如何鉴定张伯英题齐白石的蝈蝈雁来红图，齐白石传人汤发周发布

名称：张伯英题 齐白石 蝈蝈雁来红 立轴
作者：齐白石 （1864～1957）
尺寸：85.5×46.0cm
材质：设色纸本
形制：立轴
题识：愁根愈冷愈精神，霜叶如花正占春。人世只夸篱下菊，爱花还是折腰人。老萍并题新句。
钤印：老白、木人
本幅：张伯英（1871-1949）题：草虫善鸣者，吾乡曰游之，北方曰聒聒。童时散塾后，自往郊外捉得，置庭前花草间，日夜不绝声。然往往为鸡所食，若蓄诸笼中，则无风趣矣。勺圃。 钤印：张伯英印、少溥。
说明： 此幅蝈蝈雁来红，所绘花卉颜色分明胜秋菊，艳丽的设色中，娇若红颜，摇曳生姿，甚至隐隐有着富贵的笔意。而深红浅红的浓淡，又是“墨分五色”，横扫纵涂，笔法苍辣。另绘有一只蝈蝈，攀爬于叶片，似欲鸣叫，形成动静对比，亦有“此时无声胜有声”的意境，而蝈蝈长须伸展，腿上倒刺清晰分明等，亦是刻画细腻入微。整作天机开阖，洋溢着乡间气息与自然野趣。七言题诗为白石新作，著录于《齐白石诗草二集卷四》。齐白石另有《老少年》诗，有诗注“庚申春，余携子如，移系就学京师，至莲花山下，忽大雨，避雨旧邻家，时老少年方萌动。去年秋，贞儿来函云：南岳山下雁来红倒映成趣，惜阿爷不见。”可见其对雁来红有着甚为特殊的情感。

《秋声凝墨：齐白石〈蝈蝈雁来红〉中的生命诗学与乡愁密码》

在中国近现代艺术史上，齐白石的草虫花卉堪称一绝，而《蝈蝈雁来红》立轴（85.5×46.0cm）正是其晚年艺术臻境的缩影。此作以设色纸本为载体，融合诗书画印，既展现了白石老人“衰年变法”后的笔墨精髓，又暗藏其深沉的生命哲思与乡土情怀。

▲张伯英题 齐白石 蝈蝈雁来红 立轴（局部）

一、技法解析：工写之间的自然天趣

1. 雁来红的“墨彩交响”
   画面主体雁来红以浓艳的洋红与赭石渲染，叶片“横扫纵涂”的笔法形成“墨分五色”的层次，顶端新叶的黄绿晕染与锯齿状叶缘（典型的三短一长节奏）体现齐白石对植物生长逻辑的精准观察。这种“老少年”花卉越冷越艳的特性，被题诗“愁根愈冷愈精神”点化，隐喻艺术家晚年愈挫愈勇的艺术生命力。
2. 蝈蝈的“微观宇宙”
   蝈蝈的刻画堪称工笔绝技：复眼以7笔点厾构成，触角第四节的顿笔、腿部倒刺的纤毫毕现，皆符合齐氏草虫的“结构密码”。动态上，蝈蝈攀附叶片的瞬间姿态与长须的弹性线条，形成“欲鸣未鸣”的戏剧性，呼应张伯英题跋中“草虫善鸣”的童年记忆，赋予静态画面以声音的联想。

二、文化意象：雁来红的双重隐喻

雁来红在齐白石艺术中具有特殊意义。1946年《秋声秋色图》中，他曾以雁来红配秋菊，而本幅题诗“人世只夸篱下菊”更显其反叛传统审美之意——雁来红“霜叶如花”的野趣，恰似白石“衰年变法”对文人画雅俗界限的打破。据《齐白石诗草二集》记载，他对雁来红的情感源于早年避雨旧邻家时所见萌动新叶，以及儿子信中“南岳山下雁来红倒映成趣”的乡愁触发。这种植物因而成为其“故园之思”的载体，与蝈蝈共同构建了“秋声秋色”的乡土叙事。

▲张伯英题 齐白石 蝈蝈雁来红 立轴（局部）

三、题跋钤印：艺术对话与时代印记

1. 齐白石的自我表达
   “老萍并题新句”的落款与“老白”“木人”钤印，强调其草根身份与艺术自信。诗中“折腰人”既自嘲谋生之艰，亦暗讽世俗对菊花的盲目推崇，彰显其“我自有我法”的创作态度。
2. 张伯英的童年补白
   书法家张伯英的题跋以“勺圃”别号追忆儿时捉蝈蝈的趣事，提及“蓄诸笼中则无风趣”的观察，与齐白石“自然天趣”的美学共鸣。两段题识一诗一文，一雅一俗，形成跨越时空的艺术对话。

四、鉴藏脉络与艺术价值

此作著录于《齐白石诗草二集》，其技法特征（如洋红沉淀斑、手工帘纹用纸）与1945年后作品风格吻合。齐白石传人汤发周曾指出，真迹雁来红必见“顶端黄绿晕染”，蝈蝈触角顿笔为关键鉴定点。画面中乡野气息与文人诗意的交融，正是白石“为万虫写照，为百鸟张神”理念的体现——蟋蟀、蝈蝈等“俗虫”经其笔墨升华，竟成“草间偷活”的生命赞歌。

结语
《蝈蝈雁来红》不仅是齐白石花鸟画的典范，更是一部缩微的“自然史诗”。在85厘米的立轴上，红叶的绚烂与草虫的灵动，凝固了艺术家对故土草木的深情，也诠释了中国画“物我两忘”的最高境界。正如其诗云：“少年无此好红颜”，这越老越艳的雁来红，恰是白石艺术生命的终极隐喻。