走向海洋60周年抒怀 | 我的海洋画与津派美术的渊缘追溯

2025年8月是我从武汉测绘学院毕业走进天津，走向社会，走向海洋的人生之旅的整整60个年头。在我怀着感恩的心情回忆所受党和国家的培养，梳理60年走过的海洋测绘与绘画跨界人生历程之际，联想到津派老前辈艺术家王振德老先生两个多月前，在天津美术家协会、天津人民美术出版社和中国书画报联合举办的“《中国画与科学之交响》首发研讨会”上，关于津派美术及其与海洋画艺术的历史渊源、地缘、人缘脉络关系的发言，联想到最近在“天津画院津派美术研究研讨会”上关于津派美术的历史、艺术风格与精神风貌的关系和构建津派美术理论体系的深入研讨，使我对自身所处津派美术环境有了新的认识。进一步明确了我的艺术人生与津派美术的关系和责任担当。这种责任感促使我对60年来艺术人生与津派美术的地缘、艺缘和人缘关系进行了粗略回顾。促成了这一感恩抒怀。

一、津门地域文化与我的艺术初心

1965年8月，在我走进天津，走向社会的人生第一步，就踏上了交通部天津航道局测量天津新港主航道的“航道号”测量船，与大海一见钟情。

由于我生性喜欢绘画，热爱祖国的大好河山。回想六十年前，初到天津时，这座滨海城市的独特地域文化特色就深深吸引了我。"九河下梢天津卫，三道浮桥两道关"——这句流传已久的民谚道出了当时天津海河两岸水系纵横，码头连连，海港繁忙，一片水运兴旺的景象。

20世纪60年代繁忙的天津海河航运

由于我的主业工作就是在天津新港和我国北方各港口，进行航道测量，与大海为伴，为大海代言。日复一日，扶浪乘潮，为航道、海防提供航行安全保证。由于海洋工程测量受海洋气象影响大，自障天气比较多，风雨天客观上给我提供了业余绘画自学的时间保证。特别是为我后来的海洋画研究和创作提供了外师造化的优势条件，这是我海洋画创新的机缘所在。

二、我的焦墨山水画的师承渊缘

我的焦墨山水画和焦墨海洋画主攻方向的确定，是上世纪90年代，在一次听取焦俊华教授焦墨山水画讲座时，我看到焦老师焦墨山水画的那种笔墨纯真、质感强烈、造型精健、功力深厚、至精至美的黑白境界让我震撼不已。致使我决心要跟焦俊华老先生学习焦墨山水画，以延展我40年航道工程测量以单色墨汁描绘海洋工程水深图的人生绘事。实现我从小就立下的“工程师”和“画家”的人生夙愿！今天看来，也许这就是我测绘人生与津派美术渊缘关系的开端。

涞水之源 焦俊华作

在跟随焦先生学习焦墨山水的过程中，由于焦老师经常鼓励我要博采众长，使我有意识的在学习焦俊华老师焦墨山水画的基础上，吸收刘子久、张仃和天津、北京十多位名家山水画水法精华。我逐渐了解到天津山水画传承的文脉关系，认识到天津山水画家的技法特点的包容性、师承理念的博采性、美术品类的多样性和艺术理论的互惠性。我亲身体验到我的恩师焦俊华老先生就是这一特点的重要默默践行者。天津美术界，特别是天津人民美术出版社、中国书画报和京、津多家艺术网站是全国最早首先报道、支持、推介我的焦墨海洋画和“中国画综合科学理念”及批驳西方所谓“中国画不科学”的偏见的系列文章的。在这次《中国画与科学之交响》研讨会上王振德教授和与会专家对该书和我的海洋画的肯定和学术支持，是津派学术界对我的艺术科学观的接纳和包容；是津派美术界对中国画综合科学理念的研讨和对美术界走向海洋的一次动员；也是对美术理论发展前景的一次展望。

出于海洋测绘职业本能，使我较早的预感到海洋世纪的到来，为了能够用画笔画一画自己从事的海洋测绘工作，我有意留心于历代山水画水法。特别是宋代马远、夏圭及其以降的海水画法，成了我焦墨画水的启蒙文献。后来我登门拜师于焦俊华老师时，他知道了我是搞测量的，就特别高兴地告诉了我，他的老师刘子久就是学地质测量的。我当时既惊讶有倍感亲切。这又是我测绘与绘画跨界人生的一大机缘，是我与焦俊华老师和师爷刘子久大师三人的师徒缘分所在。

