对话《刻板印象宇宙》作者：51万B站点赞背后，AI成了动画追梦人的救命稻草

作者 ｜ 李楠
邮箱 ｜ linan@pingwest.com

刻板印象是种普遍的偏见，也是一种有趣的创作素材。当以玩梗的心态把种种偏见融汇贯通，最近爆火的动画短片《“莫蒂，欢迎来到刻板印象宇宙...”》就诞生了。

在B站，《刻板印象宇宙》有超过700万播放和51万点赞，作者“梦游牛油果”的粉丝数因此不到10万一下子涨到15万多。在微博和抖音，这部短片也引起了不少的关注和讨论。“好活”和“好笑”观众们的一致反馈，巧妙玩梗则是这部片子最突出的特点。

今年7月，“在上海最好不要喝蜜雪冰城”的地域梗走红网络，成为牛油果创作《刻板印象宇宙》的契机。短片开场便是雪王大战东方明珠——东方明珠把激光打到雪王身上，雪王则手持爆款冰淇淋迎战。

玩梗视频就像是线上脱口秀，越精彩的视频越容易引来观众的共鸣和互动。拿这个标准来衡量，《刻板印象宇宙》就是一部高分作品。梗密，输出的欢乐足够多。

除了雪王大战东方明珠，你还能在这部短片看到各种有意思的桥段。

这些多多少少都跟生活中的刻板印象有些联系。它们让人大笑，也让大家有一点思想上的触动。

其实在牛油果看来，只玩梗没意思，搞创作就得夹带“私货”，融入自己的思考。“刻板印象不是天生的，是被反复重复制造出来的”，片中李达康的这一段话，才是他真正想表达的。

实际上，《刻板印象宇宙》的有趣之处不仅是玩梗。从剧情来看，作为基于经典动画《瑞克和莫蒂》的二次创作，有粉丝说，把这部片子放到原片毫不违和。就技术而言，它完全由一个外行人借助AI工具独立创作，也是一大看点。

“梦游牛油果”，95后，原本是建筑设计师，但一直痴迷于故事创作。他不仅编写剧本，还希望把自己的故事影视化。不过按照传统方法，找人拍摄、剪辑，巨大成本是难以跨越的障碍。而AI的进化，让他有了实现自己动画梦的可能。

在《刻板印象宇宙》之前，牛油果已经发布过一系列短片，其中包括原创AI动画《外星小偷里贝》的先导片和第一集。创作《刻板印象宇宙》，实际也是为了给这部原创作品引流。

我们跟牛油果聊了聊，听他讲了讲创作背后的故事，和他对AI创作的看法。如果你对影视或者AI创作感兴趣，那么这里的故事或许会对你有所启发。

爆款是怎么诞生的？

硅星人：《刻板印象宇宙》的关注度非常高，怎么想到做这样一支片子？

牛油果：东方明珠和蜜雪冰城的梗火了后，有人给我留言说，你快去做一个这个东方明珠的吧，那个好火爆。开始我很不屑。只是玩梗，流于表面，我不是很喜欢。但后来想了一下，发现可以顺着这个梗的热度延伸下去，不管是我讽刺它也好，或者说我抨击它也好，能输出自己的思考。

硅星人：介绍下整个片子的创作思路吧。

牛油果：我是想用解构的方式去消解一些我们社会里面的话题。这种手法其实在rm（也就是《瑞克和莫蒂》）里面用得很多，但我们在影视叙事上，大家讲来讲去都是在讲三国、西游，跳脱不出传统的框架。我想用后现代的视角，去重新去看我们的社会。这样大家能够看到一些新的东西，就是只有我们这个时代才有的东西。

硅星人：能看出来你很喜欢《瑞克和莫蒂》，这部动画对你的创作有哪些具体的影响？

牛油果：大家看这个片子的时候，往往会喜欢某个角色，或者关注某一个情节，我更在意的是编剧想告诉你一个什么样的的观点。这部动画的每一集都是看似非常荒诞的故事，但实际上也会传递一个观点。不管这个观点你认不认同都行，但这是一种真切的思考。往深了讲，它体现了编剧自己的哲学观。所以我会想学习它，用同样的模式去讲国内的话题。

