何金华：他让国画在木材上“重生”了

初见福建省工艺大师何金华时，他正俯身在一方巨大的木材前，手中刻刀起落间，北宋汴京的市井百态正一点点从木纹理中浮现——这是他按《清明上河图》原图1:1复制的木雕作品，也是他三十余年山水浮雕生涯里，最具挑战的一次创作。

何金华，国家一级技能大师，他用木材作纸、刻刀为笔，以山水浮雕为专长，不断创新传承，成为木雕艺术的杰出传承者和推动者。

“这块木材长6.5米，高1.8米，深约1.3米，这是按原图1：1复制的《清明上河图》，上面木材多出的部分是《千里江山图》。雕刻山水，就像在木头上作画，通过木材上的起伏线条融合木雕的多种技艺，让人感受到山水的自然生成和古韵悠长的立体山水画。”何金华的手指拂过雕刻半成品，娴熟地向记者介绍。

一凿一刀 再现千年繁华虽是半成品，但记者被他刀下的《清明上河图》所刻画的北宋市井繁华景象所深深震撼。作品中他用多种刀法，将浅浮雕与镂空雕、透视雕结合，使远山如黛、近水含烟的意境从木头上“活”过来，让山峦有了“远近层次感”，水流似有“叮咚声”，人物有了“说话声”……千年前的繁华在木头上“重生”了，《清明上河图》这幅千年名画被赋予了全新的生命力。

木工骨雕 多手艺奠根基

为了“能有口饭吃”，15岁那年，何金华离开仙游度尾老家，跟随表哥到闽北学木工。那时的他没有轰轰烈烈的志向，只有“把活做扎实”的执念——刨木时要让木面光滑如镜，锯料时要精准到毫厘，打磨时要顺着纹理轻抚。在刨木、锯料、打麿的日子里，他摸清了各类木材的特性，练就了对木材纹理的敏锐感知。

5年后，何金华带着木工手艺回到度尾。彼时的度尾，骨雕盛行，他顺势进入度尾工艺厂学骨雕。如果说木工教会他“懂木材”，那骨雕则让他学会“抠细节”——骨雕材质脆弱，每一刀的力度、每一处线条的弧度都容不得半点差错。这段经历，让他养成"精雕细琢"的习惯。

跨界创新 木雕有了“国画魂”

21岁这年，何金华的艺途迎来重要转折——他远赴福州学木雕。有了木工的基础和骨雕的细致，何金华学木雕上手极快，却未止步于"会雕刻"，转而深耕山水浮雕。

他一笔一划地琢磨唐伯虎、李耕画作的灵动笔触，研究古画的“留白”技巧，学习远山近水的层次感，把国画里的“笔墨意趣”与木雕技艺相融合。

这种跨界钻研，使他的木雕渐渐有了“国画魂”，作品屡获国家、省、市不同奖项。

2013年，他创作的《守耕赋》获得首届仙艺杯(仙游)特别金奖：木头上，田园阡陌纵横，农夫牵着牛走在田埂上，远山在云雾中若隐若现，连草叶的纹路都清晰可见，评委评价：“这不是简单的雕刻，是把国画‘刻活’了。”

2022年，《千里江山图》更以细腻刀法还原锦绣山河，成为业界经典：崇山峻岭层次分明，亭台楼阁的飞檐翘角细致入微，江河里的小舟仿佛要顺着木纹“漂”走，将传统美学与木雕技艺完美融合创新。

三十多载春秋流转，何金华的刻刀从未停歇。从传统山水到大胆创新，从个人钻研到带徒传艺，这位福建工艺大师用行动诠释着：真正的传承，是让古老技艺在坚守中创新，在创新中生生不息。

来源：莆田晚报　全媒体记者 严绍香 朱国庆

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