从此，我便把自己当成刘子久的再传弟子，严格要求自己，一定不给师门丢脸。认识到在这种晚年师承与自学相结合的师徒模式下，求学深造，开拓创新，需要有极强的自学研究毅力和根基，所以我就暗暗以焦老师研究中国古塔的执着奉献精神和刘子久以科学的治学理念开拓美学教育新境域的奉献修为做榜样。实实在在地从理论学习做起。

山水 刘子久作

喷薄风雷河汉落 白庚延作

当时我对津派美术概念的认识还不深刻。我就记住焦老师说的“跟我学焦墨，也要博采众长”。实际上这正是津派美术的重要特质之一——津派美术的包容性。按照王振德教授对津派传承脉络分析，从刘子久先生到王颂余、焦俊华先生，再到白庚延先生这一代（今天看来，我也应属于这一代）。在这条传承脉络中，也明显的包含着津派画家对水法的传承和开拓、创新、发展的线索。例如刘子久的穷款山水画《山水》、陈少梅的《太白观瀑图》等以线条表现水流；白庚延的《喷薄风雷河汉落》等黄河系列和彩墨海洋画等作品的浩瀚之气势的刻画，都是我的海洋画水法试验研究的重要参考文献。

三、焦墨海洋画的开拓与创新

津派艺术功臣刘子久先生，从地质测绘转向绘画的经历尤其给我以艺海深造的启发，让我看到了科学与艺术相结合的更大发展空间。加上焦俊华老师对我理论研究的支持，这促使我在焦墨海洋画实验创作时，大胆尝试，将海洋测绘工作中对波浪、海流的印象转化为笔墨语言。那些海洋气象、海洋水文的规律性常识，在我的焦墨海洋画创作中，从焦墨实线到充满张力的飞白虚线进行皴水试验，在著名书法家王冠一先生和焦俊华老先生的支持下，我把蔡邕、王铎等书法家的“飞白书”笔法引入焦墨画水的开创性实验研究，一次次摸索研究，于2001年开拓出焦墨画海的动态图式语言——焦墨海洋画“飞白皴”画水技法。其中的海石法，是把焦俊华、张仃、刘子久的山水画石法融为一体，引入到海洋画岛礁画法，形成了我的非程式化的“综合自然皴”的海石法。通过水法石法综合构成，随后逐步完善，从理论上给予论证，形成了完整的焦墨海洋画技法及理论体系，最终与古代传统海洋画研究成果和当代中国海洋画一系列理论研究成果进行系统性有机综合，完成了《中国画与科学之交响——中国画科学探微与海洋画理论体系构建》一书，并得到了广泛认可和推介。著名理论家王仲先生和海洋画派创始人宋明远先生、著名评论家张本平先生为这本书写了序言，尤其王仲先生评价说：“郭文伟先生的《中国画与科学之交响》正是在这种清醒的科学观指导下，把中国画、把海洋画当“艺术科学”来展开研究，所以颇有实得。”著名理论家王振德先生也评价道："郭文伟画海洋画，研究海洋画，把海洋画理论化、美学化且建立了一个体系，这是难能可贵的"。能得到王仲先生、王振德先生的肯定，使我倍受鼓舞。

回想起来，在我的艺术实践中，科学与中国画技法学习、创作、开拓创新始终是分不开的。作为测绘科技工作者，我对海洋的物理特性比较熟悉；作为画家，我又要超越这些认知，寻找艺术表达的各种可能。这种双重身份让我的创作既要有科学的严谨，又要有艺术的自由。我特别注重透视原理在绘画中的运用，这得益于焦俊华先生关于绘画透视的教导。在山水画、海洋画创作中，我尝试将地形测量的空间认知与中国画散点透视相结合，创造出具有多维空间感的意象表达。例如《沧海颂》《惊涛裂岸》等海洋画系列作品，都得到了津派画家的认可，他们肯定了我为传统笔墨注入了新的视角体验。现在看来，这应当就是我的海洋画和理论研究与津派艺术家的情分所在。

郭文伟向焦俊华老先生汇报彩墨海洋画

沧海颂 郭文伟作

四、中国海洋画理论体系研究的主要环节

在创作实践的同时，我也致力于中国画理论研究和理论体系构建。至今我已在《中国书画报》《国画家》等刊物和艺术网站等发表了60多篇学术文章。这些文字记录了我对山水画、海洋画艺术及其与姊妹画种关系的思考历程。

我的海洋画理论体系研究，主要围绕三个主要环节展开：首先是对中国画与科学的关系的探讨；其次是对山水画、海洋画的美学特征研究；第三是对传统笔墨语言的现代转化与理论体系构建，特别是对焦墨"飞白皴"等新技法的探索。这些研究不仅服务于我的创作实践，也能为中国画的发展提供理论支撑。我新出版的《中国画与科学之交响》专著就是这些研究成果的系统性呈现。

