宜兴制壶名家何菊新是清代紫砂巨匠何心舟一脉嫡传

何菊新，生于紫砂故里宜兴，乃清代紫砂巨匠、玉成窑玉成窑开创者之一何心舟一脉嫡传，携先祖遗风，为宜兴紫砂名家。

清代紫砂巨匠何心舟简介

何心舟，字子陶，号韵石、石林、石林居士，别号石林何氏，斋名曼陀华馆，浙江绍兴人。生于清道光至同治年间，虽生卒年不详，但其人抟砂技艺高超，善制壶、盆、水洗等各类紫砂器物，且制器往往造型独特，独具匠心，为当时之文人所喜，并在紫砂史上书写了浓墨重彩的一笔。

清朝文人陈曼生，创设曼生壶，开启了紫砂的文人时代。晚清书法大家梅调鼎与何心舟等文人一同创立的玉成窑，则将文人紫砂艺术推到了一个顶峰。玉成窑始创于清同治年间，为小型馒头窑，原址位于宁波慈城林家后花院之一隅，解放前尚存在，现为闲置厂房。取名“玉成”，意在把玩此窑的文人雅士与精制而成的件件作品，均可堪比玉石，品性纯洁温润、光泽内敛而不外露，犹如谦谦君子的良品美德，也具玉成美事之意。

清代紫砂巨匠何心舟作品

当时的玉成窑，梅调鼎擅篆刻，王东石等擅制壶，何心舟既擅制壶，亦擅工书法篆刻。玉成窑出品的紫砂壶在器型上颇为考究，尤其是梅调鼎与何心舟（韵石）的合作，一个是练泥调砂高手，一个是高逸的书法大家，所呈现出来的是耳目一新的文人砂壶。此外，玉成窑作品多以传统器型为基础加以创制改良，每件必从文人角度出发，为紫砂艺术带来了更多更丰富的形式与内容，掀起了紫砂艺术史上的又一波高潮。紫砂泰斗顾景舟评价说“所有传器，品式多样，形制亦雅，最值得赏识的是壶上书法端秀，刀镌利索；从鉴赏角度而言，制作技法虽不够精致，造型结构却别出心裁，一脱陈俗意趣。铭句、书法与壶身三者融合无间，堪称‘曼生壶’之后又一佳话。”

清代紫砂巨匠何心舟作品

对于何心舟，顾景舟先生曾在《溯源话艺——谈文人及书画界与砂艺的集合》一文中这样写道：“到同治中叶至光绪的数十年中……这个阶段在文人与砂艺的结合史上继续谱写光彩的，要推梅调鼎与制壶家韵石（何心舟）的合作。”
何心舟的制壶技艺堪称一绝，其作品造型独特，往往从自然万象中汲取灵感，文化气息极浓，且数量珍罕，从古至今皆被誉为珍品。何心舟作品中的文气，是其艺术魅力的精髓所在。他与海上诸多画家，如任伯年、胡公寿、虚谷等往来密切，在频繁的交流切磋中，将书画艺术的灵韵融入紫砂创作。同时，他尤为擅长在砂器上铭刻诗文，其铭文书法端秀，每一笔都蕴含着深厚的书法功底，用刀镌刻时利索流畅，字句与壶身完美融合，宛如天成。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，他铭刻的诗文，不刻意雕琢，却自然地为紫砂壶增添了浓厚的文化底蕴，使每一件作品都成为集实用、造型、书画、文学于一体的艺术珍品。

