这是书法界的“第一才子书”，美得不可方物，盖过了赵孟頫、文徵明！

我们在学习书法时，要选择那些笔法丰富且严谨、气韵生动且自然的作品来临摹，这不仅可以培养我们的技巧，也能提高书法审美。所以，二王、颜柳、“宋四家”、“江南四才子”的作品备受推崇。学界认为，对于初学者和进阶者，“江南四才子”的字最适合临摹。

一者是因为他们取法于晋唐宋元诸家，路子正、功底深；二来则是他们以文采修养补济书法，祛除了俗气、媚气，增加了才子气和书卷气。而这四位中，尤以祝枝山水平最高，相比文徵明、唐伯虎和徐祯卿，他突破了赵孟頫一脉书风，直入晋唐。

祝枝山的草书被誉为“第一才子书”，他将张芝、王献之、张旭、怀素、黄庭坚、赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎等人笔法熔冶一炉，格外注重笔画的多变与笔力的轻重、顿挫处理，每一个字都极具变化，美得不可方物，盖过了赵、文等人。

上海博物馆的“镇馆书法”便是祝允明的《草书册》，此作也即《云江记》，全卷纵31厘米、横458厘米，共49行、500余字，字迹大小约3厘米，写于明弘治八年（1495年），正值其笔力的巅峰期。

朱谋《续书史会要》盛赞：“书学自《急就章》以至羲、献、怀素，无不淹贯，而狂草本朝第一。当时评者云其书法顿挫雄逸，放而不野，如鹤在鸡群，风格迥绝。”清代王澍也认为：“有明书家林立，莫不千纸一同，惟祝京兆书变化百出，不可端倪，余见京兆书百数，莫有同者，信有明第一手也。”

此作起收笔方圆互济，多取露锋切入，随即转中锋行笔，形成尖而不薄的劲利感，收笔则随势而变，重按后提笔出锋。行笔过程中，祝允明通过强烈的提按变化制造韵律，形成“轻若游丝，重若崩云”的对比。既显笔力内蕴，又增强了视觉层次。

全卷虽非“一笔书”，但通过“意连”打破字间界限，收笔、起笔形成呼应，笔锋在纸面上快速翻转，避免了连绵草书易犯的“缠绕油滑”之病。结字欹正相生、因势赋形、险中求稳。中宫收紧，四围留白，通过偏旁的大小悬殊强化节奏感。

墨法与书写节奏高度契合，浓墨处见骨力，笔画边缘清晰，随着书写加快，墨色渐淡，再由枯转润，收笔沉稳，形成“虚实相生”的层次。沙孟海指出：“祝允明的草书，上承旭、素，下启王铎、傅山，是明代草书‘尚势’风格的关键人物。《云江记》中的欹侧结字与墨法变化，直接影响了晚明书家对个性表达的追求。”

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