高清影像版话剧《青蛇》—— 数字技术再现话剧之美

话剧《青蛇》剧照。柴美林摄

2025中国国家话剧院“CNT现场”高清展映季正在各地30余家剧场展开。首演于2013年蛇年的《青蛇》，在又一个蛇年以新的形式与观众见面后，始终保持着一票难求的超高人气，表明该剧像亮相此次展映季的《生死场》《赵氏孤儿》《大宅门》《北京法源寺》等一样，已成为经受观众和时间检验的话剧经典。

“CNT现场”通过数字化、多机位实时拍摄与切换等技术，打破传统剧场物理空间、观演关系、地域的局限，实现线上观众对舞台现场的沉浸式体验。透过角度多样、景别丰富的高清影像，许多当年看过《青蛇》演出的观众感叹，演员的面部表情、肢体动作与服饰纹路美不胜收，眼前的近景和特写镜头与记忆中的舞台场景完美连接。

话剧《青蛇》根据李碧华同名小说改编，编剧、导演田沁鑫以戏剧人物分属三界的立意，对家喻户晓的民间传说“白蛇传”作出全新解读，赋予这个发端于宋代的传奇故事别致的古典韵味、清新的东方禅意与脱俗的现代气息。剧中许仙是普普通通的人，是现实主义者；白蛇想成为有情有义的人，试图忘记自己曾是妖；青蛇即使成了人，也清醒记得自己做过妖；法海想成为佛，但要与心魔决斗。他们无法得偿所愿，都要通过修行找到出路的设定，让观众既能共情，也能看到希冀。

该剧以江南民居“版筑泥墙”为灵感打造的舞美主体，在灯光、多媒体、音乐、水与雾等的配合下，营造出烟雨迷蒙的江南气韵、绝美空灵的东方意象。当法海和着童声吟唱的南宋禅诗“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节”，在烟雾缭绕中双手合十出场，以现代语言介绍自己；当青蛇、白蛇在水汽弥漫中扭动着腰肢现身，说出“想成人”的愿望；当庄严的金山寺、诡谲的魔幻世界、曼妙的人间临安城等场景自如切换……人物形象与主题立意有破有立，与观众建立情感关联。

剧中的白蛇与青蛇，不再是大多数白蛇题材文艺作品中主角与配角、主人与丫鬟式的关系，她们代表两种女性形象，诉说女性的两种情感状态。白蛇美丽端庄，以相夫教子为己任，青蛇率真直接，最终流下人的眼泪，尝到做人的滋味。法海亦颠覆观众的认知，他气质干净、亦庄亦谐，因为慈悲惹下波澜，也因为理解放下执念。

几位主要角色给观众留下深刻印象，离不开演员的精彩塑造。秦海璐与袁泉都有7年的戏曲功底，她们分别用自如的云步和漂亮的身段，演绎青蛇既叛逆又幽默、时娇媚时可爱的“矛盾综合体”，演绎白蛇大气成熟又活泼灵动，外在温婉难掩内在的热情。辛柏青用层次分明的表演，演绎出人物从坚定修行到内心摇摆，再到最终觉悟的过程，让观众看到了一个角色的成长与蜕变。

秦海璐、袁泉、辛柏青的表演，让人想起《生死场》中的韩童生、倪大红，《北京法源寺》中的奚美娟、周杰、贾一平，《大宅门》中的刘威、朱媛媛等演员的表现，道出优秀的演员都有颇高的自我修养。演员要想赋予角色生命与灵魂，需要具备过硬的专业能力与认真的创作态度。

话剧《青蛇》自2013年香港艺术节首演后，曾在国内多个城市巡演，并受邀亮相美国肯尼迪艺术节、英国爱丁堡国际艺术节，以古典与现代元素交融之美，为中国故事的国际传播贡献戏剧艺术的力量。期待未来“CNT现场”能在海内外开枝散叶，让更多观众借助《青蛇》等作品的高清影像，领略中国戏剧、中国艺术的风采。（梅生）

编辑/张丽