力，这不是技巧的堆砌，而是内心与作品的深度共鸣。”

从“技”到“意”的境界提升

作为享誉世界的大提琴家，王健每每举行公开课，或和琴童及家长面对面交流，都会被问及“成功秘诀”。在他看来，中国从不缺少技巧出众的演奏者，但这份技艺是否能助力他们提升到演奏家的境界，却并非简单的“量变到质变”的过程。

从“技能”到“意境”，关键在于“是否拥有强大的自我”。他坦言，国内教育能快速让学生掌握技法、形成“专业模样”，但若过度侧重技巧，易让学生丢失“心声”，沦为“机械拉琴”；国外教育虽注重保护学生“心声”，却因缺乏引导导致进步缓慢。他说：“真正的跨越是在扎实技巧之上，找到自我与音乐的连接，不让技艺掩盖内心的表达。”

乐感的维系也需要长期的努力，他以街头艺人为例：“有些艺人技巧不完美，却能打动人，正因他们在‘用精神演奏’；反观部分技巧娴熟的演奏者，听众觉得没感觉，根源是没把自己的理解融入音乐，只是‘做出来’的表演。”

在他眼中，从演奏者到演奏家的核心突破，在于打破“为技巧服务”的思维，实现从“技”到“道”的升华，“演奏家要敢于把内心独特感悟传递出来，让音乐成为‘心声的载体’。”

音乐烟花中寻找精神共鸣

在科技高速发展的当下，年轻人为何要来听几百年前巴赫的音乐？“因为每个人都需要构筑精神世界。”在王健看来，科技的日新月异让生活愈发便捷和舒适，让人们与刻骨铭心的情感渐行渐远。巴赫曾多次经历丧子之痛，这样的背景让他的音乐更直接、犀利，每一个音符都源于对生命的深切体悟，毫无矫饰。

王健引用一位友人的感慨：“听到好的音乐时，你的脑海里会放烟花！”在他看来，巴赫的音乐正是点燃“烟花”的引线。

“如今我们都在快节奏、高压力的生活中，年轻人往往被各种琐事裹挟，当他们的精神世界不足以抵抗这份裹挟，往往就会逃避到虚拟世界。”王健直言，巴赫的音乐蕴含着对苦难的接纳、对信仰的坚守，他带给人们的不仅是短暂的情绪释放，更能让年轻人重新审视人生。

物质带来的满足感往往转瞬即逝，但巴赫音乐所激发的精神共鸣，却能让人在喧嚣中找回内心的宁静，在面对困境时汲取前行的力量。

悲悯是艺术最深沉的底色

看王健拉琴，总会不由自主地被他悲怆的表情代入，感受到生命苍凉的底色。而现实生活中的他，幽默、睿智、豁达又有洞见力。他坦承：“拉琴时，我会变得很严肃，那是一份敬畏心，面对古典乐，你应当有这份投入。

在王健的琴声中，最难得是能够听到一份“悲悯”，这和他喜欢的作曲家巴赫以及钟爱的名作《百年孤独》一脉相承。“音乐中的悲悯，不是简单的悲伤宣泄，而是对生命的尊重、对人性的理解以及对人类命运的深沉关怀。”他坚信，“悲悯”二字蕴含着音乐的灵魂，是所有创作的初心之一，也是音乐对人生最深刻的感叹。他说：“音乐应当是对复杂情感的承载、人生百态的写照。”