硅星人：你很看重影片的思想性。从创作本身来说，这部片子用了将近一个月时间，创作流程是怎样的？

牛油果：大致流程就三步。制作分镜，图片转视频，然后剪辑。

硅星人：哪个环节最耗费精力？

牛油果：其实写剧本会花比较长的时间。制作上的话，做人物，还有做场景，花的时间都比较长。后边图片生视频，和剪辑过程，还蛮快的。其实做这个东西的时候，我是边做边改。有可能这个分镜放进去，最后做出来的动作不是你想要的，然后你就得返回去修改这个分镜。我会一直这样反复地去调试，直到它能够运作起来。

硅星人：现在AI生视频的工具有很多，你会用到哪些AI工具？

牛油果：市面上你能够听到的，像是Stable Diffusion、Midjourney、即梦、海螺、ChatGPT之类，我基本都用到了。后期的话，剪映、PS都会用。

硅星人：一些AI工具的功能其实是重复的，为什么要一起用？

牛油果：虽然功能是重复的，但它们模型的优势不一样。比如想生成某个场景，这个平台的效果很差，就只能换个平台再试试。举个例子，比如海螺的新模型很擅长这个物理上的运动和打斗，甚至都能做小猫小狗跳水，但它没有首尾帧，我就只能再跑到即梦里面去做。如果有一个平台所有功能都齐全，那我用一个平台就够了。

AI成了搞创作的“救命稻草”

硅星人：你之前做建筑设计师，怎么想到转行AI创作？开始AI创作的契机是什么？

牛油果：我从毕业之后一直写故事，想到啥自己就会一直写。我喜欢讲故事。然后心里有个想法，把自己写的故事做成影视作品。有段时间，我甚至想自己花钱把这个故事做出来，但后来发现成本实在太高了。后来看到 Sora 发布的预告片，感觉像是救命稻草一样。就是突然意识到，出现了一个全新的实现自己梦想的方式，后立刻就去尝试用AI搞创作了。

硅星人：看你早先发布的AI视频，跟现在的《刻板印象宇宙》，风格差别还挺大的。为什么会有种转变？

牛油果：主要是技术原因。开始技术手段非常初期，可以说跟sora 预告片的效果相差几百倍，做出来的东西很抽象，还讲不了故事，不过我觉得这很符合“梦核（一种以梦境、幻想和超现实为核心的艺术风格）”的感觉，就尝试做了一批梦核风格的视频。

硅星人：你真正想做的还是讲故事？

牛油果：我本质上还是想叙事的，一直在等技术成熟。去年年底，我发现AI视频的人物的动作越来越自然，运镜的效果也越来越好。当时有的团队能够用AI做出完整的故事片了，但我是一个人，就继续等。然后到了今年3月，终于把自己构思的原创动画做了一集先导片出来，之后又花了一个月的时间，把正式的第一集给做出来了。

硅星人：这应该是你AI创作的一个很重要的节点。

牛油果：对，这时候我把自己的工作流跑通了，然后5月，我就辞职出去玩了！

硅星人：毕竟你是跨界来搞AI创作，整个学AI视频创作的过程，有没有感觉特别困难的时候？

牛油果：其实在做出原创动画之前有个插曲，就是我觉得自己一个人做，有点力不从心，技术上不够成熟，然后我去找了做 AI 的朋友，看有没有人愿意跟我一起做。结果把剧本拿给人家看，根本没人搭理我。于是我就明白了，跟别人合作这条路肯定走不通，只能自己硬着头皮搞。后来把先导片做出来，有影视行业人的看到了，找过来，说我动画制作这个技术上比较领先，我才第一次收到一批专业人士的认可，也才能比较有信心去接着往下做。

硅星人：你更新视频蛮勤快的。现在作为创作者，日常的生活节奏是怎么样的？

牛油果：我一直坚持周更，做《刻板印象宇宙》的时候也会穿插地做其他视频。虽然中间穿插的视频，时长也好，质量也好，会降下来，但不保持更新频率的话，不利于这个以后发展。但我也会攒大招。

硅星人：现在创作状态跟之前工作状态比较，主要有哪些变化？

牛油果：主要差别，一个是时间上更灵活。我想做的时候，就花一整段时间去工作，比如从下午一直做到晚上，不想做的时候就出去打打篮球或者健身。然后就是，上班时大多数的工作都是被安排的，不允许你有过多的自己的创意，特别我原来公司类似国企，领导非常武断，他说什么我就得给他做什么，自己就是单纯的就是一个工具人，现在终于不是工具人了。

