与陈洪绶齐名的崔子忠，画风多变不拘一格，为何影响远逊南陈?

导语：明末的人物画总体呈衰微之势，但与陈洪绶齐名的崔子忠，师古而能自化，融合晋唐艺术传统，形成了奇古不媚、清丽灵秀的独特风貌，特别是在人物画的变形趣味、笔墨语言及风格面貌上都形成了独特的自我风格。

晚明人物画坛，涌现出一批不同凡响的画家，其中丁云鹏和吴彬的道释画，以奇异的形象，开启了人物画新风。

而后崔子忠和陈洪绶，则进一步追求夸张奇古的造型，在浙吴两派之外，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路。

他们二人同以清雅高古、夸张变形的人物画闻名，被时人称为“南陈北崔”。只是，这号起的，在现代人看来，是真不讲究，南陈好歹还能挂上个王朝，北崔就真的是悲催啊。

因为在后世，“北崔”的影响远逊“南陈”。可事实上，他们二人是不分伯仲的，比起陈洪绶喜夸大和强烈的对比手法，崔子忠更喜欢调和而内敛的画法，意味蕴含其中，作品突破前人的藩篱，真诚而质朴，格调高而立意新，自成一派。

形体纤瘦，但内骨坚挺

画史上说崔子忠“善画人物，规模顾、陆、阎、吴名迹，唐以下不复措手。白描、设色能自出新意”。

崔子忠，字开予，后字道母，号北海，又号青蚓，山东莱阳人。崔氏家族虽至其父辈时已衰微，但他从小受过良好教育。其性格颇异于常人，属清高孤傲的奇士，钱谦益称其“形容清古、望之不似今人”。

可见，崔子忠高蹈魏晋风度，以清心处浊世，孤高自重，并将自身的气质完全融入到画中，他取法晋唐之间，又博采诸家所长。他的画与他的个性非常相似，所画的人物奇古不媚。

强调构图趣味，常有出奇之处，笔墨圆劲酣畅，强劲中不失柔美，线、墨、色的使用手法与当时画坛的常规画风有很大的差异，流露出一种清刚绝俗的视觉感受。

崔子忠的作品或为寄托感情而作，或是答谢知己而为，所绘题材大都属于文人的风流雅韵之事、仙踪遗迹之类，很符合隐者风范。如《苏轼留带图》描绘的是苏轼与和尚佛印打赌而输掉玉带的故事。

他的佛像作品也很有特色，如《白描佛像》，佛像相貌慈祥，正在向弟子们传授佛法。全图皆以白描为之，线条灵动圆转，劲力内含，墨色细淡到几不可辨的程度。

其神仙题材代表作有《云中玉女图》，虽名为仕女，但实际却是超凡脱俗的玉女。此作笔墨精妙，设色淡雅，玉女的衣纹线条系凝重的弧线，十分精炼，四周的浮云用笔繁密，以密衬疏，突出了玉女的身姿。

衣褶线条如行云流水，细劲酣畅。云纹勾皴曲折多变，暗用卷云皴与乱柴皴，别具一格。衣纹和云彩都作“颤笔”描法，线条虽抖动多变，却折而不滞，颤而不散，从而加强了衣服质料的柔软质感和随风飘曳的动势。画中除玉女发冠用焦墨外，其余皆以较淡的线描勾勒，淡墨晕染。

还有《云中鸡犬图》，描绘的是东晋许旌阳得道举家升天的故事。描写现实生活，歌颂友谊的《杏园宴集图》……可见崔子忠作画形式多样，作品布局各有特色。

风格相反的《藏云图》与《云林洗桐图》

崔子忠的作品少固定程式，以《藏云图》、《云林洗桐图》为例，《藏云图》构图饱满、绵密有致、浑然一体，为《云林洗桐图》则布局疏朗、明净简澹，差别不是一般的大。

《藏云图》是崔子忠的一幅代表作，表现的是巫山浓云虚幻之景。画中浓云占整幅画的三分之一，让人望之似仙境。李白及童仆三人神情动态各异，着素服置于浓云之下，李白坐车仰观云气，一童子拉车，另一童扛杖引路。

人物以战笔勾勒衣纹，衣纹走势与云气的缭绕颇合，前山、后山都加满细小密集的苔点，环绕书木也用丫形小树枝密密长满，形成点线密集但不琐碎的风貌。

山石呈团状，用色浓重，又与 -*用色淡薄的云气团叠交相呼应，使画中人物获得足够的张力，且团叠的山石给人形制上的不确定性，这种不确定因素能增加想象的空间，兼而有大块飘忽灵动的云气将衬托画面高远飘逸的画意。

崔子忠的另一名作《云林洗桐图》描绘的是元代画家倪云林洗梧桐的故事。此画用线高古，线条细匀圆转如蚕丝，转折处方圆兼用，畅达又不失节制。设色淡雅，仅在古器、水盆小局部处施以鲜亮的石青色。

构图疏朗，约占画面三分之一的梧桐叶尤其透明而纯净。整幅画神清气畅，雅洁高古，迹简意澹，把倪云林的孤高清雅刻画得十分到位。

《云林洗桐图》意在崇其洁而不染，画面语言更是疏朗明净；《藏云图》表达的是李白“饮清泉卧白云”的浪漫欲仙气质，因此画中扑朔绵密的语汇将其意表达得淋漓尽致。

崔子忠的厉害之处正在于此处，他灵活的运用绘画语言将自己的独特感受表达出来，因而他的画才会少有固定程式，而呈现出多样的面目。

结语:

崔子忠对社会百态、理想人生，都有着自己独到的见解，只是他太超前了，不为世人所理解与接受，所以他孤独寂寞的踟蹰而行，只能用手中的画笔描绘出一位位隐士，不余遗力的塑造奇古、夸张的人物形象，这正是他内心深刻思想的涌动与喷发。