雨果·达瑙特的风景画，有种让人安心的力量！

维也纳西部

West Of Vienna

来自维也纳森林

Aus Dem Wienerwald

池塘边

By The Pond

普兰肯贝格题材

Motif Of Plankenberg

深秋黄昏场景（1891年）

A Scene At Dusk In Late Autumn (1891)

雨果·达瑙特（Hugo Darnaut，1851年11月28日－1937年1月9日），原名雨果·菲克斯（Hugo Fix），是一位奥地利风景画家，以其在奥地利情调印象主义传统中的作品而闻名。

达瑙特生活的年代，奥地利正值哈布斯堡王朝的尾声，城市在工业化，乡村却还保留着田园诗般的宁静。他的画像是对这种乡村生活的挽歌，记录了那些还没被现代化吞噬的角落。

他常背着画架，跑到多瑙河谷或者阿尔卑斯山脚去写生，风吹日晒的，画布上还得防虫子。有次他画一幅湖景，画到一半下起雨，颜料被淋得一塌糊涂，他却乐呵呵地说：“这雨给画加了点自然的味道。”

有鹿的林地场景

Woodland Scene With Deer

他跟维也纳的艺术家圈子关系挺好，经常跟其他画家一起喝酒聊艺术。他有个习惯，喜欢在画的背面写点小笔记，比如画的是哪天、哪个地方，甚至心情如何。这些笔记现在成了研究他作品的宝贵线索。比如一幅画着多瑙河的画，背面写着“1878年夏，阳光很好，心情却有点沉”，让人忍不住猜他那天是不是遇到了啥烦心事。

他的画在当时卖得不错，尤其是中产阶级特别爱买，挂在客厅里显品味。到了20世纪初，他的作品还被选去参加巴黎世界博览会，拿了不少好评。有一幅《夏日田野》据说被一个法国收藏家一眼相中，当场拍板买下，说是“看着这画就像回到了童年”。

达瑙特画画时，像是跟自然在对话。他不太在意画得像不像照片，更在乎能不能把当下的感觉留住。他在给朋友的信里提到过：“光线是活的，它会呼吸，画画就是抓住它的呼吸。”这听起来有点玄，但看他的画就明白了——那些光影的过渡、树叶间的反光，总能让人感觉到时间的流动。

林间溪流

Woodland Stream

他的画室在维也纳，据说窗外能看到一片小树林，他常在那儿盯着光线变化发呆。他喜欢早起画画，觉得晨光最干净，画出来的东西也最有灵气。有时候他也会画黄昏，喜欢那种暖黄和紫色的交织，像是给画面蒙上一层薄纱。他的画里很少有人物，偶尔有也是小小的剪影，像是点缀在自然里的小音符。

雨果·达瑙特可能不是艺术史上最响亮的名字，但他的画有种让人安心的力量。他的作品现在多在维也纳的博物馆，比如贝尔维德宫，或者一些私人收藏里。每次看到他的画，都像在翻一本老相册，里面装着奥地利乡村的夏日和微风。他用画笔留住了时光，也留住了自己的心动。

下次要是刷到他的画，建议你多看两眼，尤其是那些阳光洒在草地上的画面，简单得像首小诗，却美得让人想叹口气。达瑙特的艺术，就像在跟你说：嘿，停下来，感受下这世界的温柔吧。

山溪边的白桦树

Birches By A Mountain Creek

城堡公园内（1893年）

In The Castle Park (1893)

有桥的夏日风景

Sommerlandschaft Mit Brücke

林间小径

The Path In The Wood

水堰

A Weir

多瑙河畔的迪伦斯坦（1876年）

Dürnstein On The Danube (1876)

秋日有雄鹿的林间空地

A Forest Glade With Stags In Autumn

安珀河畔

On The Banks Of The Amper River

夏日丰收

Summer Harvest

溪边磨坊

A Mill By A Creek

池塘边的银白杨（1935年）

Silberpappeln Am Weiher (1935)

春天

Spring

北欧风景（1910-1915年）

Nordische Landschaft (1910-1915)

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