北京
今年的暑期档，已经落下帷幕。
无论是口碑还是票房，都是近十年来最强。
论口碑，足足有5部国产片，评分超过8分；
论票房，《南京照相馆》以25亿领跑。
当沉寂的电影市场，好不容易才被佳作点燃的同时。
有些人却急了。
尽管这位某瓣用户，没有指名道姓地说是哪些电影。
但是那句“基本盘这一块”，就不难猜到他在暗指什么。
这都2025年了，这些酸鸡、殖人、假理中客、公知的话术，怎么还没更新啊？
首先，什么叫“极端情绪电影”？
我没查到准确的定义。
因为它并不是一个严格的、学术性的电影类型分类。
而是一个“描述性”的标签，或者术语。
就比如我们常说的“话题电影”。
讲“杀妻”的《消失的她》、聚焦电信诈骗的《孤注一掷》。
和其他电影相比，它们主要靠社会热点话题，吸引观众走进影院。
所以我大胆猜测：
“极端情绪电影”说的是强烈且刻意地，唤起观众极端情感反应的电影。
比如看完《血战钢锯岭》，你也想去电影里背几个重伤员；
看完《奎迪》，你也想找个壮汉打一架。
看完韩剧《枪口彼端》，就想用暴力解决生活中的一切难题。
但是中国电影，不可能存在所谓的“极端情绪”。
因为我们有全世界最严格的审查制度，没有之一。
重中之重，在于正确的价值导向。
就连“过分表现酗酒、吸烟及其他陋习”，都要被删改。
你说国产片煽动极端情绪？这扯不扯？
而且某些人将中国的高票房电影，简化为“极端情绪产物”。
完全是忽视了全球第二大电影市场的复杂性。
2025年暑期档，本身就是对“单一归因论”的有力反驳。
院线类型片百花齐放，多种多样。
《南京照相馆》从平民百姓的视角，重现抗战历史。
传达的是市井温暖、是平凡大义，是抗战背景下普通人的爱国情怀。
《浪浪山小妖怪》以底层小妖作为主角，融合了中华传统水墨美学。
用童话的方式，隐喻现代职场。
古装轻喜剧《长安的荔枝》，改编自马伯庸同名原著。
以虚构的唐代物流轶事，在幽默的故事背后，揭露官场黑暗和虚伪。
除了这些票房领跑的，还有《东极岛》、《罗小黑战记2》。
也不乏《侏罗纪世界：重生》、《碟中谍8》、《新·驯龙高手》、《F1：狂飙赛车》等外语片……
且不论它们的质量如何，至少类型和主题差异显著。
动画、喜剧、悬疑，多类型并存。
其中票房最高的《南京照相馆》，它煽动极端情绪吗？
恰恰相反！
电影所呈现的，只是日军灭绝人性的罪行的冰山一角。
导演的镜头处处克制，非但没有煽动，还在引导观众铭记历史，自立自强。
平心而论，我相信大部分观众看完电影，内心都充满了悲愤。
这份“极端情绪”的始作俑者是谁？
是日本侵略者。
如果对于某些人而言，呈现部分真相，就算煽动极端情绪。
那么犯下滔天罪行，至今都没正式道歉的日本，是不是更该被口诛笔伐呢？
看见自己的同胞被虐杀，而行凶者和他们的后代非但没有悔恨，还在美化自己的罪行。
但凡有点人性，都会感到愤怒吧？
怎么到了某些人那里，合理地表达情绪，就成了“极端”呢？
由于对“极端”的定义模糊，某些人趁机钻空子，玩起了偷换概念的把戏。
将“家国情怀”和“血脉亲情”，这些正常的情感表达。
草率地和“极端”，划上了等号。
让我们拓宽时间跨度，看看国产片票房总榜。
《你好，李焕英》票房超54亿，核心情感是母女亲情。
在阖家团圆的春节，温柔地拂过全体华人内心，最柔软的部分。
两部《流浪地球》，第二部的票房超过40亿。
聚焦全人类的命运，讲述发生在未来的科幻故事。
届时已经没有了国别之分，面对共同的灾难，全人类拧成一股绳。
无论是第一部的“饱和式援救”，还是第二部的“50岁以上出列”，都是在讴歌人性。
你说这叫“极端情绪”？我看你有点极端了！
