古老剧种圈粉年轻人！厦门市金莲陞高甲剧团新编高甲戏《荣杖记》首演

《荣杖记》剧照。

《荣杖记》突破传统行当窠臼，追求“动作来源于心理”。

　　一块失窃的“腊肉”，竟成为照见官场百态与人性幽微的魔镜？一位七品言官，为何不惜“自求廷杖”，上演荒诞求名的闹剧？由厦门市金莲陞高甲剧团打造的新编高甲戏《荣杖记》，8月25日在闽南戏曲艺术中心首演，截至昨日连演6场。

　　这部入选2025年度福建省舞台艺术和美术精品工程的年度大戏，汇聚了艺术总监吴晶晶、编剧林清华、导演韩剑英、作曲朱伟捷等一流主创团队，剧团优秀青年演员吴伯祥领衔主演，一级演员李莉、陈炳聪等实力派演员联袂出演。该剧打破“行当程式化”窠臼，让丑角不再是滑稽的符号，而成为深刻剖析人性的“手术刀”，引人深思。

　　灵感源自明代史料 构建官场“群丑图”

　　林清华的创作灵感，源自一则简短的明代史料，就此展开想象与拓展，构建了一幅封建官场的“群丑图”。

　　剧中，曾无虚在妻子吴氏的怂恿下，为博取清名不惜铤而走险“求取廷杖”，引发一系列啼笑皆非的连锁反应。通过一块失窃“腊肉”的流转，剧本巧妙串联起朝廷公差、说书人、太监、小贼等人物，层层剥开封建官场追名逐利、弄虚作假的丑陋生态，看似荒诞不经，却深刻揭示了过度欲望对人性的扭曲与异化。

　　不过，《荣杖记》的立意并未止步于对封建制度的批判。“我们更着力于观照人性普遍存在的局限。”韩剑英表示，选择这个剧本，就是被它简洁却深刻的气质吸引。这部戏的主题贴近现代生活，容易得到年轻观众的共鸣，唤起他们对自己、对社会的思考。

　　突破传统行当窠臼 让动作来源于心理

　　韩剑英有着丰富的高甲戏排练经历，但此次创作却与以往完全不同。“不同点在于‘丑’的表现上。过去，人物一出场就带有固定属性，但这次，人物会先以生活中的常态出现，只有在受到情感、情节等冲突影响后，才会运用高甲戏的形体特色。”韩剑英说。

　　在排练时，韩剑英反复强调“取消行当化”，追求“动作来源于心理”，拒绝“亮活”式的表演。他指出，每一个动作、每一次滑稽，背后都必须有理由。“丑角怕老婆时步态要变小，被羞辱后瘫倒要像断线木偶，连拐杖点地节奏都要对应情绪起伏。”

　　这种创新理念，让主演吴伯祥深有感触，“以前演丑角靠固定范式，现在每句台词、每个动作都要从人物的心里‘长’出来。”作为曾无虚的扮演者，吴伯祥认为这个角色是在外界条件逼迫下，一步步因欲望膨胀而导致人性畸形与扭曲。

　　发挥“以丑见长”魅力 光影叙事成亮点

　　在《荣杖记》的舞台，官袍丑、提线木偶丑、布袋木偶丑、彩旦、破衫丑等多个丑角行当轮番登场，台下观众一次性领略到高甲戏“以丑见长”的独特魅力。

　　该剧通过“满堂丑”的叙事架构，以及行当间的互动与融合，为非遗剧种的当代传承提供了创新样本。如当曾无虚最终实现目标时，会以“公子丑”的形体和情感状态展现开心快乐的情绪，将水袖、道袍的动作与妻子“女丑”的表演结合得淋漓尽致。不少观众赞叹：“每个丑角都独具魅力，他们的表演既让人捧腹，又发人深省，展现出传统戏曲的当代价值。”

　　舞美设计则是将中国戏曲的写意美学与当代实验手法并置，整个舞台摒弃繁复的实体布景，以干净的视觉语言，依托灯光的变化来构筑戏剧空间。尤为引人关注的，是其运用的“影子剧场”手法，如在表现曾无虚受杖刑等关键情节时，刻意回避写实呈现，转而借助侧光将台上演员的身形投射为巨幅剪影。这些扭曲舞动的黑影，为演出增添了一抹寓言般的黑色幽默，又极具视觉冲击力，使外在的肉体责罚升华为对精神鞭挞的象征性写照。95后的戏迷陈晨告诉记者，灯光和影子仿佛会说话，那种压抑与挣扎比任何写实布景都更让人震撼。

　　圈粉年轻人 为高甲戏传承开辟新路径

　　“《荣杖记》的演出，不仅是艺术成果的展示，更是剧团对‘文艺两创’（创造性转化、创新性发展）理念的积极探索与实践。”厦门市金莲陞高甲剧团副团长陈炳聪说，高甲戏虽然古老，但不是“博物馆艺术”，主创团队希望通过《荣杖记》，能为高甲戏打出新标签——不是守旧，而是“以传统为笔，画当代之景”。

　　这些天的演出，《荣杖记》已圈粉不少年轻观众。“原来高甲戏不仅能演帝王将相，还能戳破当下各种‘内卷’和‘浮夸表演’的泡沫，让人笑过之后陷入深思。”走出剧场的戏迷林琳，还在回味着剧情，并直言“这样的戏年轻人爱看”。

　　令人惊喜的是，该剧不仅吸引了年轻群体，也获得不少老戏迷的认可。“这部剧既有老味道，又有新思想。”年过七旬的老戏迷郭先生看完演出难掩兴奋。

　　业内人士表示，无论是年轻群体看到的“内卷”隐喻，还是老戏迷品味到的行当创新，《荣杖记》用精彩的演绎，完成了传统艺术与当代审美的一次对话，为高甲戏的传承发展开辟了新的可能。

（文/厦门日报记者 陈冬 通讯员 黄相平　图/厦门市金莲陞高甲剧团 提供）