诡丽风潮背景下的古装叙事创新——腾讯视频《子夜归》引领古装市场新样本

8月18日起，由柠萌影视及旗下青柠萌、腾讯视频出品，许凯、田曦薇领衔主演的古装电视剧《子夜归》正式登陆腾讯视频，开启了一段人妖殊途同归的奇幻之旅。

长安城昼夜双生，妖市奇谭映古今。该剧以独特的“昼夜双生”长安城设定和超强阵容，尤其是诡丽奇幻的美学风格与颠覆性叙事，吸引了众多网友的目光，再次证明了腾讯视频在古装赛道上的持续创新与引领能力。

（一）

《子夜归》改编自扶华的小说《梅夫人宠夫日常》，将故事背景设定在繁华的盛世长安，融合了奇幻、爱情等多元元素，构建出一个充满神秘色彩的人妖共存世界。

许凯饰演的梅逐雨，表面上是清正风雅的玄鉴司主事，每日处理着人间的繁杂事务，而夜幕降临，他便化身隐藏身份的常羲宫天师，肩负起斩妖除魔、维护世间秩序的重任；田曦薇饰演的武祯，身为清和县主，在众人眼中是风流直率、豪放不羁的贵女，弓马娴熟，以纨绔形象示人，引领着长安的风尚潮流。但鲜为人知的是，她实则是统率长安妖市的猫公大人，在夜幕笼罩下的妖市中，以果敢聪慧的手段守护着妖界的安宁。

剧集创新性地采用“昼夜双生长安”的叙事设定，两人的命运在机缘巧合下交织在一起，展开了一段 “双面人生” 的奇妙旅程。白日里，梅逐雨是端方郎君，武祯是风流贵女，在长安的街头巷尾留下嬉笑打闹的身影，享受着甜蜜的爱恋时光；而夜晚，他化身斩妖天师，她则是妖市的“猫公”主宰，因各自的使命与立场，不得不站在对立面，殊死相搏。

这种复杂、反差感十足的关系设定，不仅为剧情增添了无数的张力与悬念，同时也颠覆了传统古装剧的套路设计，带给观众极强地新鲜观感。

而在剧情设计上，《子夜归》采用“案件钩子+情感暗线”双轨并进的叙事方式,“蝠妖案”“影妖案”等12个志怪案件串联主线，融入褪色纸灯笼、符咒活虫等民俗符号，影射科举舞弊等社会议题。

比如，前四集以三个单元案推进，蝠妖袭人案引出双妖设定，不化骨失踪案揭露妖物被蛊惑的真相，影妖夺灯案将矛头指向幕后黑手。每个案件独立成篇，却也埋下共同伏笔。

这些案件之间相互关联，层层递进，犹如一条紧密相连的链条，将观众紧紧地吸引在剧情之中。每一个案件的解决，都不仅仅是为了揭开真相，更是为了推动主角们的成长和感情发展。观众在跟随主角们破案的过程中，仿佛置身于一个充满奇幻与悬疑的世界，不断地被新的悬念所吸引，迫不及待地想要知道接下来会发生什么。这种紧凑的剧情节奏和巧妙的悬念设置，以及独特的单元剧结构，给予观众“越往后越精彩”的观感。

《子夜归》开播当天，微博指数破8000万，话题#子夜归开播#迅速登上热搜榜，观众纷纷表示“终于等到了这一天”、“梅小郎君太帅，武祯娘子太美”……

（二）

作为2025年腾讯视频暑期档的压轴之作，《子夜归》自首播以来，以首播2小时热度突破24000、次日峰值达26000的惊人数据，创下腾讯平台2025年剧集首播最快破24000的纪录。

更令人惊叹的是，该剧预约量突破522万，成为腾讯视频2025年剧集预约量TOP1，该剧不仅登顶猫眼、酷云等平台实时热度榜，更在社交端引发全网热议，微博话题阅读量超9.3亿，抖音相关话题播放量破13.5亿次，未播先火的态势延续至开播后。

该剧在情感叙事上可谓是独具匠心，男女主角的关系被形容为“敌对同盟”，立场天然对立，但也是捉妖大业中唯一能将后背交给对方的人。一个是半妖，一个是捉妖师，天然注定要在攻防与试探中周旋，相爱相杀尤其是性格反差的张力与设定，让他们的情感更具宿命感。

他们从最初的互相试探、针锋相对，到在相处过程中逐渐了解彼此，被对方身上的闪光点所吸引，情感在拉扯与磨合中不断升温。最终，面对长安城中潜藏的妖邪阴谋与人心的叵测险恶，他们选择放下分歧，携手并肩，共同守护人妖两界的太平，还长安城一片海晏河清。

