笔墨绘陇原 丹心映西部——论李宝峰的艺术人生与精神传承

笔墨绘陇原 丹心映西部——论李宝峰的艺术人生与精神传承

文\张占峰

在中国当代美术史上，有一位将毕生心血倾注于西部大地的国画家，他以扎实的造型功底、独特的笔墨语言，将陇原的苍茫、藏区的厚重、丝路的灵动熔铸于宣纸之上，为中国画坛留下了无数鲜活生动的西部风情画卷。他，就是原甘肃画院副院长、一级美术师李宝峰。从东北抚顺到西北甘肃，从鲁迅美术学院的学子到西部画派的代表人物，李宝峰用46载光阴在大西北的土地上深耕细作，以笔墨为犁，以生活为田，不仅收获了丰硕的艺术成果，更铸就了一段“把心扎根西部，用画诉说时代”的艺术传奇。

李宝峰

1938年2月，李宝峰出生于辽宁抚顺，这座兼具工业底蕴与人文气息的城市，为他埋下了艺术的种子。1955年，17岁的李宝峰考入鲁迅美术学院附中，自此踏入艺术殿堂；1959年，他凭借优异的成绩升入鲁迅美院中国画系，在这片传承着“鲁艺精神”的沃土上，开始系统学习中国画的笔墨技法与造型规律。在鲁艺求学的9年时光，是李宝峰艺术生涯的“筑基期”，他不仅展现出“才气横溢，妙趣横生，形、神、意、笔，浑然天成”的绘画天赋，其素描作品更被选送到其他美术院校观摩，成为同学中的佼佼者。鲁艺注重现实主义的教学理念，强调“艺术为人民服务”，这种思想深深烙印在李宝峰心中，为他后来坚持“深入生活、贴近现实”的创作方向埋下伏笔。

中国近现代名家画集

1964年，26岁的李宝峰从鲁艺毕业，怀揣着对艺术的热忱与对远方的憧憬，被分配到甘肃人民出版社工作。这一去，便是26载。从东北的黑土地到西北的黄土地，地域的跨越不仅是空间的转换，更是艺术视野的拓展。在出版社期间，李宝峰历任美编室主任，多年的美术编辑工作让他与线条结下了不解之缘——无论是书籍插图还是连环画创作，他都以精准的线条勾勒形象，以细腻的笔触传递情感。这段经历不仅磨炼了他的默写能力与构图能力，更让他对绘画线条有了“独到的领悟和高深的造诣”，为他日后中国画创作中的笔墨运用打下了坚实基础。

中国近现代名家画集

1990年，李宝峰调任甘肃画院副院长，成为一级美术师，并担任甘肃省美协副主席。这一职务的转变，标志着他从“美术编辑”向“专业创作者”的转型，也让他得以全身心投入到西部风情中国画的创作中。2001年退休后，李宝峰并未停下艺术探索的脚步，反而以更自由的心态深耕笔墨，举办个人画展、出版画集、培育后辈，直至2019年3月13日因病逝世，享年81岁。从鲁艺学子到西部画坛名家，李宝峰的艺路轨迹，始终与时代同行，与土地相连。

李宝峰的艺术成就，集中体现在他对西部风情的深度挖掘与独特呈现上。他的画作题材广泛，人物、花鸟、山水、动物皆能挥洒自如，但最能代表其艺术高度的，当属充满西部地域特色的人物画与以毛驴为代表的动物画。

在人物画创作上，李宝峰是新中国第二代人物画家的典型代表。他继承了鲁艺现实主义的创作传统，始终坚持“到生活中去观察体验”，将西部大地的人文风情与精神内核熔铸于笔墨之间。为了画好藏区高原的人物，他每年都深入甘南藏区、河西走廊、南疆北疆等地写生，用脚步丈量西部的广袤，用画笔记录百姓的生活。在他的笔下，有《高原情》中藏族同胞的淳朴坚毅，有《巴扎图》中丝路集市的热闹鲜活，有《西北风》中陇原汉子的豪迈爽朗，还有《琵琶行》中古典人物的温婉雅致。这些作品之所以能打动人心，不仅在于形象的生动逼真，更在于其背后蕴含的“真实体会”——每一笔线条、每一块墨色，都凝聚着他对西部生活的理解与共情。

鲁艺时期的恩师王盛烈曾评价李宝峰“拿起笔来写人物、花鸟、山水、动物均能挥洒自如，绝非练就一两手招数者可比”，而这份“自如”的背后，是他扎实的造型功底。多年的美术编辑经历让他练就了快速捕捉形象、精准刻画神采的能力，再加上对笔墨语言的不断探索，使得他的人物画既兼具西方绘画的造型严谨性，又不失中国画的笔墨韵味。他笔下的人物，有时用干枯坚硬的笔触勾勒轮廓，凸显西部人的刚毅；有时以轻快流畅的线条描绘衣纹，传递生活的灵动——这种“干烈秋风与润含春雨”的笔墨对比，让作品在淳厚质朴中流溢着清新之气，形成了独具个性的艺术风格。

