在第十一届全国残疾人艺术汇演的舞台上,一曲铿锵激烈的《魔鬼的诱惑》从钢琴流泻而出,音符如火焰般在大厅回荡。 演奏者王红旭,来自黑龙江代表队,今年21岁,先天视障。面对全场,他神情沉静、双手稳健,仿佛与钢琴融为一体。此刻,他用琴声完成了自我的一次超越,也让观众感受到残疾人艺术的独特力量。
王红旭与钢琴的缘分始于2012年。当时,他所在的特教学校有社会音乐机构前来义务教学,对这位8岁的小男孩来说,这是梦想的起点。“我很早就喜欢钢琴,但家里条件有限。那时有人愿意免费教,我就抓住了这个机会,”王红旭回忆道。
最初他在学校练琴,回家则靠老师赠送的一架电子琴摸索。直到后来家里才咬牙添置了一台入门钢琴。他每天坚持八九个小时的练习,直到手指起茧,常常汗水浸透琴凳。
对于视障学生来说,学习音乐的障碍远比健全人更多。最大的难题来自乐谱:盲文乐谱需要人工转写,数量稀少;而通过触觉阅读乐谱,效率又远低于视觉。“别人可以一边看谱一边弹,我们必须全部背下来,时间成本要高很多。”除此之外,他还要靠“摸老师的手”去理解动作细节。
“有时候真的很难,但只能靠时间和练习去弥补,我们常说‘大力出奇迹’,我想这就是我能坚持到现在的原因。”
本届汇演,王红旭选择挑战难度极高的普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》,有人问他为何偏偏选这样一首“硬骨头”,他回答:“风格很喜欢,也想挑战一下自己。”
在他看来,这首作品并不仅是炫技,而是一种哲思:“它有矛盾、有挣扎,也有轻盈和希望。音乐告诉我们,不完美也能表达美好,生活中可能总有不舒适和困境,但换个角度看,就能超越。”
“超越”,是他反复提到的关键词。作为先天视障者,他深知身体的局限,但并不愿被定义。“我希望观众听到的不只是一个残疾人演奏,而是一个音乐人通过钢琴传递的超越的美。”
在王红旭的音乐道路上,母亲的身影始终相随。母亲同样是视障者,眼中还保留着些许光亮,但医生曾提醒她,如果过度用眼,可能会彻底失明。为了帮助儿子学琴,她曾动过念头:自己先学会识谱,再把乐谱一点点教给他。得知此事后,王红旭坚决拒绝,并劝说了母亲很久:“我不愿意她为了我而牺牲掉最后的视力。”
尽管未能替儿子学谱,母亲依然无条件地守护在他身边。2017年,王红旭赴北京接受更系统的音乐训练。初到北京,母子俩在酷暑中辗转租房,经常因琴声太大被房东驱赶,不得不拖着钢琴四处寻找落脚点。那段日子异常艰辛,但母亲始终坚定。“我觉得她才是真正的勇敢,”王红旭说。
如果说王红旭的故事代表了个体的努力与坚持,那么来自舞台另一侧的声音,则将视野拉向更广阔的层面。
器乐类评委、国家一级演员罗慧芳在接受采访时表示:“残疾人与特殊艺术,是一种互相奔赴,对残疾人来说,艺术是精神家园;而对艺术本身来说,他们带来了新的视角和创造力。”
她坦言,在观看演出时,常常被深深触动:“盲人选手上台时颤颤巍巍,但一旦坐到钢琴前,就像换了一个人!那一刻,我能感受到他们把生命与艺术融为一体。”
在她看来,残疾人艺术不能仅仅停留在舞台展示,而应成为推动社会理解与包容的力量。“他们不是在炫技,而是在用艺术跨越身体的局限,直达心灵与精神的高度。”
谈及残疾人艺术的发展与就业问题,罗慧芳直言:“社会对残疾人的就业认知还存在局限。很多人认为盲人只能做推拿,但其实艺术教育、艺术普及,同样是重要的出路。”她提到残疾人艺术教育一方面能帮助他们自我表达和立足社会,另一方面也能推动文化多样性发展。“残疾人通过艺术带来的创造力,正是我们社会需要的新的生命力。”
她呼吁全社会给予残疾人更多的文化资源支持,“残疾人需要更多展示和交流的机会,需要一个更持续的舞台。”
从王红旭的《魔鬼的诱惑》,到全国残疾人艺术家的表演,这场汇演不仅是一次才艺的比拼,更是一次精神的交响。
王红旭用音乐证明:即便在黑暗中,也能演奏出光亮。而在罗慧芳看来,残疾人艺术的价值,已经超越了个人成就,它承载着社会对平等、尊重与包容的追求。
自强,并不仅仅是个人的坚持,更是一个群体的奋进;风采,不只是舞台上的光芒,更是生活里持之以恒的努力。
记者:艾伯宁
审核:张雪飞
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