除了两位主演，剧中其他演员的表现同样令人惊喜。王佳怡饰演的柳太真，白天是恪守礼教的高门贵女，夜晚则化身蛇族首领，其复杂多面的性格极具挑战；朱正廷则将饰演的裴季雅的斯文外表与癫狂内核完美结合；吴俊霆、易大千、范诗然、单敬尧、赖伟明等主演同样为剧中角色赋予了灵魂，共同构建起一个鲜活生动的《子夜归》世界。徐海乔、黄奕、保剑锋、邱心志、张世等特邀出演的实力派演员，更为剧集增添了厚重感。

《子夜归》最大的突破在于其独特的“诡丽风”视觉美学。导演侣皓吉吉融合敦煌壁画与《千里江山图》的艺术元素，打造出一个既恢弘又诡谲的双生长安。

剧中白天世界是繁华瑰丽的长安城，夜晚则变为奇诡妖异的夜妖市，这种双重设定在视觉呈现出一剧双面的美学风格。其中，剧中采用大胆的色调对比，长安城以明亮色调为主，展现盛世的繁华景象；夜妖市则以撞色和冷色调为主，营造奇幻与悬疑氛围。

该剧的服化道则融合敦煌壁画与《千里江山图》元素，妖市场景中“兽首灯笼”“琉璃光影”等设计，以及武祯的“红瞳妖化”特效、梅逐雨的符箓斗法场面，均以高饱和度视觉冲击打破传统志怪剧的素雅风格。

显然，这种美学创新打破了以往落地古装仙侠剧的常规设定，为古装剧提供了全新的视觉表达方式。

（三）

应当讲，《子夜归》的成功并不是孤例，而是腾讯视频长期以来在古装赛道持续发力、布局和创新的缩影，亦是从“破圈”到“引领”的实践路径。

腾讯视频通过题材创新、制作升级、IP运营三重策略，不断重塑古装剧市场格局，从而不断引发新的潮流。

在题材创新方面，腾讯视频力求打破类型桎梏，践行从题材到制作的全新探索。

比如，《梦华录》以宋代市井经济为切口，用职场线重构“茶坊创业”故事，开创了“现实向古装剧”的先河；《庆余年》将权谋与轻喜剧结合，开创男频古装新范式；《锦月如歌》以女将李蓉与谋士肖珏的“双强博弈”打破大女主剧套路；《子夜归》则通过人妖对立深化权谋与情感的交织。

而在制作方面，腾讯视频充分给予制作班底信任，尊重艺术创作，鼓励进行多元化的创新表达。

以《子夜归》为例，在视觉风格上，可以看到剧中朱雀大街上铺设的青石板路，街边林立的店铺，处处彰显着大唐的昌盛。而妖市的场景设计则充满了奇幻色彩，灯笼高挂，奇珍异宝琳琅满目，各种妖物穿梭其中，热闹非凡。而在“常羲宫” 的场景搭建上，剧组更是耗时三个月，当角色置身其中，仿佛穿越千年，让观众身临其境感受东方美学的独特魅力。

包括此前的《折腰》，同样是耗资3亿搭建邺城、雁门关实景，黑金婚服与珍珠流苏髻成“中式审美天花板”。

在IP运营方面，腾讯视频坚持原著改编精细化和跨圈层的传播策略。比如，《子夜归》弱化原著争议性性张力情节，强化悬疑线与女性成长线，实现IP价值最大化；《大奉打更人》以探案、权谋、修真的三线交织叙事，建构了节奏紧凑且充满反转爽感的男频剧格局；《折腰》同样展现女性独立与智谋的重要性，呼应现代价值观；《锦月如歌》通过层层递进的复仇线和互相托举的双强CP，展现独属于女性的热血故事……

这些作品共同构成了腾讯视频古装剧的多元化布局，各类传统经典赛道不断推陈出新、持续输出具有创新意义的精品，既有强劲的续航能力，也有足够的爆发力，展现出平台在古装领域的深度思考和战略规划。

从《庆余年》开辟男频古装新路径，到《梦华录》用现实主义手法拍古装剧集，再到如今《子夜归》以“志怪+”创新模式惊艳市场，腾讯视频不断拓展古装剧的边界。

《子夜归》的成功不仅是一部剧集的成功，更是腾讯视频整体内容战略的成功体现，标志着腾讯视频在古装赛道“工业化生产+艺术化表达”日趋成熟，通过精准的IP选择、创新的美学表达和差异化的内容布局，腾讯视频将继续引领古装剧从“流量爆款”向“文化符号”跃迁。