2万人参与改编，朴树20多年前的神作藏不住了！

曾经，人民日报策划了一项活动，邀请网友们为金曲填词。

是朴树的《new boy》，2万多位网友参与完成。

视频上线后，改的、唱的都差点意思。

有人说“改得挺好的，下次别改了”、有人说“找个班上吧”、还有人说“你自己觉得好听吗”....

吐槽声五花八门，但大家对原版的爱却很统一：

原版才是yyds！

提到朴树，大多数人想必会脱口而出《送别》、《平凡之路》、《生如夏花》等歌。

而这首发行于1999年的《new boy》，收录于专辑《我去2000年》，经过几年综艺、短视频宣传，也慢慢为人熟知。

两万多人参与改编，朴树20多年前的神作，终于藏不住了。

它能火，再一次证明：

经典，不会因时间而被埋没，只会随时光流逝，愈发诱人。

1

时代需要的精神底色

前几年的《闪光的乐队》，深得果酱君欢心。

最开始，他们有两点吸引我。

一是阵容，请到张楚、梁龙、周晓欧这些老炮；

二是宣传曲，《Forever Young》。

没错，正是朴树后来重新填词《new boy》并收录于《猎户星座》的歌。

宣传片里，镜头先给到了张亚东，他是《new boy》的谱曲人，也是《我去2000年》专辑的制作人。

这是不需要言语的致敬，只要一个眼神便足够。

原曲表达的情绪是正向的，1999年，人们即将迈入21世纪的大关。

大家对未来怀有单纯的向往，大家对生活拥有无畏的热爱。

它的歌词也代表了当时年轻人的心态：

是的我看见到处是阳光

快乐在城市上空飘扬

新世纪来得像梦一样

让我暖洋洋

《闪光的乐队》这一版去除了这种正向的能量，转而为青春流逝的哀叹。

开篇歌词，便直接地表达了这样的情景：

所有曾疯狂的都散了

所有风光过的都颓了

所有不知天高地厚的

全都沉默了

参赛的很多嘉宾都老了，到了知非之年，他们对有“青春”别样的领悟。

MV里，音乐人汇聚一堂，用音乐传递心中的那股气儿。

有人高歌、有人弹琴、有人打鼓、有人欢笑。

《闪光的乐队》这一版主旨是好的，它并非一昧地渲染“悲观”，让听众陷入焦虑。

而是展现了几代人的面貌，为迷茫的人提供了一种安慰。

我们都无法阻止岁月流逝，容颜老去。

唯有音乐和热爱，可以让我们在老去之后，可以不惧怕一切。

不管怎么演绎和改编《new boy》，都始终基于“鼓舞人心”这样的信念。

这是它最打动人的地方，它歌唱的“相信未来”，是每个时代需要的精神底色。

2

触碰美好，弘扬美好

《new boy》的出圈，离不开众多翻唱。

翻唱者有很多，欧阳娜娜、谭松韵、沙溢&魏大勋等。

但我印象最深，还是《乐夏》第一季里盘尼西林的那版。

主唱小乐，一顶渔夫帽，一件运动外套，简简单单，借以还原那个纯真的年代。

编曲以及演绎上，亦是如此。

没太多复杂的元素，他们在惯用的英伦风格上，延续原版的浪漫风情。

手风琴的加入是亮点。

这一乐器丰富的音色，为表演披上了朦胧的复古色彩。

配以小乐清新、温暖的声音，恰如其分。

1996年，朴师傅26岁，与《乐夏》时期的小乐年纪相仿。

大概他彼时心境与朴树相同，所以在演绎上与之相似。

所以不奇怪张亚东为什么会说：

“我其实看你在那唱，就想到了当年小朴的样子。”

这一现场被许多人奉为“最好的翻唱”，因为它接近原版。

至少在那个时刻，有一群人听完小乐的声音后，他们开始相信“当下是一个新时代”。

这就足够了。

《宝藏歌手》里，房东的猫与陈婧霏的翻唱也好评颇多。

两组音乐人身上有很强的“文青”气质。

这份独特的文艺气质融入表演里，这一版拥有少女般的柔情和诗意。
民谣的共情力，在这一版《new boy》里得到了体现。

美好的东西、向上的东西，一定是有感染力的。

当歌者将其表现出来，听众必定会产生强烈的共情。

这样的现场，才称得上优质现场。

我想，这也是为啥那么多人愿意翻唱《new boy》的原因。

因为它创作初衷正是为了触碰美好，为了弘扬美好。

3

温暖、爱与希望

最后我想说说《我去2000年》，这是朴树首张专辑，首专即封神。

我经常循环播放这专，在这里我见到了年轻的朴树，一个复杂又真实的忧郁青年。

虽然《new boy》是充满快乐色彩的，但纵观全专，朴树毫不遮掩自己的悲观。

拿最有名的《白桦林》、《那些花儿》来说，前者前苏联民歌的悲伤曲调，后者近乎哽咽的哼鸣，完全暴露了与年纪不相符的悲悯。

听者无不伤心。

这些歌后来也成了朴树代名词。

而《九月》、《在希望的田野上》这两首歌又让人看到了朴树少年气的一面。

（注：2003年珍藏版新收录《九月》、《火车开往冬天》两首歌）

一边对未来持有迷茫，《九月》里唱“醉的人们呀举起杯，笑着眼里都是泪”；

一边又对未来抱有期待，《在希望的田野上》唱“都会好的，总会有的，那些风雨，还有阴霾，关于未来，就请你坦然。”

“至死是少年。”这是很多人形容朴树的一句话。

在《我去2000年》这张专辑里，这句话得到了完美诠释。

他的清醒，他的迷茫，他的期待，他的失望都映射出少年这一矛盾体状态。

钱钟书曾说：目光放远，万事皆悲。

思考长远的人，一定会伴随“痛苦”，这是必然结果。

朴树的“痛苦”，是智者之痛，是理想与现实之间无法调节的苦。

《new boy》很少见，因为我们很少能见到如此豁达、开朗的朴树。

因为这首歌，你会由衷地感受到：

他从来不是那个忧伤的少年，他心底最深处，也藏着温暖、爱与希望。