上海
东方网记者熊芳雨、柏可林9月3日报道：今起至9月7日，上海东方艺术中心迎来2025/26秋冬演出季重磅开篇——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院携导演里马斯·图米纳斯打造的两部金奖戏剧《叶甫盖尼·奥涅金》《万尼亚舅舅》连台献演。其中，现象级名作《叶甫盖尼·奥涅金》于9月3日至4日载誉返沪，契诃夫经典改编《万尼亚舅舅》则于9月6日至7日首登申城舞台，以诗性美学与哲思深度，为观众呈献俄罗斯戏剧的巅峰魅力。
9月3日下午，东艺特别举办主创见面会。瓦赫坦戈夫剧院总经理基里尔·克罗克率《叶甫盖尼·奥涅金》卡司，塔季扬娜饰演者叶卡特琳娜·克拉姆齐娜、奥尔加饰演者玛丽亚·沃尔科娃及青年奥涅金饰演者弗拉基米尔·古斯科夫亮相，提前点燃首演热潮。
作为剧院20周年重要文化献礼，此次演出既是瓦赫坦戈夫剧院继2024年《战争与和平》引发轰动后的再度回归，更延续了双方深度合作的默契。正如克罗克在见面会上所言：“去年《战争与和平》的合作让我们确信，要与东艺继续同行。”
谈及去年的合作，克罗克坦言《战争与和平》因演出时长带来不少挑战，但“东艺的配合与支持让一切变得顺畅”：“我们三个月里每月都做线下线上推广，剧院全程协作，最终4场演出全售罄，票房与口碑双丰收。”也正因如此，双方当时便“拍板约定2025年再聚”，恰逢东艺20周年，这两部经典便成为续缘之作。
对于此次带来的《叶甫盖尼·奥涅金》与《万尼亚舅舅》，克罗克也坦诚分享了创作视角：“《奥涅金》是12年前的作品，《万尼亚舅舅》更是16年前的剧目，但它们在俄罗斯至今仍受大众喜爱。”不过他也透露，未来计划为中国观众带来更新的作品：“我们会持续更新剧目，尽量满足观众对新鲜艺术体验的需求。”
现象级诗剧的“复现与重生”
据悉，《叶甫盖尼·奥涅金》这部图米纳斯与瓦赫坦戈夫剧院的联袂之作，自2013年首演以来巡演全球17国，斩获俄罗斯多项戏剧权威奖项，2017年以乌镇戏剧节开幕大戏身份首入中国便成“现象级”，两度来华巡演均一票难求。
改编自普希金同名诗体小说，该剧恪守“忠于原著、人物与时代”的创作原则：全文保留原作十四行诗体的文学密度，通过精准的舞台调度、黑白极简的视觉符号与留白美学，将文字转化为可感知的戏剧语言。
在图米纳斯的解读中，塔季扬娜才是叙事核心，“她是俄罗斯的灵魂与良心”，其情感线贯穿全剧，而经作曲家福斯塔斯·拉杰纳斯重新编曲的柴科夫斯基《Old French Song》，更以多版变奏成为牵动观众情绪的“精神脉搏”。正如观众评价：“诗句、画面、音乐在剧场中交融，模糊了时空界限，直抵心灵深处。”
首登申城的“契诃夫式解药”
作为图米纳斯为契诃夫诞辰150周年创作的里程碑作品，《万尼亚舅舅》首演即获俄罗斯戏剧大奖，全球巡演口碑如潮。此次是该剧首次与上海观众见面。
“在粗暴冷漠的时代，《万尼亚舅舅》的温柔与尊严是我们需要的解药。”图米纳斯以诗性美学重构经典：保留原作台词却突破传统叙事，通过返璞归真的家饰布景、风格化表演与全景式舞台叙事，在悲剧与闹剧的交织中剖析人性本质。
俄罗斯人民艺术家谢尔盖·马科维茨基更以十年驻演的沉淀，将“信仰崩塌的庄园管理者”万尼亚演绎得沉稳内敛又层次分明——“我们不指责，只揭示真相”，这句创作理念让作品虽首演逾十年，仍具穿透时代的力量。
以经典为帆，启艺术新程
此次双剧献演，亦是东艺20周年系列活动的重要开篇。二十年来，东艺从“上海十大时尚地标”成长为城市文化名片，见证中国剧院从传统管理向国际化运营的跃迁。
今秋演出季，除俄系戏剧双璧外，更集结柏林爱乐、维也纳爱乐“交响德比”，德累斯顿国家管弦乐团六度造访，普莱特涅夫携拉赫玛尼诺夫交响乐团亚洲首演，艾夫曼芭蕾舞团续写五年之约等48台77场高规格演出，以多元艺术形态丰富上海演艺版图，为下一个二十年积蓄艺术能量。
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