在动物画创作中，李宝峰以毛驴著称，其笔下的毛驴堪称“形神兼备，登峰造极”。他画的毛驴，绝非简单的形象复刻，而是“骨中有肉，肉中有骨”，笔墨生动，形象活泼。无论是低头吃草的温顺，还是昂首嘶鸣的昂扬，亦或是负重前行的坚韧，都被他刻画得淋漓尽致。这些毛驴之所以能“活”在纸上，一方面源于他对生活的细致观察——在西部的田间地头、乡间小道，他见过无数毛驴的姿态，早已将其形象烂熟于心；另一方面则源于他对笔墨的精妙运用——以中锋勾勒轮廓，用侧锋表现毛发，墨色的浓淡干湿变化中，既凸显了毛驴的形体结构，又传递出其精神气质。在他的画中，毛驴不再是简单的动物符号，而是西部生活的“见证者”，是百姓生活的“伙伴”，承载着他对西部人民的深厚情感。

除了人物与毛驴，李宝峰的花鸟画同样独具特色。2008年，他在兰州举办“李宝峰花鸟精品迎春展”，展出的作品既有传统花鸟的雅致，又融入了西部的雄浑气息。他画的花鸟，不追求富丽堂皇，而是以简约的笔墨、清新的意境，传递出对自然的热爱与对生活的向往，展现了他多方面的艺术才华。

笔墨是中国画的灵魂，对于笔墨语言的探索，李宝峰始终秉持“不拘一格、兼容并蓄”的态度。他既注重对传统的继承，又不囿于传统的束缚；既向西方绘画学习，又不盲目照搬；既尊重前辈的经验，又乐于向年轻画家请教，在不断学习与实践中，形成了独具个性的笔墨风格。

李宝峰对传统笔墨的继承，首先体现在对书法的研习上。他深知“书画同源”，书法是笔墨的基础，因此多年来坚持练习书法，将书法的笔法融入绘画之中，使得他的线条既有力度，又有韵味。上世纪60年代，他还曾大胆尝试用笔墨临写油画，探索传统笔墨与西方光影造型方法的嫁接可能性——这种“跨界”尝试，虽然在当时看来颇为前卫，却为他后来的笔墨创新积累了经验。

在笔法的运用上，李宝峰经历了从“侧锋为主”到“中锋与侧锋混用”的转变。早年的他，喜用侧锋作画，笔触灵动，线条富于变化，展现出年轻人的朝气与活力；但随着对西部生活理解的加深，他逐渐意识到，轻巧的侧锋笔法虽然灵动，却欠缺内蕴与力度，难以表现西部大地的苍茫厚重与西部人民的坚韧刚毅。于是，他开始更多地运用中锋，或中锋与侧锋混用，行笔时注重“转承合”，在变化中保持沉着与厚重。这种笔法的转变，不仅是技巧的调整，更是艺术理念的升华——他希望通过笔墨的“厚重”，传递出西部生活的“厚重”，让作品更具精神张力。

在墨色与点线的组合上，李宝峰同样颇有心得。他讲究墨色的轻重对比与点线的疏密节奏，通过墨色的浓淡干湿、线条的长短粗细，营造出丰富的画面层次与韵律感。例如，在人物画创作中，他有时用浓墨勾勒人物的面部轮廓，凸显神情；用淡墨描绘衣纹，展现动态；再以焦墨点染细节，增强画面的立体感与质感。这种墨色与点线的巧妙组合，让他的作品既富于变化，又和谐统一，形成了“醇厚中见灵动，质朴中显清新”的艺术效果。

李宝峰的笔墨探索，还体现出“南北兼容”的特点。他吸收了北方画派的雄浑大气，又融入了南方画派的灵动秀雅，将两者有机结合，形成了兼具南北之长的笔墨风格。这种风格，既适合表现西部大地的广袤与豪迈，又能传递出西部生活的细腻与温情，让他的作品既有“西北风”的刚劲，又有“江南雨”的柔美，具有广泛的审美感染力。

艺术的高度，往往与人格的高度相辅相成。李宝峰在甘肃美术界口碑甚好，他的艺术成就令人敬佩，而他谦恭内敛、豁达开朗、提携后进的人格风范，更让人动容。他用自己的言行，诠释了“德艺双馨”的真谛，为后辈艺术家树立了榜样。

李宝峰的“谦恭”，体现在他对艺术的敬畏与对他人的尊重上。尽管他已是一级美术师、甘肃画院副院长，在画坛享有盛誉，但他始终保持着谦逊的态度，从不自满。他曾多次说，对自己一生艺术行程影响至深的是王盛烈和黄胄两位前辈大家——对于恩师王盛烈，他始终心怀感恩，牢记其教诲；对于前辈黄胄，他敬佩其艺术造诣与人格魅力，珍惜每一次请教的机会。他还坦言，自己会向年轻画家学习，因为“年轻画家有新的思路和方法，能给我带来启发”。这种“不耻下问”的态度，让他始终保持着艺术的新鲜感与创造力。