除此之外，“高票房的电影，都是极端情绪电影”的论断，也是在侮辱观众。
他的潜台词，就是说观众都没有独立思考的能力，只会被情绪操控。
真是笑了。
就说眼下的暑期档。
《超人》和《神奇四侠》，接连两部好莱坞超英烂片，在北美票房爆了。
却在内地院线根本卖不动，口碑也稀碎。
同样是爱国题材，《南京照相馆》的票房，比《东极岛》高了好几倍。
因为前者呈现真实历史，让观众自发地产生情感共鸣，而非被刻意煽动情绪。
后者却把动人的真实故事，改编成了虚构的超英片。
两者悬殊的票房，证明了这届观众可不好“忽悠”。
我们会用脚投票，证明自己的审美水平。
这时候有人要说了：“哎呀！你就是揣着明白装糊涂！”
“他说的是《战狼》，是《长津湖》，是《哪吒2》！”
行，那咱们就说说这三部电影。
吴京主演的两部《战狼》，虽然有些“个人英雄主义”。
用弹簧床垫弹开RPG的操作，也有些超现实。
但它原本就不是传统的战争片，而是对标《第一滴血》的爽片。
《战狼》煽动啥极端情绪了？是让观众挡飞弹，还是在护照上写字了？
更何况，《第一滴血》都拍5部了，某瓣平均分接近8分。
而《战狼》才拍了两部，怎么就有人急了？这么容不下它？
《长津湖》就更特殊了。
首先，作为一部战争片，它本身的质量绝对超出平均值。
其次，它是一部主旋律献礼片，票房方面多少都会有点加持。
至于极端情绪……还是那句话。
我们只是如实反映了，美帝侵略者的战争行径。
正应了那个段子——
“你怎么惹恼他了？”
“我只是重复了他主子的话而已。”
别说美国没有主旋律电影。
论战争史诗，有强调集体英雄主义的《珍珠港》，《拯救大兵瑞恩》；
论个人励志，有《阿甘正传》用个人经历诠释美国梦。
论政治惊悚，也有《逃离德黑兰》。
表面上在重现真实事件，却在价值导向上动手脚，淡化政治立场上的争议。
某些群体要是容不下“主旋律电影”，那就请先向上面那些电影开炮。
最后是《哪吒2》——某些群体攻击的主要目标。
作为一部动画电影，《哪吒2》的故事足够精彩，特效水平也是第一梯队。
集中争议点，一是夹带私货，二是票房过高。
前者我觉得无可厚非。
毕竟欧美影视剧里夹带的私货，可比一部《哪吒2》多多了。
至于154亿的票房，确实超出了同类电影的上限。
但是也很合理。
因为电影作为一种文化产品，天然具有文化属性，承载着传播文化的任务。
所以电影市场，也是舆论宣传的战场。
村里好不容易出个大学生，肯定得全村鼎力支持啊！
连我们自己都不支持自己的电影出海，还指望外国观众帮衬吗？
《哪吒2》的票房成绩，的确受到了爱国情绪的刺激。
但是爱国≠极端，情感共鸣≠情绪煽动。
反而折射出，中国观众的团结和凝聚力。
如果仅靠情绪煽动，就能票房口碑双丰收。
那么中国电影市场，就不会有那么多亏本的电影了。
真正的票房密码，始终是尊重观众的艺术创作。
《浪浪山小妖怪》耗时三年制作，1800组镜头、2000张场景图，融合传统水墨与现代光影技术；
它的成功，源于精良的制作，接地气的故事，以及价值观引起的共鸣。
《南京照相馆》从平民的视角讲述历史，采用了大量真实史料。
它的成功，源自故事获得观众的共情。
引发日本右翼网民的攻击，恰恰印证其成功打破了右翼，搞历史虚无主义的企图；
无论是小妖追梦、历史反思，还是家庭温情。
这些中国电影，都指向了人类共通的情感。
某些群体偷换概念，不遗余力地抹黑多元化、成熟的中国电影市场。
极个别哗众取宠，靠反串和夸张的演绎，博取流量。
我只能合理怀疑，他们并不通人性。
“石砸狗叫”，应激了。
今天就说到这里，咱们明天见！
拜了个拜~
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