上海
这几年，互联网专家一直谈论音乐去中心化问题，并宣布web3时代到来。简单来说就是，音乐平台利用区块链来创建点对点网络，艺人可以绕开所有中间商，直接从粉丝那里挣钱。我记得以唱片公司为中心的传统唱片业时代，人们谈论最多的就是唱片公司剥削艺人的问题，因为大部分钱被公司拿走，艺人只能拿到很少一点。进入互联网时代，天真的艺人以为可以借助互联网反抗唱片工业垄断，改变游戏规则，并从中获益。但他们高兴得太早了，资本的本质没有改变，甚至比过去还冷血。全球最大的几家音乐平台，以Spotify为例，利润的80%归他们，20%归艺人。玩了一圈概念，还是传统的二八开。但网络音乐平台跟传统唱片工业完全不一样，平台只是版权再利用，传播、销售——即我们常说的流量。
传统唱片业具有的：从星探发现新人到唱片营销的全部过程，全被互联网摧毁，这就是为什么从平台时代开始，再没有新的音乐潮流出现、没有新人辈出、没有一张制作精良的专辑（甚至一首歌）出现、没有红遍大街小巷的歌曲……我用传统唱片时代的“标准”来对比无中心化互联网平台，是想说音乐实际上回到了留声机发明之前的时代了，一切靠自生自灭，不同的是，今天艺人会有更容易赚钱的错觉。音乐平台经常告诉你，某一首歌点击超过10亿次，但这些歌曲大都是传统唱片时代的热门歌曲，它们的经典性、跨时代性早就被检验过。而互联网时代出道的很多艺人，在过去可能都过不了唱片业的门槛，自然也无法跟经典相比。
这就是传统唱片工业机制的重要性，它和电影产业一样，是靠艺术挣钱的，核心是艺术，以此衍生出诸多环节，都是围绕如何用艺术来挣钱的事展开的，这一切都需要成本，这是传统唱片业要拿80%利润的原因吧。如今，传统唱片工业机制没了，艺人都像逃出巴士底狱一样自由了，但过去20年告诉他们，音乐这个职业不像过去那么迷人了。当一个行业不容易养活你，它就会被边缘化。于是有一帮研究技术的人告诉这些艺人，你还得从剥削你的大音乐平台这个巴士底狱里再逃出来一次。为此，他们推动互联网技术的革新，建造一座新的巴士底狱。
这些技术行家研究了过去发行过的数十万张唱片，得出一个结论：千篇一律。并推断出：造成这个问题的原因是大多数与众不同的艺人没有机会，因此，去中心化区块链平台可以让每一个艺人拥有民主、平等机会，并宣布web3时代到来。这些技术行家大概没看过阿多诺和本雅明的书，他们早在七八十年前就得出这个结论了，大众文化的特点就是复制，并且在复制过程中变得越来越雷同、平庸。也许是一场变革，谁知道呢。但互联网技师没有考虑到的是：第一，艺术需要有艺术天赋的人来完成，而不是用民主公平的方式创造艺术；第二，如果每一个艺人都不一样，意味着他们的受众都很少，他们更难存活——哪怕没有中间商。
音乐去中心化距离中心去音乐化又更近了一步。
原标题：《新民艺评｜王小峰：音乐去中心化》
栏目编辑：蔡瑾 文字编辑：江妍
约稿编辑：沈琦华
来源：作者：王小峰
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