笔墨里的山河诗章 —— 品马健忠山水画之境

艺术家简介

马健忠 Ma Jian Zhong

马健忠，广东省美术家协会会员，广州市美术家协会会员，西关画院常务副院长，荔湾区政协书画院秘书长，荔湾区美术家协会副主席，广州市国画协会副会长。

艺术评论

笔墨里的山河诗章

当我们的目光触及马健忠先生的山水画作时，便如同推开了一扇通往诗意山河的大门，瞬间被那笔墨勾勒出的万千气象所攫住。在国画艺术的天地里，马健忠以其对传统笔墨的精深研悟与对生活自然的深情观照，谱写出独属于他的山水诗章，为岭南乃至全国的国画艺术领域注入了鲜活且厚重的力量。

▲马健忠《古镇》68×68cm

▲马健忠《泗水梅岭画意浓》68×68cm

山水写生是马健忠创作的核心路径，其要义绝非对景摹形的被动复制，而是 “观物取象” 与 “澄怀味象” 的有机统一。

作为岭南本土画家，他常年深入粤地山川、乡野写生，既细致捕捉山石的皴理、林木的姿态、水流的走向等自然物象特征，更注重体悟晨昏晴雨中山水的气韵变化，尤其聚焦云雾与山水的互动关系 —— 这成为其意境营造的关键切入点。

在写生过程中，他观察到岭南云雾、湖山多具轻盈、流动之态，常缠绕山峦、漫过溪谷，使实景呈现虚实相生之趣。这种源于自然的感知，并未直接照搬入画，而是经过艺术提炼转化为意象符号：在《湖光山色》中，他以淡墨湿笔勾勒云雾轮廓，再以干墨轻擦表现其氤氲之态，让云雾既分隔了近山与远峰的空间层次，又将湖面的空阔与山峦的厚重串联起来，使自然物象升华为 “空明淡远” 的山水意境。

▲马健忠《湖光山色》68×68cm

▲马健忠《圣堂湖金辉》68×68cm

在构图层面，马健忠将传统 “三远法” 与写生所得的空间感知深度融合，通过云雾排布强化画面的意境张力。

“高远” 构图中，他借鉴写生时所见的山巅云雾景象，以浓淡不一的墨色在峰峦顶部渲染云雾，既凸显山峰的巍峨高耸，又以云雾的虚柔中和山石的刚硬，形成 “雄中含秀” 的意境；“平远” 构图里，他则将写生观察到的平原云雾 “平铺” 于画面下部，使远景的村落、林木若隐若现，拓展了画面的横向空间感，营造出 “开阔辽远” 的视觉效果。

▲马健忠《井冈春色》68×68cm

《井岗春色》堪称典范：近景屋舍、林木刻画精工，恪守写生所得的物象真实；中景以流动的云雾为过渡，墨色由浓转淡，连接起远景的连绵峰峦 —— 此处的云雾并非自然物象的简单再现，而是构图的 “气脉枢纽”，通过虚实对比将近、中、远三景融为一体，使画面既符合自然空间逻辑，又形成 “步步移、面面观” 的意象空间，让观者如临其境般感受春日井冈的生机与静谧。

▲马健忠《井冈山德胜镇》68×68cm

色彩的运用也是马健忠山水画的一大亮点。他突破了传统水墨山水画以黑白灰为主的色调限制，巧妙地融入了岭南画派 “撞水撞粉” 等设色技法，同时又不失水墨的本质韵味。在一些作品中，他以淡彩晕染，使画面清新雅致，如江南水乡般温婉；在另一些作品里，又以浓艳而不失协调的色彩，展现出岭南山水的热烈与鲜活。色彩的介入，不仅丰富了画面的视觉效果，更强化了作品的情感表达，让山水不再是单纯的自然物象，而是承载着画家情感与思想的载体。

▲马健忠《岩流风光》68×68cm

▲马健忠《梅岭清风》68×68cm

可以说，马健忠的山水画，是传统精神与时代风貌的有机结合，是技术技巧与文化内涵的高度统一，值得我们深入研究与品味。当我们再次回望他笔下的山河，那笔墨间流淌的诗意与力量，依旧能深深打动我们的心灵，让我们在这喧嚣的尘世中，寻得一片宁静的山水精神家园。