李宝峰的“豁达”，体现在他对生活的热爱与对困境的坦然上。从东北到西北，从出版社到画院，他的人生并非一帆风顺，但他始终以乐观的心态面对生活中的挑战。在西部写生时，他常常要面对艰苦的环境——高原的缺氧、戈壁的风沙、路途的遥远，但他从未抱怨，反而将这些经历视为“亲近生活的机会”。他曾说：“到生活中去观察体验很重要，我经常这样去做，画出自己的真实体会。”这种豁达的心态，让他能静下心来感受西部的美，创作出充满真情实感的作品。

更值得称道的是，李宝峰始终秉持“提携后进”的理念，不遗余力地培养年轻艺术家。在甘肃画院工作期间，他经常指导年轻画家的创作，分享自己的经验与心得；退休后，他依然关注甘肃美术事业的发展，通过举办画展、出版画集、开设讲座等方式，为年轻画家提供展示才华的平台。他深知，艺术的发展需要传承，只有让年轻一代成长起来，西部画派才能薪火相传、生生不息。他的这种“甘为人梯”的精神，不仅赢得了年轻画家的尊敬，更推动了甘肃美术事业的发展。

首先，李宝峰的艺术实践告诉我们，“生活是艺术的源泉”。他一生坚持深入生活，从西部大地获取创作灵感，用画笔记录时代变迁与百姓生活。他的作品之所以能打动人心，正是因为其中蕴含着“真实的生活温度”。在当下，有些艺术家脱离生活，闭门造车，作品缺乏真情实感，难以引起观众共鸣。李宝峰的经历提醒我们，只有扎根生活、贴近人民，艺术才能具有生命力，才能真正实现“为人民服务”的价值。

其次，李宝峰的笔墨探索启示我们，“创新是艺术的生命”。他既继承传统，又勇于创新，在南北兼容、中西融合的道路上不断探索，形成了独具个性的艺术风格。在中国画面临“如何传承与创新”的时代命题下，李宝峰的实践为我们提供了借鉴——创新不是对传统的否定，也不是对西方的照搬，而是在继承传统精髓的基础上，结合时代需求与个人体验，探索出符合自身艺术追求的表达方式。

最后，李宝峰的人格风范告诉我们，“德艺双馨是艺术家的追求”。他不仅以精湛的艺术造诣赢得尊重，更以高尚的人格魅力感染他人。在当下浮躁的艺术市场中，有些艺术家重名利、轻艺德，追求短期利益，忽视艺术品质。李宝峰的“谦恭内敛、豁达开朗、提携后进”，为我们树立了“艺术家该有的样子”——只有兼具高尚的品德与精湛的技艺，才能成为真正的艺术家，才能为艺术事业的发展做出持久的贡献。

李宝峰用一生的时间，践行了“艺术为人民、艺术为时代”的理念。他的画笔，描绘了西部大地的壮美与神奇；他的精神，滋养了一代又一代的西部艺术家。如今，他虽已离我们远去，但他的作品依然在诉说着西部的故事，他的精神依然在激励着我们前行。正如他笔下的毛驴，坚韧而执着，在艺术的道路上不断前行；亦如他画中的西部人民，淳朴而乐观，在生活的土地上辛勤耕耘。李宝峰的艺术，是西部的骄傲，是中国画坛的瑰宝，更是留给我们的宝贵精神财富。

张占峰 2025年6月于京华云海轩

作者：张占峰

张占峰，生于北京，现任北京走近画家编辑部主编，是中国书画艺术领域颇具影响力的资深编辑与研究者。多年来，他在美术评论领域颇有建树。他深耕此域，笔耕不辍，曾为诸多美术名家撰写评论文章，篇数颇丰。其评论既具专业洞察，又能精准捕捉作品特质，在业内积累了一定影响，是美术评论界值得关注的研究者。

以专业视角与深厚积淀，在艺术出版界形成了独特的学术风格与行业影响力。其职业生涯以艺术出版为核心阵地，深耕细作多年。 期间，他主编和编著了《传承-中国书画精品》《走近画家》《大家风范》《中国当代画坛精品集》等系列画集，以及《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》等多部精装画集。

这些作品均由北京工艺美术出版社、天津人民美术出版社、西泠印社出版社、荣宝斋出版社等国内顶尖艺术出版机构出版，累计编辑及主编艺术著作、画集逾百部，发行总量近一百多万册。 所编著的作品涵盖中国书画理论研究、名家作品集、美术评论等多元范畴，既注重学术深度的挖掘，又兼顾艺术表现力的呈现，实现了专业性与观赏性的有机统一 。因其编著作品突出的文化价值与广泛的艺术影响力，多部被中国国家图书馆列为馆藏图书，成为研究中国书画艺术的重要文献资源，为推动中国书画艺术的传承、研究与传播作出了切实而深远的贡献