清代紫砂巨匠何心舟作品

清朝文人陈曼生创设曼生壶，开启了紫砂的文人时代。而何心舟深受这一文化思潮影响，传承了陈曼生、瞿子冶等文人紫砂的遗风，却又不拘泥于此，在古法基础上另辟蹊径，自成一派。后来，他与王东石于浙江宁波筑玉成窑。玉成窑可谓是一个汇聚了各方艺术精英的创作工坊，由书画大家、文化名人领衔，制壶名手、陶刻高手共同参与。何心舟在此大放异彩，与梅调鼎等文化名人合作，将文人紫砂艺术推向了新的高峰。顾景舟曾赞誉：“所有传器，品式多样，形制亦雅，最值得赏识的是壶上书法端秀，刀镌利索；从鉴赏角度而言，制作技法虽不够精致，造型结构却别出心裁，一脱陈俗意趣。铭句、书法与壶身三者融合无间，堪称‘曼生壶’之后又一佳话。” 这高度概括了何心舟作品的独特价值。
何心舟最为著名的，还是他创作的心舟石瓢。与先前的曼生石瓢和子冶石瓢不同，心舟石瓢却是从设计、制作到书画篆刻一气呵成。造型无锐利之处，却丝毫不显臃肿，弧线流畅自然，整器沉稳大方，可用“逸、雅、精”来形容。此壶被后人称为心舟石瓢，也成为后世流传极广的一款石瓢形制。

清代紫砂巨匠何心舟作品

此外，何心舟的传世作品如提梁壶、东坡石铫壶、紫泥乳鼎壶、马蹄尊等，皆为紫砂艺术的瑰宝。提梁壶壶身铭文，字里行间尽显其文学修养与艺术追求；东坡石铫壶铭刻有唐云旧藏印记，成为收藏界珍品。这些作品在拍卖市场上屡屡创下佳绩，其艺术价值愈发受到世人认可。紫砂界曾有这样的评价：“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有何心舟（号曼陀华馆）、梅调鼎。玉成窑墨宝紫砂，被收藏界视为珍品，在中国紫砂发展史上占有特殊地位，文人紫砂至梅调鼎、何心舟时代已达成巅峰成为绝唱。

清代紫砂巨匠何心舟传人、宜兴紫砂名家何菊新简介

何菊新，生于紫砂故里宜兴，承千年陶韵，沐世家风华，乃清代紫砂巨匠何心舟一脉嫡传，携先祖遗风，于当代紫砂艺坛再续传奇。
其先祖何心舟，为玉成窑开创者之一，与梅调鼎、任伯年、胡公寿等书画大家交游，将文人风骨熔铸于紫砂，以“壶中自有诗书画，刀下尽藏天地心”之妙艺，成就紫砂文人器典范。顾景舟曾赞其作“脱尽陈俗，铭刻三绝”，足见其在紫砂史上的卓绝地位。何菊新自幼浸润于家族艺术氛围，耳濡目染间，深得何心舟制壶精髓，更以天赋与匠心，将祖传技艺发扬光大，成为当代紫砂界当之无愧的领军人物。

清代紫砂巨匠何心舟传人何菊新

何菊新的紫砂生涯，始于对古法的虔诚追寻。自垂髫之年，便执泥为笔、以火作墨，在先祖留下的典籍与器物中钻研求索。于泥料一道，深谙其性，精选黄龙山原矿紫砂，经数年陈腐，使其温润如玉、质若金石；在制壶技艺上，传承何心舟“一器一世界”的创作理念，从打泥片、围身筒，到精修细节，每一步皆恪守古法，却又融入时代审美。其光器作品，线条凝练如行云流水，简约中暗藏万千气象，恰似“清水出芙蓉，天然去雕饰”；花器创作，则以形写神，松竹梅菊、瓜果虫鱼，在其手中栩栩如生，仿若从自然中撷取，置于壶上。

宜兴紫砂名家何菊新代表作品

尤为称道的是，何菊新继承了何心舟将诗书画印融入紫砂的文人传统，与当代书画名家合作，在壶身镌刻山水花鸟、诗词歌赋。其陶刻刀法，或如游龙戏水，灵动飘逸；或似铁画银钩，苍劲有力，使每一把壶都成为可赏可藏的文人雅器。著名书画评论家曾言：“观何菊新之壶，如品千年佳酿，愈品愈醇；似读万卷诗书，韵味无穷。”
多年来，何菊新的作品屡获殊荣，在国家级工艺美术展览中摘金夺银，更被多家省级博物馆等权威机构珍藏，成为向世界展示中国紫砂艺术的 “国之重器”。其代表作《心舟石瓢》，以何心舟经典器型为蓝本，融入现代设计语言，壶身五彩泥绘装饰，古朴与创新交融，一经问世便惊艳四座，引发收藏界轰动。

何菊新代表作品