打破影视资源垄断的时候快到了

硅星人：你之前说，现实中的建筑越方正，自己脑中的世界就越癫狂，而AI似乎挺契合自己的精神状态。怎么理解这种契合？

牛油果：我最早用AI做视频的时候，做了威尔·史密斯吃面的AI视频，非常抽象，看着很混乱。因为AI本身不理解现实世界发生的东西，它其实是把很多混乱的概念也好，图像也好，进行重组和整合。而我的创作思路，是把一些抽象的事情具象化，或者把具象化的事情再重新去抽象化。所以我觉得 AI 的思考方式和人本身是一样的。

硅星人：你通过AI一点点靠近实现自己讲故事的梦想，回头看，你AI对创作最大的价值是什么？

牛油果：最大的价值就是打破了行业的壁垒。比如说，我不是一个影视圈的人，没有任何的资源，不会软件，不会建模，什么都不会，那你想要独立地做出来一个片子，就是痴心妄想。但 AI 出现后，就可以用比较简单的方式，通过文字生成图片，然后再生成视频，比传统的手段简化了非常非常多，原本的创作壁垒直接就被打破了。我感觉以后会把原来的资源垄断格局彻底重构。我的那个先导片出来后，有个电影制作者跟我说，觉得像我这样的一个一个独立创作者出现，打破了行业资源的垄断。

硅星人：常有人吐槽国内影视行业缺少好编剧，不过有编剧朋友跟我说，并不是国内没有好的编剧，只是好的编剧没有去到他可以发挥自己价值的地方。

牛油果：我也一直是在想，为什么大家做不出来好作品。我觉得 14 亿的人口肯定不缺好编剧的，但市面上不出现好的本子，就很奇怪。现在有这种AI技术，你干脆自己做得了！像我之前一样，把剧本到处给人看，根本没有人鸟我，那我直接做出来就完事了。

硅星人：你之前透露，自己的原创动画《外星小偷里贝》的剧本已经写完了。从什么时候开始构思这个故事？后续的创作计划有什么安排？

牛油果：我是去年做自媒体的时候就已经构思了，不过只是把剧本中大概的事件写清楚了，具体的对话还没有太细化。我最近重新去构思这个事情，不打算直接做原来的剧本了。

硅星人：为什么？

牛油果：现在更想把这个 IP 做成一个短视频化的剧，就控制在5 到 7 分钟。就是像《刻板印象宇宙》这样的节奏，这样大家毕竟容易接受。因为我本身不是很出名，然后我的体量又很小，如果花了大量时间做一个完整的剧集，观众肯定是很少的。所以我会去改变一下形式，可能新的故事会结合一些热点。就是说，保留核心故事框架，同时融入一些当下社会的东西到里面。

硅星人：你还提过，创作最重要的是弄清楚，自己究竟想对这个世界说什么。对你来说，想通过 AI 创作跟世界说什么？

牛油果：其实我搞创作的初衷跟霸凌有关系。我觉得社会上有很大一个毛病，就是当大部分的人聚集到一起的时候，会产生一种群体霸凌。小学时，班里一个同学被很多人叫“娘娘腔”。当我长大，发现这种攻击是非常恶臭的一个行为，可小时候大部分人都对这样无意识的霸凌习以为常。我现在做动画上的解构，其实是在想让大家站在少数人的角度或者立场去进行一些思考。如果能代入少数人的视角，就能够化解这种霸凌。进一步来说，我会想把很多宏大的东西去消解成小的事情，来消解掉。

硅星人：之后的动画会继续用类似《瑞克和莫蒂》的风格吗？

牛油果：对，我会把内容创作定位成中国的rm。不管是对观念的解读也好，还是表现的手法，都跟rm一脉相承。

硅星人：很多人看了你的作品，也想从事AI视频创作。对他们，你有什么建议？

牛油果：我做视频的过程中，一些人给我留言，说他很早就想到了我这个题材，但是没有做。他觉得是自己的执行力不行。其实我会给他们的建议就是，这个东西它不单单是执行力这么简单，它可能会涉及到你自己的价值观，是否有真正的一个精神支柱去推动你去创作。因为当我们长时间地去搞创作的时候，可能会真的不被大众价值观所认同，也不被家里人理解。还是要想清楚，自己真正想要什么，或者说，做什么事情能够让自己感到快乐。

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