五、海洋画的包容性与家国情怀

津派美术最宝贵的特质就是它的包容性与创新精神。这种精神在我的艺术生涯中占据着重要的指导地位，这也是我的海洋画作品与津派美术特质相契合的主要原因。我身兼海洋画派画家及其所做的付出，也是在这一包容精神的主导下做出的。这正是焦俊华老师奉献《中华胜境》和研究《中国古塔》志愿者精神对我的感照和影响所致。今天看来，这恰恰体现了津派美术对姊妹画派和艺术群体的包容、交流及互助精神。上世纪关于“京津画派”的长期协同发展的成功，也是对我身居津派，应邀兼职于海洋画派和中原美术学院等外地艺术群体的一种客观支持和带动。

在海洋画创作方面，我既注意保持传统笔墨的根基，又大胆突破题材和技法的限制；既尊重中国画的艺术规律，又进行了跨领域学术论证的尝试。我的金碧海洋画《海为龙世界》等系列作品，就是在传统金碧山水的基础上，将富丽堂皇的青绿设色运用到海洋题材中，创造出既传统又现代的视觉效果。这种创新不是对传统的背离，而是对津派"包容、创新"精神的践行。

海为龙世界 郭文伟作

作为海洋画家，我的创作始终怀抱着对祖国万里海疆的深厚感情。在中国海洋画主题创作中，我不仅关注海浪的形态之美，更注意通过画笔歌颂海洋强国建设的伟大成就，弘扬时代精神，充分表达自己的家国情怀，以彰显海洋的激昂奋进、勇往直前、热情奔放的无私奉献精神。

《天鯨耀中华》和海防系列海洋画就是家国情怀的集中体现。这些作品不仅是我个人的情感表达和艺术探索，更是对时代主题的呼应。

天鯨耀中华 郭文伟作

六、海洋画发展的前瞻性思考

我站在走向海洋60周年的艺术历程节点上，思绪万千，尤其对海洋画在津派美术体系中的历史责任担当，倍感任重而紧迫。在《中国画与科学之交响》研讨会上，专家们关于海洋画对津派美术发展历史责任的探讨，使我更增加了一份责任担当。我知道津派艺术的活力在于它的包容性和与时俱进的开拓创新。而最具包容性的中国海洋画正是当代津派美术发挥这种活力优势所需要的新生力量。

由于改革开放以来第一代中国海洋画家大多已是古稀、耄耋之年，为了海洋画的传承和发展，特别期待年轻一代艺术家能够走向海洋，分笔于中国海洋画的研究和创作，发扬津派美术的包容创新精神。但愿我的海洋画作品和《中 国画与科学之交响》一书能起到津派美术发展的抛砖引玉的作用。

结 语

回望我的艺术之路，内心充满感激。中国画深厚的理论积淀与丰富的技法传承，为我的业余自学提供了源源不断的养分；津派美术的深厚底蕴与开放精神，更赋予我艺术成长的重要根基。从最初的水墨初探，到焦墨海洋画技法的成功开创，以及从传统山水创作到海洋主题的深入表现，我的每一步艺术探索都浸润着津派艺术的滋养。如今，我的艺术生命已与这片滨海热土和天津这一美术流派血脉相连。尤为荣幸的是，津派美术的包容性特质，给了我融入津派美术广阔天地的机遇，同时也为津派美术的创新拓宽了表现维度。展望未来，我将继续秉持津派艺术的创新精神与人文情怀，以画笔探索海洋的深邃与壮美，在艺术实践中追求更高的境界。为津派海洋画的发展注入新的活力。

郭文伟近照

作者郭文伟，1939年生于许昌，科技与绘画兼跨的画家，焦墨海洋画开拓者。现任中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长、中国海洋画家协会副主席、中原美术学院特聘教授、郑州师范学院美术学院客座教授、中原书画院和天津海天书画院艺术顾问、中华文化艺术推广联合会推广专员，曾任原交通部天津航道局测绘公司总工程师、中国测绘学会海洋测绘专业委员会委员、中国工程建设标准化协会水运工程委员会委员、正高级工程师，现为天津市美术家协会、香港文联美术家协会、中国交通书画协会等会员，是天津长城书画院和北京、天津、河南等地多家书画院兼职画家，一级美术师，作品有数十项获奖，并在《国画家》《中国书画报》等数十家媒体发表理论研究成果60多篇，荣获多项理论创新奖，出版有本书和《中国画与科学之交响》《郭文伟山水画集》《郭文伟海洋画艺术》，主编和参编20多部科技著作。